养心斋经典临摹画谱-工笔牡丹技法 9787558024054 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜冬莲 著

图书标签:

• 工笔画
• 牡丹
• 绘画技法
• 临摹
• 养心斋
• 绘画教程
• 中国画
• 花卉
• 艺术
• 绘画

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558024054

商品编码：29865278090

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	养心斋经典临摹画谱-工笔牡丹技法	作者	姜冬莲
定价	20.00元	出版社	江苏凤凰美术出版社
ISBN	9787558024054	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

这是一本精美的工笔画临摹范本，开本为大12开，收录了多套带教学步骤的经典工笔画。其中白描稿与*后的彩色完稿均为作者绘画的原稿大小，全书采用散页盒装，读者可根据学习的需要随时抽取自己需要的单页放在手边进行临摹创作。此外本书还有详尽的工笔画技法解说及用笔、写形、构图等知识，深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。

作者简介

姜冬莲 1967 年生于新疆，江苏南通人。现为江苏工程职业技术学院专职教师，研究员级高级工艺美术师，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通王个簃书画研究会理事，作品多次参加省级以上展览并获奖。现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》， 养心斋速成描摹画谱系列丛书《工笔鲤鱼》《工笔牡丹》《工笔玫瑰》《重彩牡丹》《工笔草虫》《工笔孔雀》《写意牡丹》《写意荷花》《写意竹子》《写意梅花》，初学者之友工笔系列丛书《工笔百花》《工笔牡丹》《工笔草虫》《工笔荷花》《工笔禽鸟》《工笔鲤鱼》《工笔仕女》《重彩牡丹》， 初学者之友白描系列丛书《白描仕女》《白描禽鸟》 《白描荷花》《白描草虫》《白描牡丹》《白描仕女》《白描百图·百花百图》《白描百图·仕女百图》《白描百图·花鸟鱼虫》《白描百图·牡丹百图》《白描百图·荷花百图》及新编养心斋描摹画谱《工笔牡丹》《工笔荷花》《工笔百花①》《工笔百花②》《工笔花鸟①》《工笔花鸟②》。

目录

牡丹的结构...........................1牡丹花蕊的结构....................1

编辑推荐

本书内含多套带教学步骤的经典工笔画，，采用散页盒装。此外本书还有详尽的工笔画技法解说及用笔、写形、构图等知识，深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。

文摘

序言

养心斋经典临摹画谱——工笔牡丹技法：窥探国色天香的笔墨之道 中国画，特别是工笔画，以其细腻的笔触、严谨的构图和丰富的色彩，展现了东方艺术的独特魅力。而牡丹，作为集富贵、吉祥、雍容于一身的“国色天香”，更是历代画家竞相描摹的题材。本书《养心斋经典临摹画谱——工笔牡丹技法》便是一部旨在传承与发扬工笔牡丹绘画技法的珍贵画谱。它不仅仅是一本简单的画册，更是一扇通往古人笔墨世界的窗口，一条学习与实践工笔牡丹绘画的坚实路径。 一、 传承经典，古韵新生 本书的核心价值在于其“经典临摹”的定位。它精选了历代名家的工笔牡丹佳作，这些作品凝聚了前人的智慧与心血，代表了不同时期、不同风格的工笔牡丹绘画最高成就。通过临摹这些经典之作，学习者可以近距离地感受大师们对物象的观察、对线条的运用、对色彩的调配以及对意境的营造。这不仅仅是技法的模仿，更是对中国传统绘画精神的理解和传承。 在信息爆炸的当下，许多现代画作虽然也描绘牡丹，却可能在根基上有所缺失。而经典作品，经过时间的沉淀，其艺术价值和技法稳定性得到了充分的验证。本书的出现，为当下想要学习纯正工笔牡丹画法的爱好者们提供了一个直接、可靠的源泉。它避免了在纷繁复杂的现代画风中迷失方向，而是引导学习者回归传统，从最扎实的笔墨功底入手。 “临摹”并非简单的复制，而是一个主动学习、深度理解的过程。本书提供的不仅是精美的画稿，更隐藏着对学习者思维方式和观察能力的锻炼。通过细致地分析原作的线条走向、墨色变化、色彩晕染、结构安排，学习者能够逐渐领悟作者的创作思路，掌握其绘画的奥秘。这种“化古人笔墨为己用”的过程，是提升绘画水平最有效的方式之一。 二、 工笔精髓，技法详解 工笔牡丹，顾名思义，强调的是“工”与“精”。“工”体现在其严谨的构图和细致的描绘，“精”则在于对牡丹花卉形态、质感、神韵的精准把握。本书深入浅出地剖析了工笔牡丹绘画的各项关键技法，力求将复杂的技艺化繁为简，让初学者也能循序渐进地掌握。 1. 线条的运用： 工笔画素有“线描”之称，线条是构成画面骨骼和血肉的基础。牡丹花瓣的层叠、花萼的包裹、叶片的脉络，无一不依赖于精准而富有表现力的线条。本书将详细讲解如何运用不同的线条，如圆润的线条描绘花瓣的饱满，硬朗的线条表现叶片的筋骨，以及中锋、侧锋、顺锋、逆锋等笔法的运用，使得线条既能勾勒出牡丹的轮廓，又能表现其立体感和动态感。学习者将了解到，同样的题材，不同的线条运用会带来截然不同的视觉效果。 2. 墨色的表现： 墨色在中国画中扮演着至关重要的角色，它不仅能表现物象的明暗、体积，更能传达情感和意境。在工笔牡丹的绘画中，墨色的运用尤为讲究。本书将细致地阐述“五墨”的运用，即焦、浓、重、淡、清，以及墨块的堆叠、渲染技巧。通过对经典作品的临摹，学习者将体会到如何运用墨色来表现牡丹花瓣的通透感、叶片的润泽感，以及在阴影处制造深邃感。墨色的深浅变化，是塑造牡丹立体感和质感的重要手段。 3. 色彩的晕染： 牡丹作为色彩丰富的花卉，其色彩的运用是工笔牡丹的另一大看点。本书将重点讲解工笔画中独特的“分染”、“统染”、“点染”等色彩晕染技法。学习者将了解到如何运用色彩的冷暖、深浅、浓淡来表现牡丹花瓣的层次感和光泽感。例如，如何通过“由浅入深”的晕染，展现花瓣由明亮处向暗部过渡的自然变化；如何通过“提染”来突出花瓣边缘的质感；如何运用“点染”来表现花蕊的细节。色彩的和谐搭配与巧妙晕染，是赋予牡丹生命力的关键。 4. 结构的把握： 牡丹花有其独特的生长结构和形态特征。本书将引导学习者深入观察牡丹花的不同形态，如含苞待放、盛开怒放、以及不同角度下的花朵。通过临摹，学习者将学会如何准确地把握牡丹花瓣的翻卷、叠压关系，花蕊的形态，以及花托、花梗、叶片的连接与走势。这种对结构的理解，是避免画面呆板、生硬，展现牡丹生命力的前提。 5. 细节的处理： 工笔牡丹的精妙之处，往往体现在对细节的刻画。例如，花瓣边缘的卷曲、细微的脉络、花蕊的绒毛、以及叶片的边缘卷边等。本书将通过对经典作品的深入分析，指导学习者如何运用细腻的笔触来刻画这些细节，从而增强画面的真实感和观赏性。这些细节的处理，是提升作品艺术感染力的重要环节。 三、 意境营造，形神兼备 工笔牡丹，追求的不仅仅是形似，更是神似，是牡丹的“神韵”和“意境”。本书在技法讲解的同时，也融入了对中国传统绘画“写意”精神的理解，引导学习者在描摹形态的同时，注入情感与生命力。 1. 观察与写生： 尽管本书以临摹为主，但其背后强调的是对牡丹真实形态的深入观察。作者鼓励学习者在临摹之余，结合写生，去感知牡丹的生长姿态、色彩变化、光影效果。只有深入了解物象，才能更好地在笔下重现其神韵。 2. 构图的考量： 一幅成功的工笔牡丹画，离不开巧妙的构图。本书通过对经典作品构图的分析，帮助学习者理解如何安排花、叶、枝的疏密、聚散、虚实关系，以达到视觉上的和谐与平衡。无论是单朵牡丹的特写，还是多朵牡丹的组合，都需要精心的构图来展现其美感。 3. 情感的注入： 牡丹之所以深受喜爱，在于其所象征的富贵、吉祥、高雅。在绘画过程中，学习者可以通过笔墨的力度、色彩的浓淡、线条的婉转，将自己对牡丹的喜爱和赞美之情融入其中，赋予画面以生命和灵魂。本书的精选作品，无不体现了作者对牡丹深沉的热爱和对美的追求。 4. 意境的拓展： 好的作品，能够引发观者的联想，营造出独特的意境。本书引导学习者思考，如何在描绘牡丹的同时，融入背景的处理、季节的暗示，甚至是对诗词、典故的理解，从而使画面更具文化内涵和艺术感染力。例如，一抹淡淡的月光，一片摇曳的绿叶，都可能成为烘托牡丹高洁品格的绝佳元素。 四、 实践指导，提升路径 本书不仅仅是理论的阐述，更是为学习者提供了一条清晰的实践路径。 1. 循序渐进的学习： 本书从基础的线条、墨色、色彩训练开始，逐步深入到完整的花卉、枝叶的绘制。学习者可以根据自己的基础，选择合适的章节进行学习，逐步提高。 2. 丰富的范例： 丰富的经典临摹范例，是本书最大的特色。从不同角度、不同姿态的牡丹，到不同表现技法的运用，本书提供了大量的可供学习和借鉴的素材。每一个范例都附有详细的技法解析，让学习者有据可依。 3. 关键步骤的示范： 对于一些复杂的技法，本书会进行详细的步骤拆解和示范，例如花瓣的层层渲染，如何处理花蕊的细微之处等。这种“手把手”式的指导，极大地降低了学习的难度。 4. 鼓励独立思考： 在提供详尽指导的同时，本书也鼓励学习者在临摹的基础上，加入自己的理解和创新。艺术的生命力在于不断发展，掌握了技法之后，更重要的是培养自己的独立思考和创作能力。 五、 总结 《养心斋经典临摹画谱——工笔牡丹技法》是一本集传承、教学、实践于一体的优秀画谱。它以经典为根基，以技法为骨骼，以意境为灵魂，为每一个热爱工笔牡丹绘画的学习者提供了一份珍贵的宝藏。通过这本书，您将不仅仅学会如何描绘牡丹的形，更能领悟其神，体会中国传统绘画的博大精深，让心中的“国色天香”在您的笔下绽放。无论是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，都能从中获益匪浅，踏上探索工笔牡丹艺术的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计我真的太喜欢了！封面那幅工笔牡丹，色彩沉静而富有层次，线条流畅，花瓣的质感仿佛触手可及。我本来就是个对传统书画情有独钟的人，看到这封面就立刻被吸引住了。虽然我还没有深入翻阅内页，但光是这个封面，就足以让我感受到它蕴含的艺术气息和对传统文化的敬意。我之前也买过一些临摹画谱，但很多的设计都比较单调，缺乏美感，而这本《养心斋经典临摹画谱》在视觉呈现上就做得非常出色。从外包装的材质到印刷的质量，都透着一股精致和用心。这不仅仅是一本画谱，更像是一件可以摆在家中欣赏的艺术品。我特别期待它在细节上的表现，希望内页的设计也能像封面一样，既有传统韵味又不失现代审美，能够带来视觉上的享受。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多的是希望它能给我带来一种学习的“沉浸感”。我喜欢那种能够让我全身心投入进去，忘记时间，与画中的世界融为一体的感觉。工笔画尤其需要耐心和细致，而一本好的画谱，应该能够激发读者的创作热情，让他们在临摹的过程中，体会到绘画的乐趣和成就感。我希望这本书的内页设计能够简洁大方，清晰地展示出每一个绘画步骤，并且配有详细的文字说明，能够解释清楚每一个技法的要点和难点。如果它能够提供一些实用的技巧，比如如何调配颜料，如何运用不同的笔法来表现花瓣的轻重、卷曲，以及如何构图来突出牡丹的姿态，这些都是我非常感兴趣的。我希望这本书能够帮助我更深入地理解工笔牡丹的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷，其实是希望能找到一些能够真正帮助我提升工笔牡丹绘画技巧的内容。我一直对工笔牡丹情有独钟，它的雍容华贵、鲜活艳丽总是让我着迷。然而，要画好牡丹，尤其是要画出那种“国色天香”的感觉，确实需要掌握很多细节。我对这本《养心斋经典临摹画谱》抱有很高的期望，希望能从中学习到更深入的技法，比如如何表现牡丹花瓣的层次感和透明感，如何处理不同品种牡丹的色彩变化，还有叶子和枝干的勾勒技巧。我希望它能提供一些详细的步骤图和讲解，能够一步步地引导我，让我能够理解每一步的用意，而不是泛泛而谈。如果它能介绍一些经典的牡丹画法，并能给我提供一些可供临摹的范本，那就更好了。我真心希望这本书能成为我学习工笔牡丹路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书号我之前也留意过，很多出版过优质艺术类书籍的出版社，它的书号都很有保证。我一直对传统工笔画有着浓厚的兴趣，尤其是工笔牡丹，那繁复的花瓣、鲜艳的色彩，总能让人感受到生命的张力。我买这本书，主要是想看看它在技法上的独到之处。市面上工笔画的画谱有很多，但真正能够写出深度，并且适合初学者和有一定基础的画者学习的，并不多。我希望这本书能提供一些与众不同的视角，比如在色彩的运用上，或者在花卉的结构处理上，能有一些新的启发。我也很想知道它在介绍技法时，是否能够结合一些传统绘画的理论，让我不仅能“形似”，更能“神似”。如果它能让我体会到传统绘画的精髓，那这本书就真的很有价值了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我选择购买这本书，很大程度上是因为它的书名和出版社。《养心斋》这个名字本身就带着一种古典的韵味，让人联想到宁静、专注的创作环境，而“经典临摹画谱”则直接点明了它的用途。工笔牡丹作为中国传统绘画的重要题材，一直备受喜爱，一本好的工笔牡丹技法画谱，对于我们这些热爱传统绘画，希望学习和传承的人来说，是非常宝贵的。我之前也关注过一些画谱，但很多内容都比较零散，或者缺乏系统性。我希望这本画谱能够提供一个完整、系统的学习体系，从基础的线条、色彩讲起，逐步深入到牡丹的造型、设色、章法等各个方面。如果它能介绍一些历代名家的工笔牡丹画法，并进行深入的剖析，那我会觉得这本书的价值更高。