零基础 摄影入门超简单 9787115462404 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王昌锋 孙懿琳 著

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店铺： 泰源博文图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115462404

商品编码：29865250659

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：零基础 摄影入门超简单

定价：45.00元

作者：王昌锋 孙懿琳

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787115462404

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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百万粉丝公众号“摄影帮”推荐阅读摄影讲师王昌锋倾情奉献5步踏上专业摄影师的成长之路了解手中的相机 拍清楚一张片子 拍出想要的画面得到摄影师的赞许成为专业摄影师

内容提要

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这是一本教摄影初学者快速拍出好照片的超简单的摄影书。书中包含了完整的摄影入门知识体系，由浅入深，循序渐进，从了解你的相机、拍摄一张清晰的片子、拍出心中所想的画面，到拍出好片子的经验与技巧、进阶为优-秀摄影师的好方法，真正实现摄影的入门和提高。在本书的*后，作者还通过两个经典实战案例介绍了拍摄时的思考和选择，传授了让你迅速成为优-秀摄影师的好方法。此外，在本书的每一章末尾，都附有针对性的作业练习，读者可以通过系统的练习过程，熟练掌握摄影技巧，解决实际拍摄中的大量问题。本书关注入门读者的急切需求，很少使用专业的摄影术语，即使是零基础的摄影爱好者也能轻松上手，使用数码单反相机、微单相机、智能手机等拍照设备将生活的点滴拍得更加生动、可爱。

目录

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作者介绍

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本书作者王昌锋（网名：兮和）是中国华侨摄影学会会员、前华人摄影网总编、中埃建交60周年图片展中国摄影家代表之一，曾在全球各地拍摄大量旅拍作品，在《人民日报》《中国扶贫》杂志等多家媒体刊登其作品，曾多次担任各种摄影大赛的评委。

文摘

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序言

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捕捉生活中的光影艺术：从新手到摄影达人的实用指南 在这个信息爆炸、视觉至上的时代，摄影早已不再是少数专业人士的专利。无论是记录家庭的温馨瞬间，展现旅途的壮丽风光，还是表达内心的艺术情感，一台小小的手机或相机，都能成为你捕捉生活之美的得力助手。然而，面对琳琅满目的摄影器材和层出不穷的拍摄技巧，许多初学者往往感到无从下手，被复杂的术语和参数吓退。 本书旨在打破摄影的神秘感，用最直观、最易懂的方式，引领每一位摄影爱好者踏上探索光影艺术的奇妙旅程。我们相信，卓越的摄影作品并非只属于天赋异禀的天才，而是源于对光线的理解、对构图的把握以及对生活的热爱。本书将从最基础的相机操作讲起，逐步深入到构图、用光、色彩、后期等各个方面，让你在轻松愉快的氛围中，掌握摄影的核心要领，拍出令人眼前一亮的精彩照片。 第一章：认识你的相机——开启影像创作的钥匙 许多初学者拿到相机后，最常遇到的困境便是“不知道从何下手”。各种按钮、拨盘、菜单选项，仿佛一团乱麻。本章将带你告别“傻瓜式”拍摄，深入了解你手中相机的每一个“零件”是如何工作的。 相机类型大揭秘： 单反、微单、卡片机，甚至是智能手机，它们之间有何区别？哪种相机最适合你？我们将一一为你解答，让你不再为选择而烦恼。 核心参数的奥秘： 光圈、快门速度、ISO——这三个被摄影师奉为“黄金法则”的参数，究竟代表着什么？我们将用最生动形象的比喻，让你秒懂它们对照片效果的影响。例如，光圈的大小就像水龙头的水量，控制着进光量和景深；快门速度则如同眨眼的速度，决定了能否凝固瞬间或捕捉动感。 镜头语言的解读： 定焦、变焦，广角、长焦……不同的镜头组合，能够创造出截然不同的视觉效果。我们将为你介绍常用镜头的特性，让你知道如何选择合适的镜头来表现你的创作意图。 模式选择的智慧： 全自动模式、光圈优先、快门优先、手动模式……每种模式都有其适用场景。我们将教你如何根据拍摄对象和环境，灵活运用这些模式，将相机的控制权牢牢掌握在自己手中。 基础设置与维护： 白平衡、测光模式、对焦模式等常用设置，如何调整才能拍出色彩准确、曝光恰当的照片？相机日常的清洁与保养，又有哪些需要注意的地方？本章将为你一一梳理，让你从根源上解决拍摄中的基础问题。 第二章：构图的艺术——让你的照片“活”起来 一张照片的吸引力，很大程度上取决于其构图。好的构图能够引导观众的视线，突出主体，传递情感，甚至讲述一个故事。本章将带你走进构图的世界，学习那些让照片脱颖而出的“秘诀”。 打破“千篇一律”的中心构图： 什么是中心构图？它为何常常显得平淡？我们将引导你走出舒适区，尝试更具表现力的构图方式。 三分法：经典而实用： 如何将画面分成三等份？将主体放置在交叉点或线上，又能带来怎样的视觉冲击？我们将通过大量实例，让你深刻理解三分法的魅力。 引导线：指引观众的目光： 道路、河流、栏杆……这些自然的或人造的线条，如何巧妙地运用，将观众的视线引向画面的焦点？ 对称构图：和谐与平衡的美感： 何时适合使用对称构图？它又能传递出怎样的意境？我们将探索对称构图的独特韵味。 框架式构图：增加画面的层次感： 利用门框、窗户、树枝等作为前景，为画面添加“画中画”的效果，让照片更具深度。 留白的力量：给画面呼吸的空间： 过多的元素堆砌反而会让画面显得拥挤。适度的留白，能够突出主体，营造意境，让画面更加耐人寻味。 视角的转换：发现不一样的风景： 别再满足于平视的视角！仰拍、俯拍、低角度……不同的视角能够带来截然不同的视觉感受，让你的照片充满惊喜。 第三章：光影的魔术——摄影的灵魂所在 摄影，即“用光线绘画”。对光的理解和运用，是区分业余爱好者和专业摄影师的关键。本章将带你深入探索光的特性，学习如何驾驭光线，为你的照片增添生命力。 认识自然光：最公平的化妆师： 晨光、午后阳光、傍晚的余晖……不同时段的光线，有着怎样的性格？我们将教你如何根据光线条件，选择最佳的拍摄时机。 顺光、逆光、侧光：捕捉不同的质感： 顺光拍摄，画面明亮清晰；逆光拍摄，能够勾勒出美丽的轮廓光；侧光拍摄，则能突出物体的立体感和纹理。我们将详细讲解不同光线方向带来的效果。 硬光与柔光：玩转光线的硬度： 刺眼的直射光（硬光）与柔和的散射光（柔光），分别适合表现怎样的场景？如何通过遮挡、反射等方式，调整光线的软硬程度？ 利用阴影：让画面更有深度： 阴影并非画面的“敌人”，恰当的阴影能够增加画面的层次感和戏剧性。我们将教你如何观察和运用阴影。 人像用光：突出人物魅力： 如何利用窗边光、顶光、补光等，打造出不同风格的人像照片？强调面部轮廓，还是柔化肌肤，全凭你的掌控。 夜景拍摄的挑战与技巧： 如何在弱光环境下捕捉清晰迷人的夜景？长曝光、高感光度、三脚架的运用，将助你征服黑夜。 第四章：色彩的语言——让你的照片“会说话” 色彩是视觉语言的重要组成部分，它能够直接触动观者的情绪，传递丰富的含义。本章将带你走进色彩的世界，学习如何运用色彩，让你的照片更具感染力。 色彩的基本原理： 色相、饱和度、明度，这些专业术语并不难懂。我们将用通俗易懂的方式，解释色彩的基本构成。 色彩搭配的学问： 冷暖色调的对比，同类色的和谐，互补色的冲击……不同的色彩搭配，会带来怎样的视觉感受？我们将为你提供实用的色彩搭配指南。 如何利用色彩突出主体： 鲜艳的色彩吸引眼球，而中性色则能衬托主体。我们将教你如何通过色彩的运用，引导观众的注意力。 情绪与色彩： 暖色调的温馨，冷色调的宁静，黑白的经典……每种色彩都承载着不同的情绪，如何将情感融入你的色彩选择？ 白平衡的准确性：还原真实色彩： 偏色是新手常犯的错误。本章将详细讲解白平衡的设置，让你拍出的照片色彩真实、自然。 第五章：定格瞬间的艺术——人物、动物与风光摄影 掌握了基础的相机操作、构图和用光技巧后，我们便可以开始将这些知识应用于具体的拍摄场景。本章将针对不同类型的摄影主题，提供具体的拍摄思路和实用技巧。 人物摄影：捕捉神情与故事： 人像特写： 如何通过眼神、表情和姿态，传递人物的内心世界？ 环境肖像： 将人物置于其生活的环境中，讲述更完整的故事。 抓拍： 那些未经雕琢的自然瞬间，往往最能打动人心。 与被摄者沟通的技巧： 如何让模特放松，自然地展现自我？ 动物摄影：耐心与技巧的结合： 观察动物的习性： 了解动物的行为模式，才能更好地预测它们的动作。 快速对焦与连拍： 捕捉动物的动态瞬间。 利用长焦镜头： 保持安全距离，又不影响拍摄效果。 与宠物互动： 拍摄出充满爱意的宠物写真。 风光摄影：展现大自然的壮美： 选择最佳拍摄时机： 金色时刻、蓝色时刻，它们为何如此迷人？ 利用前景和背景： 增加画面的层次感和深度。 前景的运用： 岩石、花草、水流，它们如何成为引导视线的利器？ 表现天气与季节的魅力： 雾气、雨滴、雪景、秋叶，它们都能为风光照片增添独特的韵味。 全景与局部： 如何根据场景选择合适的拍摄方式？ 第六章：后期魔法——锦上添花，让照片更完美 摄影并非只在按下快门的那一刻完成。适度的后期处理，能够帮助你修正不足，强化优点，让照片焕发新的生命。本章将为你揭秘后期处理的简单技巧。 认识后期处理的意义： 后期并非“造假”，而是对前期创作的补充和完善。 常用的后期处理软件介绍： 手机端和电脑端的简单易用软件推荐。 基础调整：曝光、对比度、白平衡： 快速提升照片的整体效果。 裁剪与旋转：优化构图： 修正轻微的构图失误。 色彩调整：让色彩更具表现力： 适度的饱和度和色相调整，能够让照片更加鲜活。 锐化与降噪：提升清晰度，减少瑕疵： 解决照片模糊或噪点过多的问题。 去除瑕疵： 轻松移除画面中的干扰物，例如电线杆、路人等。 批量处理：提高效率： 快速对多张照片进行相似的调整。 第七章：摄影的进阶之路——持续学习与创作 掌握了摄影的基础知识和技巧，并不意味着旅程的结束，而是全新的开始。本章将为你指明前进的方向，鼓励你不断学习与实践。 多看多学： 欣赏优秀摄影师的作品，学习他们的构图、用光和创意。 多拍多练： 理论知识需要通过实践来巩固和升华。 勇于尝试： 不要害怕失败，每一次尝试都是一次进步。 参与交流： 加入摄影社区，与其他摄影爱好者分享经验，互相学习。 形成个人风格： 在不断摸索中，找到属于自己的独特视角和创作方式。 本书内容丰富，案例详实，语言生动。我们希望通过这份指南，能够点燃你对摄影的热情，让你在轻松愉快的学习过程中，掌握摄影的精髓，用镜头记录下生活中的每一个精彩瞬间，创造属于你的光影艺术。从零开始，你也能成为出色的摄影师！

评分☆☆☆☆☆

评价四： 坦白说，我之前对摄影一直持有一种“高级玩家”的印象，觉得那需要昂贵的设备和深厚的专业知识。但这本书彻底颠覆了我的想法。《零基础 摄影入门超简单》用一种极其友好的方式，将摄影的魅力展现出来。它让我明白，即使是手中的普通手机，或者最基础的相机，只要掌握了正确的方法，也能拍出令人惊艳的照片。书中最让我觉得“豁然开朗”的部分，是对“主体”和“背景”关系的阐述。很多时候，我拍的照片会显得杂乱，就是因为主体不突出，背景干扰太多。书里讲解了如何通过对焦、构图、甚至简单的后期处理来解决这个问题。另外，关于“用光”的讲解，也非常接地气，没有那些复杂的物理光学公式，而是用生活中常见的现象来类比，比如“顺光像照镜子，侧光像打灯”，非常形象生动。我现在出去拍照，不再只是按下快门，而是会去思考“我想要表达什么”，以及“如何通过画面来实现”。这种思考过程本身，就已经是一种提升。而且，书里提到的“多观察、多思考、多练习”的理念，不仅适用于摄影，也延伸到了我的生活中，让我更加留意身边被我忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书就像是为我量身定做的！之前一直觉得摄影是个高深莫测的技术，光是听那些什么曝光、光圈、快门之类的专业术语就头晕，感觉离我好远。偶然的机会看到了这本《零基础 摄影入门超简单》，名字听着就挺亲切的，想着死马当活马医，没想到真的打开了新世界的大门。作者的讲解方式真的太赞了，完全不是那种枯燥的理论堆砌，而是循序渐进，把复杂的问题拆解成一个个小步骤，用最通俗易懂的语言解释清楚。就拿构图来说吧，我以前拍照总是乱七八糟，不知道怎么把画面安排得好看，看完书里的“三分法”、“黄金分割”等技巧，再结合书上那些大量的实操对比图，我突然就明白了！原来一张好照片不是随随便便拍出来的，是有规律可循的。而且，书里还讲到了不同场景下的拍摄技巧，比如拍人像怎么让人物更突出，拍风景怎么捕捉大自然的壮丽，拍美食怎么让人垂涎欲滴，这些都非常实用。我最近带着相机出去玩，按照书里的方法试着拍了几张，连我平时不怎么关注摄影的朋友都夸我进步很大，说我的照片“有感觉”了！这简直是给我最大的鼓励！这本书真的是我摄影路上的启蒙导师，让我从一个门外汉，变成了一个敢于尝试、乐于探索的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我是一名对摄影充满好奇但又缺乏专业指导的“小白”，一直渴望能够拍出一些有意义的照片，而不是仅仅记录生活。在接触到这本书之前，我尝试过一些在线的免费教程，但往往因为缺乏系统性，学到的知识零散且难以融会贯通。这本书的出现，就像是一束光照亮了我前行的道路。它并没有一开始就抛出大量的技术参数，而是从最基础的相机认知开始，让我们了解相机各个部件的功能，以及它们是如何协同工作的。这种“由浅入深”的学习方式，让我感到非常安心，没有被 overwhelming 的信息淹没。特别让我印象深刻的是关于“光线”的讲解，作者将光线的方向、强弱、色温等要素进行了非常形象的比喻和解释，让我能够直观地理解光线对照片氛围的影响。比如，为什么顺光拍摄会显得平淡，侧光会增加立体感，逆光会有轮廓光等等。书中的范例图片都配有详细的解析，能够让我们清晰地看到作者所阐述的理论是如何体现在实际拍摄中的。此外，对于一些常见的拍摄误区，书中也进行了纠正和指导，让我少走了很多弯路。我现在不仅能更好地使用相机，而且在观察世界、捕捉瞬间的时候，也多了一份摄影师的视角，更能发现生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本书真的是一本宝藏！对于像我这样，之前对摄影几乎一窍不通的人来说，它简直是量身打造的。我最开始接触摄影，完全是因为喜欢记录生活中的点滴，但拍出来的照片总是灰蒙蒙的，要么就是焦点不准，要么就是构图别扭，怎么看怎么不顺眼。直到我拿到这本书，才发现原来摄影并没有我想象的那么难。作者的写作风格非常平实，就像一位老朋友在跟你聊天，一点一点地把摄影的奥秘讲给你听。我特别喜欢它关于“色彩”的讲解，之前我总觉得拍照就是记录，对色彩没什么概念，但书里讲到了如何利用色彩来烘托气氛，比如冷色调的宁静，暖色调的热情，以及互补色的冲击力，这让我对照片有了全新的认识。而且，书里还非常贴心地讲解了不同天气、不同光线条件下的拍摄建议，比如阴天怎么拍出柔和的光影，傍晚怎么捕捉迷人的晚霞，这些都是非常实用的技巧。我最近按照书里的方法，尝试着去拍一些身边的景物，虽然还是初学者，但已经能拍出一些让我自己都惊喜的照片了。这种从“拍不好”到“拍得还不错”的转变，真的太有成就感了！这本书让我看到了摄影的乐趣，也让我更有信心继续探索下去。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一个喜欢旅行，但又常常因为照片拍得不够好而感到遗憾的人，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影水平的书。这本书的出现，确实让我眼前一亮。它不仅仅是一本摄影技术手册，更像是一位耐心细致的老师，引导我一步步走向摄影的乐趣。我特别喜欢书中对“画面语言”的探讨，作者通过大量的实例，讲解了如何通过景深、虚实对比、色彩搭配来表达情感和故事。之前我拍照，总觉得画面很“干”，缺乏层次感，看完书里的这部分内容，我才明白，原来虚化背景可以突出主体，前景的引入可以让画面更有深度，色彩的对比也能营造出不同的情绪。书里还强调了“多拍多练”的重要性，并且给出了很多可以尝试的练习主题，这让我不再只是看书，而是真正地动手去实践。每次出去旅行，我都会带着这本书，遇到不懂的就翻翻，遇到需要灵感的就看看例子。现在，我的旅行照片不再是简单的到此一游的记录，而是能够捕捉到当地的风土人情，能够讲述旅行中的小故事了。这种成就感，是金钱买不到的。