Nikon D5300完全摄影指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

雷剑著 著

图书标签:

• Nikon D5300
• 数码单反
• 摄影技巧
• 入门教程
• 摄影指南
• 相机设置
• 摄影教学
• 摄影
• 数码摄影
• 摄影入门

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512358829

商品编码：29865523561

包装：平装

出版时间：2014-10-01

基本信息

书名：Nikon D5300完全摄影指南

定价：69.00元

作者：雷剑著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2014-10-01

ISBN：9787512358829

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

全面相机说明书，100%相机全掌握，一本书就能精通相机设置与功能按钮的使用、学会测光与对焦、掌握构图与光影运用技巧、精通各种题材的实拍技法

内容提要

---

《Nikon D5300完全摄影指南》是专门为Nikon D90相机用户或潜在用户量身定制的实用型图书。以剖析核心知识并弥补官方使用手册的不足为原则，对相机的结构、功能、菜单设置以及光圈、对焦、快门、感光度、曝光补偿、白平衡等摄影技巧进行了详细的讲解。同时本书还力求做到摄影技术和摄影艺术的统一，深入解析了人像、风光、动物、花卉、建筑、儿童等常见题材的拍摄技巧，增强了本书的针对性和实用性。 本书对13款尼康高素质镜头，7款特殊用途镜头以及10款高镜头进行了详细点评，并对常用附件的使用方法与选购技巧进行了介绍，供读者在以后配置新的装备时进行参考，以满足不同的拍摄需求。

目录

---

作者介绍

---

雷剑，北极光摄影网站联合创始人，生长于新疆，自幼喜爱绘画，有深厚美术功底。工作后从事摄影编辑工作，历时十年，更加深刻地理解了摄影，并逐渐拥有了个人摄影风格。自1998年创立北极光摄影工作室后，一直任摄影总监。在摄影圈内广受赞誉，成为国际时装周、新疆舞蹈大赛等活动的指定摄影师。并拍摄了大量服装、化妆品、电子产品商业广告。

文摘

---

序言

---

探索光影的艺术：Nikon D5300 摄影进阶之旅 这不仅仅是一本关于相机操作手册的拓展，更是一场深入探索摄影艺术的旅程。我们将一同揭开 Nikon D5300 的强大潜能，从基础的曝光控制到复杂的创意构图，从人像的柔美捕捉到风光的壮丽呈现，全方位地引导您成为一位真正理解并运用光影的摄影师。 第一章：感知光线，驾驭色彩 光是摄影的灵魂。在本章，我们将超越简单的“明暗”概念，深入理解光线的不同性质： 自然光的多重奏： 探索早晨的柔和金色，午后的锐利直射，黄昏的温暖余晖，以及阴天的散射光。我们会学习如何识别并利用不同光线下的氛围和质感，理解它们对主体色彩和影调的影响。例如，为什么在日出时拍摄人像能获得柔和自然的肤色，而在正午直射光下，面部容易出现不讨喜的阴影。 人造光的魔法： 从室内照明到影棚灯光，我们将分析不同色温的光源如何影响照片的色彩平衡。您将学会如何通过调整白平衡来准确还原色彩，或者刻意地创造出独特的视觉风格。我们会讨论闪光灯的正面、侧面、顶面打光所产生的不同效果，以及如何利用反光板和柔光罩来软化光线，避免生硬的阴影。 色彩的语言： 学习色彩心理学在摄影中的应用。了解冷暖色调如何影响观者的情绪，色彩搭配如何营造和谐或冲突的视觉感受。我们将探讨互补色、邻近色等色彩理论，以及如何在后期处理中调整色彩饱和度、色相和明度，让您的照片更具表现力。 光线的方向与形状： 逆光下的轮廓光，侧光塑造的立体感，顶光带来的戏剧性阴影，以及底光创造的神秘氛围。您将学会如何通过调整相机角度和光源位置，来强化或弱化主体的形态和轮廓，创造出具有视觉冲击力的画面。 第二章：构图的智慧，画面的韵律 一张优秀的摄影作品，离不开精妙的构图。我们不再满足于将主体放在画面中央，而是要学习如何引导观者的视线，构建富有节奏和美感的画面： 经典法则的解构与创新： 深入理解“三分法”、“黄金分割”、“引导线”、“S形曲线”、“对角线”等经典构图原理。我们会分析它们为何能有效提升画面的平衡感和视觉吸引力。更重要的是，我们会探讨如何在特定场景下灵活运用这些法则，甚至打破常规，创造出独具个性的构图。例如，在拍摄宽阔风景时，如何利用地平线的高度来改变画面的重心；在拍摄人物时，如何通过眼神方向线来引导观者目光。 框架与留白： 学习利用前景元素构建画面的“框架”，例如窗户、门洞、树枝等，这能有效地将观者的视线聚焦到主体上，并增加画面的层次感。同时，理解“留白”的重要性，适度的留白能让画面更简洁、更宁静，更能突出主体的情感和意境。 对称与平衡： 探索对称构图在营造稳定感和庄重感方面的作用，以及如何利用非对称元素来实现视觉平衡。我们会分析如何在风景、建筑和人像中找到或创造出令人愉悦的对称与平衡。 视角的力量： 突破平视的常规，尝试仰视、俯视、低角度、高角度等多种视角。不同的视角能赋予被摄对象截然不同的形态和气势。例如，仰视宏伟建筑能使其显得更加巍峨，俯视人群能捕捉到有趣的群体动态。 主体的突出与背景的衬托： 学习如何通过景深控制、色彩对比、光影变化等手段，有效地将主体从复杂的背景中分离出来，使其更加突出。反之，有时背景也能起到重要的衬托作用，营造出特定的氛围。 第三章：焦距的魔术，视角的转换 不同的焦距赋予镜头不同的“语言”，它能极大地影响我们所捕捉到的画面： 广角镜头的空间拓展： 探索广角镜头（例如18mm、24mm）如何捕捉到更广阔的场景，适合拍摄壮丽的风景、宏伟的建筑以及营造强烈的空间透视感。我们会讨论广角镜头可能带来的边缘畸变，以及如何巧妙地利用它来增强画面的冲击力。 标准镜头的自然呈现： 理解35mm、50mm等标准焦距为何接近人眼所见的视角，能真实地记录场景，适合各种题材的拍摄，尤其在街头摄影和纪实摄影中表现出色。 长焦镜头的压缩与聚焦： 学习长焦镜头（例如70mm、200mm）如何压缩空间，拉近远景，突出主体，使背景虚化更加明显。我们会探讨长焦镜头在人像、野生动物和远距离拍摄中的优势。 焦段之间的切换与融合： 掌握在不同焦距之间切换的技巧，如何在同一场景下利用不同焦距捕捉到不同的故事和视角。例如，先用广角镜头展现宏大的背景，再切换到长焦镜头特写人物的表情。 第四章：景深的光影雕塑 景深是摄影中一个至关重要的控制项，它决定了画面中哪些部分清晰，哪些部分模糊，从而影响画面的重点和情感表达： 浅景深的魅力： 深入理解浅景深（小景深）如何有效地突出主体，使背景模糊（虚化），从而创造出朦胧、梦幻的氛围，尤其适合人像摄影。我们将分析光圈大小、焦距长短以及拍摄距离如何共同影响景深。 大景深的表现力： 学习如何利用大景深（全景深）来清晰地展现从前景到远景的所有细节，适合拍摄风景、建筑和需要交代环境的题材。我们会探讨如何通过缩小光圈、选择合适的焦距和调整拍摄距离来实现大景深。 景深控制的创意运用： 探讨如何在特定场景下，有意识地利用景深来引导观者的视线，创造视觉焦点。例如，在拍摄双人合影时，如何控制景深使两人都处于清晰范围内，或者选择性地突出其中一人。 景深预设与实际应用： 了解景深预览功能的作用，以及在实际拍摄中如何根据场景和创意需求，精准地控制景深。 第五章：快门速度的定格与延时 快门速度不仅控制了曝光量，更是捕捉时间流动的关键： 高速快门捕捉瞬间： 学习使用高速快门（例如1/1000s、1/4000s）来凝固运动的物体，例如飞溅的水珠、奔跑的动物、跳跃的人。我们会分析如何利用高速快门来获得清晰、锐利的运动画面。 慢速快门描绘时间： 探讨慢速快门（例如1/30s、1s、30s）的创意应用，例如拍摄丝滑的水流、流动的车灯轨迹、星轨等。我们将重点讲解如何利用三脚架、快门线等辅助设备来保证慢速快门下的画面稳定。 快门速度与模糊的艺术： 理解如何通过有意识的“意图性模糊”来表现运动感和动态美。我们会分析在拍摄行人、车流时，如何利用相对较慢的快门速度来创造动感。 曝光补偿与快门速度的联动： 深入理解快门速度在曝光三角形中的作用，以及如何与其他两个要素（光圈和ISO）配合，达到准确曝光。 第六章：ISO的敏感度，黑暗中的探索 ISO决定了相机传感器对光的敏感程度，它让我们能够在光线不足的环境下进行拍摄： 低ISO的纯净之美： 强调在光线充足的条件下，尽可能使用最低ISO（例如100、200），以获得最纯净、细节最丰富的画面，避免噪点。 高ISO的必要性与权衡： 理解在高ISO下拍摄的必要性，例如在室内、夜晚或需要高速快门的场景。我们会分析不同ISO下噪点的产生规律，以及如何通过后期处理来减轻噪点。 平衡的艺术： 学习如何在ISO、快门速度和光圈之间找到最佳的平衡点，既要保证曝光准确，又要尽量控制噪点，保留画面细节。 第七章：对焦的精准，捕捉神韵 清晰的对焦是确保照片质量的基础，也是传达情感的关键： 自动对焦模式的深度解析： 详细讲解Nikon D5300的多种自动对焦模式（AF-A、AF-S、AF-C），以及不同的对焦点选择模式（单点AF、动态区域AF、自动区域AF）。我们会分析不同模式在不同拍摄场景下的适用性，例如拍摄静止物体时使用AF-S，拍摄运动物体时使用AF-C。 手动对焦的精细掌控： 学习在特定情况下，如何准确地使用手动对焦，尤其是在低光照、弱对比度或需要极高精度对焦的场景。 对焦点的选择策略： 探讨如何根据画面构图和主体特征，选择最合适的对焦点，以确保主体清晰，并引导观者视线。 追焦的技巧： 针对运动拍摄，详细讲解追焦的设置和技巧，如何让相机持续跟踪移动的主体，并保持清晰。 第八章：白平衡的色彩基准 准确的白平衡是还原真实色彩的基础，也是创造艺术风格的起点： 理解色温的概念： 深入解析色温（开尔文值）如何描述不同光源的色彩倾向，例如日光、钨丝灯、荧光灯等。 预设白平衡的运用： 学习并熟练运用Nikon D5300提供的各种预设白平衡模式，理解它们适用于哪些拍摄场景。 自定义白平衡的精确测量： 掌握如何通过拍摄灰卡或白卡来设置精确的自定义白平衡，尤其是在混合光源或对色彩要求极高的场景。 创意白平衡的运用： 探讨如何通过故意偏离白平衡设置，来营造特殊的色彩氛围和情绪，例如“暖调”的温馨或“冷调”的神秘。 第九章：曝光补偿与测光模式的智能运用 掌握曝光补偿和测光模式，是相机自动曝光的“大脑”，让我们能更好地掌控画面的明暗： 测光模式的分析： 详细讲解评价测光（矩阵测光）、中央重点测光和点测光的工作原理及其适用场景。例如，评价测光适合大多数场景，中央重点测光适合人像，点测光适合高对比度场景。 曝光补偿的妙用： 学习如何利用曝光补偿来微调相机的自动曝光结果，例如在逆光环境下增加曝光补偿，避免主体过暗；在雪景中减少曝光补偿，避免主体过曝。 直方图的解读： 深入理解直方图的含义，以及如何通过直方图来判断曝光是否准确，并指导曝光补偿的使用。 拍摄模式的进阶： 除了P档，我们将重点探索M档（手动模式）的自由与挑战，学习如何完全掌控快门、光圈和ISO，创造出完全符合自己意图的画面。 第十章：人像摄影的温度与情感 捕捉人物的魅力，不仅仅是记录容貌，更是传达情感和故事： 光线塑造人像： 学习利用自然光和人造光来塑造人物的面部轮廓和立体感，避免脸部出现生硬的阴影。探讨眼神光的重要性，以及如何通过补光来提亮眼睛。 眼神与表情的捕捉： 强调眼神是人像的灵魂，学习如何引导被摄者的眼神，捕捉到真实、自然的表情。 构图与背景的选择： 学习如何在人像摄影中运用构图法则，将人物置于合适的画面位置，并选择能衬托人物气质的背景。 服装与道具的搭配： 探讨服装、发型、妆容以及道具如何辅助表达人物性格和主题。 环境人像的魅力： 学习如何将人物融入特定的环境中，通过环境来讲述人物的故事。 第十一章：风光摄影的壮丽与细节 定格自然的美景，需要对光线、构图和细节的敏锐捕捉： 黄金时刻的利用： 深入理解“黄金时刻”（日出后和日落前的一小时）的独特光线，如何为风光摄影带来温暖、柔和的色彩和丰富的影调。 天气与季节的变幻： 学习如何观察和利用不同的天气条件（雨、雪、雾、云）和季节变化来丰富风光照片的层次和故事性。 前景、中景、远景的层次构建： 学习如何通过合理的构图，将前景、中景和远景有机地结合起来，营造出画面的纵深感和空间感。 长曝光在风光摄影中的应用： 探索长曝光如何表现流动的云彩、翻腾的海浪，以及夜晚的星空。 黑白风光摄影的魅力： 学习黑白摄影如何去除色彩的干扰，突出影调、对比度和纹理，表现风光的经典之美。 第十二章：微距摄影的精细观察 探索微观世界的奇妙，需要耐心与对细节的极致追求： 对焦的极限挑战： 深入理解微距摄影对对焦精度的极高要求，学习如何利用手动对焦和景深预设来获得清晰的画面。 光线的运用与控制： 探讨在微距拍摄中，如何利用自然光、微距灯或反光板来为微小的主体提供充足且柔和的光线。 背景的虚化与简化： 学习如何利用浅景深和简洁的背景来突出微小的主体，避免杂乱的干扰。 视角与创意的组合： 尝试不同的拍摄角度，发现微观世界的独特视角和惊喜。 第十三章：后期处理的数字化调色与润饰 按下快门只是摄影的开始，精良的后期处理能让您的照片更上一层楼： RAW格式的优势： 强调使用RAW格式拍摄的重要性，以及RAW文件在后期处理中提供更大的调整空间。 基础的曝光与色彩调整： 学习如何使用Photoshop、Lightroom等软件进行基础的曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度等调整。 细节的锐化与降噪： 掌握如何进行适当的锐化来增强细节，以及如何有效地降低图像噪点。 局部调整与蒙版运用： 学习如何对画面中的特定区域进行精细调整，例如提亮暗部、压暗亮部、局部色彩校正等。 创意风格的塑造： 探讨如何通过后期处理来赋予照片独特的艺术风格，例如复古、电影感、HDR效果等。 第十四章：创意与实践，构筑您的摄影之路 摄影的本质在于表达，而表达需要创意和不断的实践： 摄影项目的策划与执行： 学习如何为一个摄影项目设定主题、制定计划，并有条不紊地执行。 寻找灵感与提升审美： 探讨如何从艺术、生活、自然中汲取灵感，并不断提升自己的摄影审美。 作品的分析与反思： 鼓励您定期回顾自己的作品，分析成功与不足，总结经验，持续进步。 相机以外的思考： 强调摄影不仅仅是技术，更是观察、思考和情感的表达。 通过深入学习和实践本书的每一个章节，您将不仅掌握Nikon D5300这款相机的各项功能，更重要的是，您将打开一扇通往光影艺术的大门，学会如何用您的眼睛去发现美，用您的镜头去记录美，用您的作品去表达您的世界。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《Nikon D5300完全摄影指南》，说实话，我之前对摄影的了解仅限于“知道怎么开机，然后按快门”。手里的D5300，对我来说，更多的时候是个昂贵的摆设。总是担心拍出来的照片模糊、曝光不好，或者颜色不对劲，反正就是总觉得“不对”。翻开这本书，我本来没抱多大希望，想着大概又是那种枯燥的参数堆砌，让人看了就头疼。但出乎意料的是，它的开头就用一种很平易近人的方式，从摄影最基本的光线、构图讲起，没有上来就扔一堆专业术语。我特别喜欢它关于“观察”的部分，作者强调要用心去感受周围的光影变化，而不是仅仅依赖相机的设置。比如，他举了很多日常生活中光线应用的例子，从清晨柔和的光线到傍晚温暖的夕阳，每一种光线都能营造出不同的氛围，让原本简单的场景焕发新生。这一点对我触动很大，我开始试着在出门的时候，不只是想着“要拍什么”，而是“怎么才能更好地利用眼前的光线去表达”。书里还用了很多插图和对比图，把一些抽象的摄影理论变得非常直观，比如讲解景深的时候，不是干巴巴地写公式，而是用一张张图告诉你，光圈大小如何影响背景虚化，让人物更突出。这点对新手太友好了，我终于能理解为什么有时候别人拍的照片背景那么虚，而我拍的却“一片清晰”。

评分☆☆☆☆☆

我对D5300最不满意的地方，就是总觉得它拍出来的夜景照片，要么噪点多得可怕，要么黑乎乎一片，根本看不清细节。我尝试过自己去调整一些参数，但结果总是差强人意。这本书里专门用了一个章节来讲解“夜景摄影”，这一点对我来说太及时了。它没有直接教我一些高难度的“堆栈”或者“长曝光”技巧，而是先从最基础的“稳定”讲起。它强调了三脚架的重要性，以及如何在弱光环境下保持相机的稳定。然后，它解释了在D5300上，如何正确地设置ISO、光圈和快门速度来应对不同的夜景场景。我印象最深刻的是，书中提供了一些实操的“快捷键”和“预设模式”的应用，让我不用死记硬背那些复杂的数值。比如，在拍摄城市夜景时，推荐使用较高的光圈来获得更锐利的画面，同时适当降低ISO来减少噪点。书里还用了很多对比图，展示了不同设置下夜景照片的效果差异，让我一目了然。我按照书里的建议，最近一次去城市里拍摄夜景，虽然没有达到专业水平，但照片的清晰度和细节程度，比我以前拍的简直是天壤之别。噪点明显减少，画面也更加干净。这让我对用D5300拍出满意的夜景照片，充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是如何通过你的镜头去“讲故事”。很多时候，我拿着相机，虽然知道构图的重要性，但总是在“黄金分割点”、“三分法”这些概念里打转，有时候甚至会为了构图而显得生硬。这本《Nikon D5300完全摄影指南》在这方面给了我很大的启发。它并没有简单地罗列构图规则，而是从“观察”和“视角”出发，引导读者去发现生活中不一样的角度。比如，它鼓励你去蹲下来、爬上去，或者从一个意想不到的角度去拍摄。我记得其中有一个章节讲到“引导线”的应用，用生活中的栏杆、河流、道路等，来引导观众的视线，让画面更有纵深感和故事性。我按照书里的建议，在一次户外散步时，试着用路边的斑马线来引导视线，结果拍出的照片一下子就有了层次感，不再是平淡的记录。此外，书中还提到了“留白”和“对称”的运用，以及如何在画面中制造“视觉焦点”，这些技巧都让我觉得，原来摄影的魅力在于如何用最简洁的方式，去传达最丰富的信息。它让我开始思考，我想要通过这张照片表达什么，而不是仅仅记录一个东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和内容组织方式，让我觉得它真的站在了一个完全的新手角度来考虑问题。我最头疼的就是那些密密麻麻的菜单选项和各种模式拨盘。每次想尝试一些新的拍摄效果，就得在那堆符号里瞎摸索，结果通常是越调越乱，最后还是回到“自动模式”。《Nikon D5300完全摄影指南》很聪明地把这些复杂的设置拆解开来，用非常清晰的步骤和图示来讲解。它不像有些教材那样，上来就给你来个“白平衡的色温值”，而是先问你“你想拍出什么效果？”。比如，拍人像的时候，你想突出人物，让背景模糊，书里就告诉你，需要调整光圈，而这个光圈在D5300上对应的就是那个小小的转盘上的“A”模式，然后具体怎么调，再配上图，简直是手把手教学。而且，它没有一次性把所有功能一股脑全抛给你，而是循序渐进。先讲最常用的几种模式，比如P、A、S、M模式，分别适合在什么场景下使用，以及它们之间的联动关系。当我第一次成功地用“S”模式（快门优先）拍出一张清晰的运动照片，而之前我总是拍虚的时候，那种成就感真是难以言喻。它让我觉得，原来那些复杂的设置并非不可逾越的鸿沟，只要方法得当，人人都能掌握。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对“后期处理”这件事感到有点恐惧，觉得那是一门高深的学问，需要复杂的软件和专业的知识。每次看到别人拍出色彩鲜艳、细节丰富的照片，我都以为是人家技术有多牛，或者相机有多贵。但是，《Nikon D5300完全摄影指南》在这方面的内容，简直是我的“救星”。它没有直接跳到Photoshop那种专业软件，而是先讲解了相机自带的一些基础调整功能，以及一些免费易用的修图软件。最让我惊喜的是，它用非常形象的比喻，解释了亮度、对比度、饱和度这些概念。比如，把亮度比作“曝光的明暗度”，把对比度比作“黑白之间的差距”，把饱和度比作“色彩的鲜艳程度”。这些简单的类比，让我一下子就理解了这些参数的含义，不再是那些冰冷的数字。它还提供了一些“一看就会”的套路，比如针对不同题材的照片，推荐一些基础的调整方向。我试着用书里教的方法，稍微调整了一下我之前拍的几张照片，效果竟然肉眼可见地提升了！感觉那些照片瞬间“活”了过来，不再是灰蒙蒙一片。这让我对摄影后期有了全新的认识，觉得它并不是遥不可及的技能，而是提升照片质量的有力辅助。