插画师之路——100堂水彩插画手绘实战课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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哆多 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115448392

商品编码：29865015610

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：插画师之路——100堂水彩插画手绘实战课

定价：89.00元

作者：哆多

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787115448392

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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知识全面：从水彩插画的绘图工具及技法开始讲起，通过案例罗列的方式对绘画技法进行示范，学习性较强。案例丰富：通过5个大的主题，100个完整的案例，详细讲解了水彩插画的绘制过程，帮助读者掌握不同主题插画的绘制要点。 讲解详细：每一个案例均有详细的步骤介绍，将案例的每一个绘制步骤都详细的展示给读者，读者可以参考具体的步骤进行学习，学习更高效。

内容提要

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这是一本水彩插画手绘技法书。本书共6章，章介绍了插画绘图工具及绘画技法的知识；第2章～第6章主要通过100个水彩案例的绘制步骤讲解对绘画技法进行示范，其中包括植物类插画、食物类插画、动物类插画、人物类插画和创作类插画5个方面。本书案例丰富,讲解细致,根据学习需求安排案例从易到难，层层递进，有助于掌握和提高水彩绘制技法。 本书适合插画师和对插画感兴趣的读者临摹、学习，也可以作为美术培训机构的参考资料。

目录

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01 插画绘图工具及技法讲解 009
1.1 绘图工具介绍 010
1.2 色彩基本理论 013
1.3 画面构图 014
1.4 水彩小技法讲解 016
02 植物类插画综合篇 019
2.1 雏菊手信 020
2.2 向日葵日记 022
2.3 彼岸花 023
2.4 桂花 025
2.5 花朵上的露珠 027
2.6 多肉植物 029
2.7 康乃馨 030
2.8 郁金香 032
2.9 凌霄花 034
2.10 蓝雪花 036
2.11 山茶花 038
2.12 梨花 040
2.13 绣球花 042
2.14 扶桑花 044
2.15 蔷薇 046
2.16 牡丹 048
2.17 梦幻白菊 050
2.18 灯笼花 052
2.19 牵牛花 054
2.20 绿叶红墙 056
03 食物类插画综合篇 059
3.1 火龙果 060
3.2 山竹 061
3.3 草莓 062
3.4 石榴 064
3.5 樱饼 066
3.6 日式三色团子 067
3.7 章鱼小丸子 068
3.8 鲷鱼烧 069
3.9 布丁 070
3.10 甜甜圈 072
3.11 纸杯蛋糕 073
3.12 牛角面包 075
3.13 华夫饼 077
3.14 泡芙 079
3.15 冰淇淋 081
3.16 麻婆豆腐 083
3.17 干煸四季豆 084
3.18 剁椒鱼头 086
3.19 油焖大虾 088
3.20 螺蛳粉 091
04 动物类插画综合篇 093
4.1 树枝上的鸟儿 094
4.2 雪枝上的肥啾（银喉长尾山雀） 096
4.3 鹦鹉 098
4.4 金鱼一 100
4.5 金鱼二 102
4.6 金鱼三 104
4.7 仓鼠 106
4.8 小松鼠 108
4.9 兔子 110
4.10 猴子 112
4.11 老虎 114
4.12 戴帽子的小黄鸭 116
4.13 布偶猫 118
4.14 熊猫 120
4.15 树上的考拉 122
4.16 水里的鸳鸯 124
4.17 湖里的天鹅 126
4.18 花丛中的法斗 128
4.19 月夜里的狐狸 130
4.20 过圣诞节的猫咪 133
05 人物类插画综合篇 135
5.1 少女画像 136
5.2 少女侧脸 139
5.3 男生头像 142
5.4 微笑的少女 145
5.5 戴眼镜的少女 147
5.6 戴花帽子的少女 149
5.7 穿花裙子的少女 152
5.8 风中的少女 155
5.9 下雨天的少女 158
5.10 趴在书桌上的少女 161
5.11 弹吉他的少女 164
5.12 手捧鲜花的女孩 166
5.13 学习花艺的女孩 169
5.14 枫叶少女 172
5.15 新娘 175
5.16 圣诞节派送礼物的少女 179
5.17 冬季恋人 184
5.18 闺密 188
5.19 野餐的少女 192
5.20 睡着了的少女 195
06 创作类插画综合篇 201
6.1 星座猫头鹰 202
6.2 花中鱼一 205
6.3 花中鱼二 208
6.4 蝴蝶书 211
6.5 花丛中的少女 214
6.6 粉色精灵 217
6.7 金鱼笔记本 220
6.8 金鱼少女 224
6.9 凌霄花的故事 230
6.10 花园一角 233
6.11 捉迷藏 236
6.12 郁金香中的探险 239
6.13 星空图书馆 242
6.14 白桦树林 246
6.15 竹林中的少女 249
6.16 三色堇花园 252
6.17 春暖花开 256
6.18 夏天的雨 261
6.19 秋风落叶 264
6.20 冬日可爱 268

作者介绍

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哆多：90后自由插画师，LOFTER插画师。毕业于广西艺术学院商业美术插画专业，擅长水彩插画。绘制过多本书本封面和插图，作品入围金风车国际青年插画大赛。出版个人绘本《幸福悄悄来》。

文摘

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序言

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笔尖下的色彩魔法：解锁水彩插画的无限可能 在这喧嚣的时代，我们渴望一种能够安抚心灵、捕捉瞬间美好的方式。那些细腻的笔触，流动的色彩，仿佛自带有一种治愈人心的魔力，将平凡的景物，赋予生命与灵韵。而水彩插画，正是这般纯粹而富有表现力的艺术形式，它以独特的透明感和晕染效果，为我们的想象插上翅膀，勾勒出别样的世界。 本书并非一本冰冷的技术手册，而是一场关于探索与发现的水彩之旅。我们将一同走进水彩的世界，从最基础的晕染技法，到丰富的光影塑造，再到不同主题的创作实践，逐步揭开水彩插画的神秘面纱。我们相信，每一位拿起画笔的人，心中都蕴藏着一份独特的表达欲，渴望将脑海中的画面，通过色彩的语言，生动地呈现出来。而这本书，便是你实现这一愿望的得力伙伴。 第一章：水彩的初语——认识你的画布与色彩 在正式踏上创作之路前，我们需要与这位神奇的画材来一次亲密的接触。本书将从最基本的“装备”说起。你将了解不同品牌、不同类型的水彩颜料，它们的显色度、透明度、以及在不同纸张上的表现差异。是选择温润细腻的固体颜料，还是方便调色的管状颜料？我们将一一剖析，帮助你找到最适合自己的那一款。 同样重要的，是画纸的选择。纸张的纹理、厚度、吸水性，都直接影响着水彩的晕染效果和色彩的饱和度。我们将介绍各种常见的画纸类型，如冷压、热压、粗纹，以及它们各自的优势，让你告别“纸笔不合”的尴尬，让你的画面在纸上绽放出最美的光彩。 当然，画笔的选择也至关重要。圆头笔、平头笔、水彩笔，哪种最适合勾勒线条？哪种最擅长铺陈大面积色彩？我们将深入浅出地讲解不同笔刷的特性，让你像拥有了一双灵巧的手，自如地驾驭色彩的流动。 更重要的是，我们将探索色彩的基本原理。如何调配出纯净的色彩，如何运用色彩的情感去表达不同的氛围，如何通过色彩的冷暖、明暗来塑造画面的层次感和空间感。你将学会如何观察和理解颜色，并将这份理解融入到你的创作之中，让你的画面不仅仅是色彩的堆砌，更是情感的流淌。 第二章：笔尖的舞蹈——掌握水彩的核心技法 水彩的魅力，很大程度上在于其独特的表现技法。本书将带领你一步步掌握那些让水彩“活”起来的关键技巧。 湿画法（Wet-on-Wet）：这是水彩中最具表现力的技法之一。我们将详细讲解如何在湿润的纸面上作画，创造出梦幻般的晕染、模糊的边缘，以及柔和的色彩过渡。从轻柔的云朵，到朦胧的远山，湿画法都能赋予它们超凡的生命力。你将学习如何控制水分，让色彩在纸上自由奔跑，又在你的掌控之中。 干画法（Wet-on-Dry）：与湿画法形成对比，干画法能够带来更清晰的线条和更鲜明的色彩。我们将探索如何运用较少的颜料和水分，勾勒出清晰的轮廓，塑造出立体的体积感。无论是精细的植物纹理，还是建筑的坚实线条，干画法都能将其刻画得淋漓尽致。 渲染（Washing）：这是一种将色彩均匀铺陈在画面上的技法。我们将学习如何一次性完成大面积的渲染，如何通过多次渲染来加深色彩和塑造层次。从天空的渐变，到布料的质感，渲染技法都能让你的画面呈现出平滑而富有质感的色彩效果。 叠色（Glazing）：水彩的透明性是其最大的优势之一。叠色技法能够让你在前一层色彩未干时，在其上叠加另一层色彩，从而创造出丰富而细腻的色彩变化。我们将学习如何利用叠色来表现光线的穿透感，如何增加色彩的深度，以及如何创造出微妙的色彩混合效果。 留白（Preserving Whites）：在水彩画中，白色并非只能依靠白色颜料。学会巧妙地利用纸张的白色，是水彩画技法的重要组成部分。我们将介绍几种常用的留白方法，如利用遮盖液、胶带，或是直接留白，让你的画面拥有通透的光感和生动的明暗对比。 渍染（Lifting）：在颜料未干或已干时，利用干净的湿笔刷或纸巾将颜色移除，可以创造出意想不到的光泽、高光或纹理效果。我们将探索渍染的多种应用，为你的画面增添惊喜。 第三章：光影的魔法——塑造画面的立体感与空间感 一幅生动的插画，离不开对光影的精准把握。光影不仅能够塑造物体的形态，更能营造出画面的氛围和情感。 理解光源：我们将从基础的光源理论出发，学习如何分析一个物体在不同光源下的受光面、背光面、以及阴影的走向。 塑造体积：通过对明暗的细致描绘，我们将学会如何利用水彩的深浅变化，巧妙地塑造出物体的立体感，让它们仿佛触手可及。 表现材质：不同的材质，对光线的反射和吸收也不同。我们将学习如何通过色彩的运用和笔触的变化，来表现丝绸的光滑、毛发的蓬松、或是金属的冰冷。 营造空间：通过色彩的冷暖、明暗对比，以及虚实的处理，我们将学习如何营造出画面的纵深感和空间层次，让你的画面拥有更强的沉浸感。 第四章：万物皆可画——不同主题的创作实践 掌握了基础技法和光影原理，我们便可以开始尝试创作各种主题的插画。本书将提供一系列的创作范例，并提供详细的步骤解析，帮助你将理论付诸实践。 自然之美——花卉与植物的描绘：从娇嫩欲滴的花瓣，到充满生命力的绿叶，我们将学习如何捕捉植物的形态之美，运用细腻的笔触和柔和的色彩，展现自然的生机与活力。 生灵的低语——小动物的插画：毛茸茸的小兔子，眼神灵动的小猫，或是展翅欲飞的小鸟，我们将学习如何抓住动物的神态，用温暖的色彩和灵动的线条，赋予它们生命的气息。 生活的小确幸——静物与日常用品：一杯热气腾腾的咖啡，一篮新鲜的水果，或是一个充满故事的老物件，我们将学习如何通过对静物的细致观察和描绘，定格生活中的美好瞬间，传递温馨的情感。 想象的翅膀——奇幻与童话世界的构建：当现实的界限被打破，水彩的魔力便能带领我们进入一个充满无限可能的奇幻世界。我们将探索如何运用大胆的色彩和流畅的线条，创造出独具风格的奇幻生物和梦境般的场景。 第五章：画面的灵魂——构图、色彩搭配与细节处理 一幅成功的插画，离不开精妙的构图、和谐的色彩搭配以及恰到好处的细节处理。 构图的黄金法则：我们将介绍几种经典的构图原则，如三分法、对称构图、引导线等，帮助你更有逻辑地安排画面元素，让你的画面更加引人入胜。 色彩的情感密码：色彩不仅仅是视觉的元素，更是情感的载体。我们将深入探讨不同色彩的情感寓意，以及如何运用色彩搭配来营造特定的氛围和表达丰富的情感。 细节的魔力：细节是画面的灵魂。我们将学习如何运用点、线、面的组合，来丰富画面的肌理和质感，让你的画面更加生动而耐人寻味。 后期调整与完善：在完成手绘后，我们还将探讨一些简单的后期处理技巧，如扫描、数码优化等，帮助你更好地呈现你的作品。 结语：与色彩为伴，与画笔共舞 “插画师之路——100堂水彩插画手绘实战课”不仅仅是一本书，更是一份邀请，邀请你走进一个充满色彩与想象的世界。我们希望通过这本书，能够激发你内心深处的创作潜能，让你在挥洒水彩的乐趣中，找到属于自己的表达方式。 学习水彩插画，并非要成为一个专业的插画师，而是拥有一种能够让你慢下来，去观察，去感受，去创造的艺术生活。它能帮助你从日常的繁杂中抽离，专注于手中的画笔，感受色彩在纸上流淌的美妙。每一笔，每一画，都是一次与自我的对话，一次对美的探索。 无论你是初学者，还是已经有一些绘画基础，这本书都将为你提供一个清晰的学习路径和丰富的实践机会。我们鼓励你大胆尝试，不怕犯错，因为每一次的练习，都是一次宝贵的经验积累。最重要的是，享受这个过程，让水彩成为你生活中的一部分，用色彩点亮你的世界。 拿起你的画笔，让色彩在纸上翩翩起舞吧！在这条“插画师之路”上，你将收获的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是内心的宁静与艺术的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年绘画爱好者，我在寻找一本能够真正提升我水彩插画技巧的书籍时，遇见了《插画师之路——100堂水彩插画手绘实战课》。我一直觉得自己的水彩作品总缺了点“灵魂”，色彩不够通透，画面不够灵动。《插画师之路》这本书恰恰解决了我的困扰。它在讲解色彩运用时，并没有简单地罗列各种颜色的搭配，而是深入剖析了色彩的情绪表达和空间感营造。我学会了如何通过冷暖对比来突出主体，如何通过色彩的饱和度来控制画面的视觉焦点，甚至还学到了如何利用“灰调子”来丰富画面层次，让原本扁平的画面瞬间有了立体感。更让我惊喜的是，书中有一部分专门讲解了如何将水彩与其他媒介结合，例如简单的线条勾勒、彩铅的点缀等等，这极大地拓展了我的创作思路。我曾一度认为水彩只能是纯粹的水彩，但这本书让我看到了更多的可能性。而且，它的讲解逻辑非常清晰，从易到难，循序渐进，让我能够一步步地吸收和运用。每次翻阅，都能从中获得新的启发，感觉自己离心中的那个“插画师”又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

《插画师之路——100堂水彩插画手绘实战课》这本书，对于我这样一个已经有一定绘画基础，但总觉得瓶颈期很长的人来说，无疑是雪中送炭。它没有止步于基础的技巧讲解，而是深入挖掘了水彩插画的“风格化”和“情感表达”的核心。我曾经尝试过模仿别人的风格，但总觉得缺乏自己的特色。这本书却教我如何从观察生活、挖掘个人经历出发，提炼出属于自己的独特笔触和色彩倾向。我尤其欣赏它关于“情绪渲染”的章节，如何通过水彩的晕染、叠加、留白等特性，将画者内心的情感巧妙地传递给观者，这种细腻的处理方式，让我茅塞顿开。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导我们去思考，去感受，然后用画笔将这份感受转化成视觉语言。书中还分享了许多艺术家在创作过程中的心路历程和思考方式，这让我觉得不再是孤军奋战，而是与一群志同道合的灵魂在对话。这本书让我重新审视了自己与水彩的关系，让我明白，绘画不仅仅是技术，更是一种与世界对话的方式，一种表达自我的绝佳途径。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触水彩插画的初学者，一直被各种复杂的理论和繁琐的步骤搞得晕头转向。直到我遇到了《插画师之路——100堂水彩插画手绘实战课》。这本书就像是为我量身定制的入门指南。它从最基础的握笔姿势、运笔力度开始讲解，让我这个手完全不听使唤的新手，也能快速上手。我最喜欢的部分是它关于“构图”的讲解。以前我画画总觉得画面乱糟糟的，不知道该把什么放在哪里。这本书用非常直观的方式，通过几个经典的构图法则，比如三分法、对角线构图等等，让我明白如何安排画面元素，让整个画面看起来更舒服、更有重点。而且，书中还提供了大量的练习素材，从简单的静物到生动的人物，各种主题都有涉及，让我可以按照自己的节奏进行练习，不怕没有素材可画。更重要的是，它鼓励我们“大胆尝试”，不要害怕犯错，这对于我这种容易紧张的初学者来说，真的是太友好了。我现在每天都会抽出时间来练习，感觉自己的进步非常明显，也越来越享受绘画带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着“试试看”的心态买下了这本《插画师之路——100堂水彩插画手绘实战课》，毕竟市面上同类书籍太多了，很容易让人感到审美疲劳。但这本书从一开始就给了我耳目一新的感觉。它没有堆砌那些我根本听不懂的专业术语，而是用一种非常平易近人的方式，一步步地引导我进入水彩插画的世界。我印象最深刻的是它关于“光影表现”的章节，以前我总觉得光影是件很玄乎的事情，但书中通过几个生动的小案例，让我明白了如何观察物体受光面和背光面的色彩变化，如何运用留白和叠加来塑造体积感。而且，它特别强调了“观察力”的重要性，鼓励我们在日常生活中去捕捉那些容易被忽略的美好细节，比如清晨阳光透过窗帘的光斑，或是雨后湿润街道反射出的光泽。这种将绘画技巧与生活观察相结合的方式，让我觉得绘画不再是一件孤立的技能，而是与我们周围的世界息息相关的。书中的例图也极具参考价值，每一张都充满了故事感，让我忍不住去模仿、去揣摩。我感觉这本书不仅仅是教我画画，更是在教我如何“看”这个世界，如何用色彩和线条去记录它的美好。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《插画师之路——100堂水彩插画手绘实战课》简直是我最近最惊喜的发现！作为一个一直梦想着能用画笔记录生活、表达情感的普通上班族，我对绘画的热爱一直停留在“看看就好”的阶段。市面上有很多教程，但要么过于理论化，要么步骤繁琐得让人望而却步。当我翻开这本书的第一页，就被那种亲切而充满力量的氛围所吸引。它的语言不像是高高在上的专家指导，更像是与一位经验丰富的画友在闲聊，分享着最实用、最接地气的技巧。每一个章节都紧扣“实战”二字，从最基础的水彩特性讲起，比如颜料的浓度、笔的运用、纸张的选择，这些看似微不足道的细节，作者却用清晰易懂的方式一一解读，让我这个新手茅塞顿开。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的各种小提示和“避坑指南”，仿佛有一位贴心的伙伴在你身边，时刻提醒着你可能遇到的难题，并给出最有效的解决方案。最让我感动的是，书中展示了大量的优秀作品，这些作品并非遥不可及的艺术品，而是充满了生活气息和个人风格的插画，这让我觉得自己也并非不可能达到那种水平。它不仅仅是一本教程，更像是一剂强心针，让我重拾了拿起画笔的勇气和信心。