游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 刘昊 著

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• 绘画技法
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• 技法教程

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：29864974055

包装：平装-胶订

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：游戏动漫人体结构造型手绘技法

定价：89.00元

作者：肖玮春 刘昊

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787115427342

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书用更加贴合游戏动漫人体结构绘画的体块分析来对人体进行讲解；用游戏动漫人体的审美眼光，对人体结构进行刻画，详尽地分析表述；用实用的速写人体方案学习方式，引导读者进行学习；以实际游戏动漫人物概念案例的设计，让读者感受游戏动漫人体结构的魅力。

人体结构讲解 11种画面构图方法 人体动态造型绘制 游戏角色概念设计分析 典型作品欣赏，帮助读者全面掌握游戏动漫人体结构造型的绘制技法。

内容提要

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目录

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章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACG世界 /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 中央井字型构图 /22

第2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

第3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视就是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

作者介绍

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刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，第八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。

文摘

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序言

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《游戏动漫人体结构造型手绘技法》—— 艺术创作的坚实基石 引言 在数字艺术日新月异的今天，游戏和动漫作为最受大众欢迎的视觉娱乐形式，其背后蕴藏着无数创意与梦想。而无论是宏大的史诗场景，还是鲜活的人物角色，其根基都离不开对人体结构的深刻理解与精准描绘。正如每一座巍峨的建筑都仰赖于扎实的工程学原理，每一幅令人心动的游戏动漫角色都源于对人体骨骼、肌肉、比例、动态的严谨把握。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》正是这样一本致力于为所有怀揣游戏动漫创作梦想的艺术家们，夯实人体结构造型基础的宝贵指南。它不是凭空虚构的神话，也不是浮光掠影的速成秘籍，而是一部深入浅出的艺术训练手册，通过系统的讲解和大量的实例，引导读者从根本上理解人体，并将其转化为富有生命力的绘画表现。 第一章：人体结构的基础——骨骼的智慧 任何生命的形态，都由内而外的骨骼支撑。本书的第一章将带领读者走进人体骨骼的奥秘。我们并非要求读者成为解剖学家，而是要理解骨骼在造型中的核心作用。 骨骼的整体认知： 从颅骨、脊柱、胸廓到四肢，我们将逐一剖析主要骨骼的形态、连接方式以及它们如何决定人体的大体轮廓和运动轴线。例如，头颅的球形与面部结构如何衔接？脊柱的S形弯曲如何赋予身体柔韧性？骨盆和肩胛骨作为连接躯干与四肢的关键，它们的三维形态对人物的站姿、走姿、动作姿态有着怎样的决定性影响？ 骨骼的动态连接： 重点将放在骨骼之间的关节运动。肩关节、肘关节、腕关节、髋关节、膝关节、踝关节，这些活动的枢纽是如何实现多方向、多角度的运动？理解关节的运动范围和运动轨迹，是绘制任何动态姿势的关键。我们将通过三维示意图和简单的骨骼模型，直观地展示这些连接的原理，例如，为什么手臂在旋转时，肩膀和肘部会发生特定的联动？ 骨骼在透视中的应用： 骨骼的形态在不同的透视角度下会发生怎样的变化？本书将讲解如何利用骨骼的直线和曲线，在透视空间中准确地把握身体的体块感和体积感。例如，当人物以侧面或背面的角度出现时，脊柱的S形弯曲在透视中会呈现出怎样的形状？骨盆和胸廓的连接线又会如何变化？ 简化骨骼模型： 为了方便绘制，我们将介绍如何将复杂的骨骼结构简化为易于理解的几何体或基本线条。这些简化模型将成为绘制人物动态和姿势的“骨架”，为后续的肌肉添加和细节刻画奠定基础。读者将学会如何用简单的线条勾勒出脊柱的走向，用圆柱体来表现四肢的骨骼，用球体来表示关节等。 第二章：生命的活力——肌肉的塑造 有了骨骼的支撑，肌肉的添加才赋予了人体生命的活力与形态。肌肉的层次、形态、收缩与舒展，是构成人物体积感和动态表现力的关键。 主要肌肉群的认识： 我们将系统地介绍人体的主要肌肉群，包括胸肌、腹肌、背肌、三角肌、肱二头肌、肱三头肌、股四头肌、小腿肌群等。每块肌肉的起始点、止点、走向以及它们在不同姿势下的外观变化，都将得到详细的阐述。 肌肉的解剖学基础（简化）： 强调理解肌肉的“块面”和“体积”，而非死记硬背专业解剖术语。我们将通过对肌肉块面的划分和概括，帮助读者理解它们是如何堆叠、连接，并最终形成人物身体的整体形态。例如，胸肌是如何与腹肌连接，形成上半身有力的轮廓？背阔肌和斜方肌如何塑造出宽阔的背部？ 肌肉与骨骼的互动： 重点在于理解肌肉如何附着在骨骼上，以及运动过程中肌肉的收缩和拉伸如何改变其外观。当手臂弯曲时，肱二头肌会隆起，肱三头肌会拉伸，反之亦然。这种动态的关联性是绘制逼真人体的核心。我们将通过对比不同动作下的肌肉形态，直观地展示这种变化。 肌肉的表情： 肌肉的形态不仅仅是体积的堆砌，它们也承载着情感和情绪。当人物紧张时，某些肌肉会不自觉地收缩；当人物放松时，肌肉则呈现出舒展的状态。本书将引导读者观察和体会肌肉在不同情绪下的细微变化。 肌肉与体积的塑造： 如何利用肌肉的起伏和转折来塑造人物的体积感？我们将讲解如何运用明暗对比和线条的引导，来表现肌肉的凹凸感和立体感。通过对不同光源下肌肉阴影的处理，进一步增强画面的真实感。 第三章：比例的和谐——人体黄金分割与结构 人体比例的准确性，是构成一个健康、协调、美观人物造型的基础。本书将深入探讨人体比例的规律，并结合游戏动漫的艺术风格，进行创新性的解读。 古典人体比例法则： 从古希腊的“黄金分割”到现代的“八头身”，我们将介绍经典的人体比例划分标准。例如，头部的高度是身体的几分之一？肩宽、腰围、臀围与身高的比例关系是怎样的？ 游戏动漫风格下的比例调整： 并非所有游戏动漫都追求写实的比例。本书将讲解如何根据不同的艺术风格，如Q版、写实、写意等，对人体比例进行适当的夸张或简化，同时又不失人物的生命力和辨识度。例如，Q版人物如何通过缩小头部比例和身体长度来突出可爱感？写实风格的角色又如何精确还原人体比例？ 局部比例的精细化： 除了整体比例，手、脚、头部、脖子等局部比例的准确性同样至关重要。我们将通过对这些关键部位的细致分析，讲解它们在不同姿势下的变化规律。例如，伸直的手臂与弯曲的手臂，手部在透视中的变化等等。 比例在构图中的应用： 人物比例与画面构图如何相互配合？我们将探讨如何利用人物的比例来引导观众的视线，如何通过人物在画面中的大小和位置来营造视觉冲击力。 测量与比较的方法： 介绍一些实用的测量和比较方法，帮助读者建立对人体比例的直观感受。例如，如何用手的高度来测量身体的各个部位？如何通过辅助线来检查人物比例是否协调？ 第四章：动态的生命——姿势与运动的描绘 静态的骨骼和肌肉，通过姿势和运动才真正“活”了起来。本章将聚焦于如何捕捉和表现人体各种动态的姿势，以及它们背后的运动规律。 静态姿势的分析与绘制： 从站姿、坐姿、蹲姿到躺姿，我们将分解不同静态姿势的重心、平衡点以及骨骼和肌肉的受力情况。例如，站姿中，重心如何落在双脚之间？坐姿中，脊柱的弯曲和骨盆的受力有何变化？ 动态姿势的爆发力： 奔跑、跳跃、挥拳、踢腿……这些充满力量的动态姿势，需要我们理解运动的惯性、反作用力以及肌肉在瞬间爆发时的状态。我们将通过对大量动态瞬间的分析，讲解如何捕捉动作的“瞬间感”和“力量感”。 重心与平衡的研究： 任何姿势都离不开重心的稳定。我们将深入讲解重心的概念，以及如何在各种复杂的动态中，保持人物的平衡。理解重心的移动规律，是绘制动态姿势的基石。 运动的轨迹与节奏： 描绘动态不仅仅是画出动作，更是要表现动作的轨迹和节奏。例如，跳跃的弧线、挥舞的鞭腿，这些流畅的线条都蕴含着运动的美感。我们将介绍如何通过线条的粗细、疏密和方向来表现运动的快慢和力量。 姿势的叙事性： 不同的姿势往往能传递出丰富的人物情绪和故事信息。例如，一个垂头丧气的姿势，可能暗示着沮丧；一个挺胸抬头的姿势，则展现着自信。我们将引导读者思考，如何通过姿势来丰富人物的性格和故事。 第五章：细节的魅力——面部、手部、脚部的刻画 虽然人体结构是基础，但面部、手部和脚部作为人物最具表现力的部位，其细节的刻画直接影响着角色的吸引力和生命力。 面部表情的奥秘： 从眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的细微变化，到脸部肌肉的牵动，我们将深入解析各种基本表情的绘制方法。如何通过眉毛的倾斜角度来表现愤怒？如何通过嘴角上扬的弧度来展现微笑？ 眼神的传递： 眼睛是心灵的窗户。我们将重点讲解如何通过瞳孔的大小、眼神的聚焦方向、眼睑的开合程度等，来赋予角色生动的眼神。 手部造型的挑战与技巧： 手部是人体结构中最复杂、最难描绘的部位之一。我们将分解手部的骨骼结构，讲解手指的关节运动，以及各种常用手型（如握拳、张开、捏等）的绘制技巧。 脚部造型的准确性： 脚部虽然不像手部那样常常出现在画面中心，但其准确的造型同样是人物整体写实度的重要保证。我们将讲解脚部的骨骼结构、脚弓的形成以及不同站姿和运动中脚部的变化。 细节与整体的融合： 在刻画细节的同时，如何确保它们与整体的人物造型相协调？我们将讲解如何在保持整体风格的前提下，对细节进行恰当的刻画，避免细节的孤立和失真。 第六章：风格化的表现——游戏动漫的造型语言 艺术创作并非一成不变的模仿，而是要在理解基础之上进行创新与表现。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》的最后一章，将引导读者将所学的人体结构知识，转化为具有游戏动漫独特风格的造型语言。 写实风格的突破： 在写实的基础上，如何进行有目的的夸张和变形，以增强人物的视觉冲击力和表现力？例如，对肌肉线条的强调，对身体比例的适当调整。 卡通化与Q版造型： 如何通过对骨骼和肌肉的简化、变形，以及对比例的颠覆，来创造出可爱、有趣、充满想象力的卡通和Q版角色？ 不同画风下的造型特点： 针对日式动漫、美式漫画、国内原创等不同的画风，分析其在人体结构造型上的独特处理方式和表现技巧。 设计思维的融入： 如何将人体结构知识与角色设定、故事背景相结合，创造出既符合逻辑又富有创意的角色造型？ 实践与探索： 鼓励读者在掌握基础理论后，进行大量的写生、临摹和原创练习，通过实践来探索和形成自己独特的艺术风格。 结语 《游戏动漫人体结构造型手绘技法》不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往艺术创作殿堂的大门。它所提供的，是理解人体、驾驭造型的钥匙。通过系统的学习和不懈的练习，读者将能够自信地绘制出各种形态各异、充满生命力的人物角色，无论是构思精巧的游戏角色，还是感人至深的人物故事，都将因为你扎实的人体结构造型功底而焕发出更加璀璨的光彩。本书相信，每一位热爱绘画的艺术家，都值得拥有这样一套坚实的理论基础和实用的技法指导，去自由地挥洒创意，去创造属于自己的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《游戏动漫人体结构造型手绘技法》的初衷，主要是想找一本能帮我快速掌握游戏角色人体比例和动态的参考书。市面上很多教程总是讲得过于理论化，看得人云里雾里，最后还是不知道怎么下笔。而这本书则完全不同，它就像一位经验丰富的老师，手把手地教你如何绘制。我最看重的是它对于“结构”的讲解，它并没有回避人体复杂的解剖知识，而是用一种非常易于理解的方式呈现出来。比如，关于肩胛骨的运动轨迹，以及它如何影响手臂的摆动幅度，书中都有非常直观的图示。还有，对于手部和脚部这种细节的处理，很多教程都一带而过，但这本书却花了不少篇幅，通过不同角度的讲解，让我彻底搞懂了这些“难点”。我还在学习如何运用书中的一些“简化”技巧，比如如何用简单的几何形体来概括人体，然后再逐步添加细节。这大大提高了我的绘画效率，也让我不再害怕画复杂的动作。总的来说，这本书的实用性非常强，它教会我的不仅仅是“画什么”，更是“怎么画”的思路。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对游戏美术风格非常感兴趣的爱好者，一直希望能将自己的想法转化为视觉作品。所以，当我看到《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书时，就毫不犹豫地入手了。让我惊喜的是，它不仅仅是一本教你画人体比例的工具书，更像是一本关于“如何观察和理解人体”的启蒙读物。书中关于人体各个关节的活动范围和受力点的分析，让我对人体运动有了全新的认识。我尤其喜欢书中关于“力量感”和“速度感”的图形化表达，比如通过肌肉的膨胀和拉伸来表现角色的力量，或者通过肢体的扭曲和动态来传递速度。这些细节的处理，让原本静态的画面充满了生命力。虽然我还没有完全达到书中所展示的那种专业水准，但我已经能在自己的绘画中尝试运用这些技巧，并取得了显著的进步。这本书就像一位良师益友，它鼓励我去探索、去实践，而不是仅仅停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的动漫迷，也喜欢尝试自己动手绘制同人作品，但一直苦于人体结构画不好，尤其是那些复杂的动态和夸张的造型。当我翻阅《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书时，感觉就像发现了宝藏。它里面的案例非常丰富，涵盖了各种类型的角色，从写实的到Q版的，从运动中的到静止的，都有详细的讲解。我最喜欢的是它对于“肌肉的变形”和“骨骼的透视”的讲解，很多时候我们画不好人物，就是因为忽略了在运动中，骨骼和肌肉会发生怎样的变化。这本书用非常清晰的图示和简洁的文字，把这些复杂的概念解释清楚了。我还在学习如何将书中的“节奏感”应用到人物的线条处理上，让画面更具动感。虽然这本书的篇幅很大，内容也很充实，但它的讲解方式非常人性化，让人能够根据自己的进度进行学习。总的来说，这是一本非常值得推荐的书，它不仅提升了我画人体结构的能力，也让我对动漫角色的设计有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸索了几年绘画但总感觉在人体方面瓶颈期的人，我尝试了市面上很多关于人体结构的书籍，《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书给我带来了非常大的启发。它最让我印象深刻的是，它非常强调“从整体到局部”的绘画逻辑，而不是一开始就钻研那些细小的肌肉纹理。它先教你如何搭建起人体的大致框架，如何通过脊柱和骨盆的连接来确定身体的重心和动态，然后再逐步细化到各个身体部位的连接和转折。这种循序渐进的学习方式，让我不再感到无从下手。书中还有一些关于不同光影下人体体积感的表现方法，这对提升画面的质感非常有帮助。我发现，当我能更好地理解人体在三维空间中的结构和体积后，即使是简单的站姿，也能画出更具说服力的感觉。这本书的价值在于它能够帮助我建立起一套科学的绘画方法论，让我能够更自信地去挑战更复杂的人体造型。

评分☆☆☆☆☆

这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》我拿到手里已经有一段时间了，说实话，它的定价让我有些犹豫，毕竟市面上这类书籍并不少见。但当我翻开第一页，就被里面的内容深深吸引了。我一直对游戏和动漫里的角色设计情有独钟，尤其是那些充满力量感和动感的身体造型。这本书在这方面做得非常出色，它没有仅仅停留在表面的肌肉绘制，而是深入到骨骼结构、肌肉走向以及它们如何在运动中相互作用。作者的讲解非常细致，从基础的透视关系到复杂的肢体扭曲，都进行了清晰的图文解析。我特别喜欢的是它关于不同体型和年龄段的刻画，无论是健壮的战士还是纤细的舞者，都能找到相对应的讲解和范例。而且，书中还穿插了一些关于角色情绪表达与肢体语言的关联分析，这对我理解如何让角色“活起来”非常有帮助。虽然我还没能完全掌握书中的所有技巧，但我能感受到自己画功的进步，尤其是对于人体动态的把握，比以前更加得心应手了。对于真心想提升人体绘画功底的爱好者来说，这本书绝对值得投资。