心灵的视野:数码摄影创作与后期 9787115406224 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宿伟东 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 后期制作
• 图像处理
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 艺术创作
• 摄影入门
• 视觉表达

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115406224

商品编码：29865840959

包装：平装

出版时间：2016-01-01

图书基本信息
图书名称	心灵的视野:数码摄影创作与后期	作者	宿伟东
定价	99.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115406224	出版日期	2016-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本		商品重量	0.4Kg

内容简介

摄影是集瞬间性、纪实性、实用性、艺术性、时代感于一身的高科技产物，要想得到好的摄影作品，不但需要掌握摄影技巧，还要学会后期调整。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》以作者40余年的摄影经验为基础，用近400张精彩的摄影作品作为范例对数码摄影与后期技法进行讲解，帮助读者迅速提升摄影水平。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》全书共9章，内容包括摄影基本功训练、摄影曝光、现场光运用，以及风光、静物、小品、自然生态、建筑、画意6类摄影题材的拍摄及后期调整技法。深入浅出地讲解了摄影美学、构图、光线、色彩、线形和后期处理的思考与运用。此外，通过8位学员的学习方式与实践过程，向读者展示本书的可学习性。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》适合广大摄影爱好者、摄影师和高等院校摄影系的学生阅读。

作者简介

目录

第１章.摄影基本功训练 12 1.1.光圈与景深 13 1.1.1.镜头有效口径 14 1.1.2.光圈的作用 14 1.1.3.什么是景深 17 1.1.4.光圈口径与景深 18 1.1.5.用镜头焦距控制景深 19 1.1.6.用物距控制景深 20 1.1.7.用超焦点距离控制景深 20 1.1.8.超焦点距离、镜头口径和焦距的关系 22 1.1.9.确定调焦距离 23 1.1.10.光圈优先模式 25 1.1.11.眼睛和相机的差异 27 1.2.快速构图训练 32 1.2.1.选择目标 32 1.2.2.设计拍摄位置 33 1.2.3.熟记构图的一般规律 36 1.2.4.毕玉贤的摄影与养生之道 47 1.2.5.图像后期处理——让线型更明显 50 1.3.熟记构图元素 52 1.3.1.点 52 1.3.2.线 53 1.3.3.垂直线 54 1.3.4.斜线 55 1.3.5.曲线 56 1.3.6.色彩 57 1.3.7.色彩关系 58 1.3.8.明暗影调 60 1.3.9.图像后期处理 62 1.3.10.访相修珍学摄影 64 第２章.理想的曝光 68 2.1.曝光的意义 70 2.2.后期调整曝光 72 2.2.1.调整基调 72 2.2.2.细节调整 72 2.3.测光方法 73 2.4.曝光与影像清晰度 73 2.5.曝光补偿与锁定 74 2.6.连续拍摄记录人物的不同动作 76 2.7.追随拍摄 78 2.8.合适的快门速度 79 2.9.慢速快门拍摄 80 2.10.快门优先模式 82 2.11.曝光与宽容度 83 2.12.光线强度、季节变化对曝光的影响 86 2.13.一天中的光线变化对曝光的影响 87 2.14.天气对曝光的影响 88 2.15.景物亮度对曝光的影响 89 2.16.摄影改变了黄林的生活 92 第3章.应用现场光拍摄 96 3.1.应用现场光拍摄 98 3.2.应对不同的现场光 99 3.3.现场光的类型与方向 100 3.4.访傅志明摄影用光与摄影感悟 113 3.5.用阴影与高光改善暗部细节 117 3.6.用RAW插件改善阴影与高光细节 117 第4章.风光摄影 120 4.1.风光摄影的气势如

编辑推荐

《心灵的视野 数码摄影创作与后期》的作者宿伟东有着40余年的摄影经验，为中老年摄影爱好者量身打造，他用近400张精彩的摄影作品作为范例对6类摄影题材的美学、构图、光线、色彩、线形和后期处理的思考与运用进行讲解，文字内容深入浅出，通俗易懂，技巧实用、注重基础与实践，给予摄影初学者以启示，同时也会帮助专业摄影师提高摄影及后期技法。

文摘

序言

《光影的低语：探索数字影像的无限可能》 在浩瀚的数字影像世界中，每一张照片都承载着创作者的情感、观察与思考。从按下快门的瞬间，到最终呈现在我们眼前的作品，这是一个充满魔力的过程，融合了技术、艺术与想象。本书《光影的低语：探索数字影像的无限可能》并非一本技术手册，也不是一本纯粹的艺术评论集，它更像是一次深入的对话，一次对数字摄影创作与后期处理背后深层逻辑的追寻。我们试图拨开那些冰冷的技术术语，触及那些触动人心的光影语言，理解那些让平凡瞬间升华为不朽影像的奥秘。 第一章：视角的觉醒——看见的艺术 摄影的起点，在于“看见”。这并非简单的物理光学过程，而是一种内在的感知与解读。本章将引导读者重新审视我们习以为常的视角，探寻如何通过调整构图、运用光影、捕捉决定性瞬间，来表达独特的“看见”。 打破平淡：构图的呼吸与节奏 我们常说“构图很重要”，但“重要”背后到底蕴含着什么？本章将深入剖析黄金分割、三分法、对称、引导线、框架构图等经典构图法则，但更重要的是，我们将探讨如何打破这些法则，让构图服务于表达，创造出具有视觉冲击力和情感深度的画面。我们会分析不同构图方式对观者心理产生的微妙影响，如何通过留白营造意境，如何通过线条引导视线，如何通过重复元素制造节奏感。这不是简单的规则套用，而是理解构图背后的心理学与美学原理，从而形成自己独特的构图语言。 光影的魔法：塑造灵魂的调色板 光，是摄影的灵魂。不同的光线，赋予景物不同的性格与情绪。从清晨柔和的侧光，到午后强烈的顶光，再到黄昏迷人的逆光，每一种光线都有其独特的叙事能力。本章将详细探讨不同光线的特性，以及如何利用它们来塑造主体，营造氛围，传达情感。我们会分析硬光与软光的区别，如何利用阴影来增加画面的立体感和神秘感，如何利用逆光勾勒轮廓，创造出梦幻般的效果。此外，我们还将讨论自然光与人造光的运用，以及如何通过对光线的理解，让你的照片拥有呼吸感和生命力。 瞬间的永恒：捕捉与等待的智慧 “决定性瞬间”不仅仅是一个摄影师的灵感闪现，更是一种对生活细微之处的敏锐洞察和耐心守候。本章将探讨如何培养这种捕捉瞬间的能力，如何预测事件的发展，如何在纷繁复杂的场景中找到焦点。我们会分析一些经典的抓拍作品，研究它们成功的要素，并提供一些实用的练习方法，帮助读者提高对瞬间的敏感度。这是一种训练，也是一种生活态度，让你在日常生活中也能发现那些转瞬即逝的美丽。 第二章：数字的画布——后期处理的艺术语言 数字后期，并非对原始影像的“修饰”，而是对创作意图的延伸与升华。它是一门精密的艺术，也是一种强大的表达工具。本章将带领读者进入数字后期处理的殿堂，学习如何用技术手段赋予照片新的生命与灵魂。 色彩的诗篇：情绪与氛围的调和 色彩是影响观者情绪最直接的因素。本章将深入探讨色彩的心理学原理，以及如何在后期处理中运用色彩来引导观者的情感。我们将学习如何调整白平衡，如何运用HSL（色相、饱和度、明度）工具来精确控制画面的色彩表达，如何运用色彩对比和色彩和谐来营造特定的氛围。从温暖浓郁的色调，到冷峻清雅的风格，你将学会如何用色彩谱写属于你自己的视觉诗篇。我们将分析不同色彩搭配在不同场景下的效果，以及如何通过局部色彩的调整来突出主题。 明暗的交响：空间感与戏剧性的营造 明暗关系是构成画面立体感和空间感的核心要素。本章将重点讲解如何通过曝光调整、对比度控制、曲线工具、阴影高光调整等技术，来精细地塑造画面的明暗层次。我们将探讨如何利用提亮和压暗来引导视线，如何通过增加对比度来增强画面的视觉冲击力，如何通过细节的保留和丢失来营造空间深度。从柔和细腻的过渡，到强烈戏剧性的光影对比，你将学会如何用明暗来演奏出富有张力的视觉交响曲。 细节的雕琢：质感与锐度的精妙运用 细节是照片的生命线，它决定了作品的真实感和观赏性。本章将讲解如何通过锐化、降噪、纹理增强等后期手段，来精确地雕琢照片的细节。我们将探讨不同锐化算法的应用场景，如何避免过度锐化带来的不自然感，如何有效地去除噪点同时保留画面细节。通过对细节的精妙处理，你可以让粗糙的表面变得细腻，让模糊的轮廓变得清晰，让你的作品充满触手可及的质感。 创意的翅膀：蒙版、合成与滤镜的妙用 后期处理的魅力在于其无限的创意可能性。本章将拓展你的视野，介绍如何运用蒙版、图层混合模式、滤镜以及图像合成等高级技术，来突破现实的界限，创造出令人惊叹的超现实作品。我们将学习如何巧妙地结合不同的元素，如何利用蒙版进行局部调整，如何运用各种滤镜来达到独特的艺术效果。这不仅仅是技术的学习，更是想象力的释放，让你能够将脑海中的奇思妙想变为触手可及的影像。 第三章：情感的共鸣——影像的力量与价值 一张优秀的摄影作品，不仅仅是技术的展示，更是情感的传递与思想的表达。本章将引导读者思考摄影的本质，以及如何通过自己的作品与观者建立情感的连接，分享影像所蕴含的深刻价值。 故事的讲述者：用画面叙事 每一张照片都可能是一个故事的片段。本章将探讨如何让你的照片“说话”，如何通过构图、光影、色彩和被摄对象的选择，来构建一个引人入胜的故事。我们会分析一些叙事性强的摄影作品，学习它们是如何用画面语言来表达情节、人物情感和主题思想的。你将学会如何捕捉生活中的叙事点，如何通过一系列的照片来讲述一个完整的故事。 情感的触动：连接心灵的桥梁 摄影最强大的力量在于它能够触动人心。本章将深入探讨如何通过影像来唤起观者的情感共鸣。我们会分析那些触动人心的摄影作品，探究它们是如何抓住观者的情感 G 点的。你将学会如何捕捉人物的情绪，如何通过场景的渲染来烘托气氛，如何让你的作品充满人性的温度。 思想的传递：影像的思考价值 优秀的摄影作品往往能够引发观者的思考，甚至改变他们对世界的认知。本章将引导读者思考摄影作品的思想内涵，以及如何通过自己的创作来传递有价值的思想。我们会讨论摄影在社会记录、人文关怀、环境保护等方面的作用，鼓励读者用镜头去观察、去记录、去表达自己对世界的看法。 风格的淬炼：形成个性的视觉签名 在数字影像的海洋中，形成自己独特的风格，是每一位摄影师的追求。本章将分享如何通过不断地实践、学习和反思，来淬炼出属于自己的视觉签名。从题材的选择，到构图的偏好，再到后期的处理方式，我们将探讨如何将这些元素有机地结合起来，形成独一无二的个人风格。风格并非一蹴而就，而是日积月累的沉淀与突破。 结语：永不止步的探索 数字摄影的世界广阔无垠，技术日新月异，艺术形式层出不穷。本书《光影的低语：探索数字影像的无限可能》只是一个起点，一次邀请。我们希望它能点燃你心中对摄影的热情，激发你对影像创作的无限探索。请记住，最好的教程，永远是你手中的相机和你的眼睛，以及你那颗渴望表达的心。愿你在这条光影之路上，创作出属于你自己的动人故事。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我迫不及待地想知道它究竟会带我进入一个怎样的新世界。我一直对数码摄影的后期处理感到好奇，但又觉得它像是一门玄妙的学科，充满了各种我不理解的术语和操作。市面上关于摄影的书籍很多，但大多侧重于相机的参数设置或者基础的拍摄技巧，真正能够深入探讨如何通过后期让照片“活”起来的书却不常见。 我常常为自己拍出的照片感到遗憾，总觉得画面不够通透，色彩不够鲜活，甚至有时候会显得暗淡无光。我也尝试过一些后期的软件，但往往是摸不着头脑，要么过度处理，画面变得不自然，要么效果甚微，与预期的差距很大。我渴望找到一本能够系统性地讲解后期流程的书，从最基础的曝光、色彩调整，到更复杂的影调控制、细节优化，能够让我一步步地掌握这些技巧。 这本书的名字，尤其是“数码摄影创作与后期”这几个字，让我觉得它正是我需要的。我希望它能提供一些切实可行的操作指南，能够让我理解每一步调整背后的逻辑，而不是简单地照搬参数。我也期待它能教会我如何根据不同的拍摄题材和画面风格，采取不同的后期策略，让每一张照片都能发挥出它最大的潜力。 我希望这本书的作者是一位经验丰富的摄影师，他不仅精通技术，更懂得如何在后期中注入艺术的灵魂。我希望书中能有丰富的案例分析，通过前后对比，让我直观地感受到后期处理的魔力。同时，我也希望它能鼓励我去尝试，去探索，去找到属于自己的后期风格，而不是被固定的模式所束缚。 我正在寻找的，不仅仅是后期技巧，更是一种能够让我的摄影作品脱胎换骨的方法。我相信，这本书的出现，将是我摄影之路上的一个重要里程碑，它将帮助我打开一扇通往更高层次创作的大门，让我能够用更自信、更专业的态度去面对数码摄影的挑战。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先映入眼帘的是那充满意境的书名，它巧妙地将“心灵”与“视野”结合在一起，立刻勾起了我对摄影的深层思考。我知道，好的摄影作品不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能够传递出摄影师的情感和独特的观察角度。而“数码摄影创作与后期”的副标题，则精准地指出了这本书的核心内容，是我一直以来非常渴望深入学习的领域。 作为一名业余摄影爱好者，我常常感到自己的作品虽然在技术上还算过关，但总觉得缺乏一种“灵气”，难以打动人心。特别是数码后期，我虽然接触过一些软件，但往往是“知其然，不知其所以然”，操作起来总是有些盲目，很难达到我想要的效果，甚至有时候会适得其反，让照片显得不自然。 我希望这本书能够系统地解答我在数码摄影创作和后期方面遇到的种种困惑。我期待它能够从最基础的创作理念开始，引导我如何去构思、如何去用镜头捕捉画面，如何去理解光影和构图的魔力。然后，再深入讲解数码后期处理的各个环节，比如如何进行RAW格式文件的处理，如何调整色彩、曝光、对比度，如何进行细节的锐化和降噪，以及如何为不同的照片找到最合适的后期风格。 我特别希望这本书能够提供一些“干货”和实用的技巧，让我能够学以致用。例如，书中是否会介绍一些经典的后期流程，或者一些能够快速提升照片质感的“秘籍”？我希望能通过学习，能够掌握一套行之有效的后期方法，让我的照片在视觉上更具吸引力，更能表达出我内心的想法。 总而言之，我希望这本书不仅是一本技术教程，更是一本能够启发我创作灵感的指南。它能够帮助我打开“心灵的视野”，让我在数码摄影的道路上走得更远，创作出更多能够触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，特别是“心灵的视野”这几个字，一下子就抓住了我。我认为摄影的本质，就是通过镜头去观察世界，然后将自己独特的感受和思考转化为图像。而“数码摄影创作与后期”则精准地概括了这本书的技术层面。我一直对如何将技术与艺术完美结合感到着迷，这本书的书名似乎给了我一种答案的可能性。 我常常在拍摄后，面对电脑屏幕上那些平淡无奇的照片而感到沮丧。我知道，每一张照片背后都蕴含着我当时的观察和情绪，但后期处理的能力不足，使得我无法将那种感觉淋漓尽致地呈现出来。我渴望学习如何通过后期，让照片的色彩更加生动，让光影更具层次感，让画面中的细节更显精致，从而更好地表达我心中所想。 我希望这本书能够为我提供一套完整的数码摄影后期处理体系。从RAW文件的基本调整，到色彩空间的理解，再到各种高级的修饰技巧，我都希望能够得到清晰的讲解。我更希望它能够帮助我理解，为什么需要进行某项调整，这项调整会带来什么样的视觉效果，而不是简单地罗列操作步骤。 我希望书中能够有大量的实例分析，通过“前后期对比”的方式，让我直观地看到后期处理带来的巨大改变。同时，我也希望作者能够分享一些创作理念，教会我如何在后期中注入自己的创意和情感，让照片不仅仅是技术的展示，更是富有生命力的艺术品。 这本书对我而言，不仅仅是一本关于摄影技术的书籍，更是一次关于如何拓展“心灵的视野”的探索。我期待它能够帮助我掌握数码摄影的精髓，让我能够用镜头去捕捉更美的瞬间，用后期去赋予照片更丰富的灵魂，最终创作出真正能够打动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的封面，首先吸引我的是“心灵的视野”这几个字。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门，更是心灵的一种表达，是一种观察世界、与世界对话的方式。而“数码摄影创作与后期”则直接点明了这本书的核心内容，这正是我一直在寻找的。我深知，技术是创作的基石，而后期更是将摄影师的想法升华、将画面赋予灵魂的关键。 数码时代，摄影门槛降低，但真正优秀的摄影作品却越来越少。很多时候，我们拍出的照片，即使技术上无可挑剔，也似乎少了点什么，总觉得离心中的那个画面还有距离。我渴望学习如何用镜头去捕捉那些转瞬即逝的美好，如何通过构图、光影去传达情感，如何让一张普通的照片拥有引人入胜的故事感。 这本书的名字让我充满了期待，它似乎承诺了一种可能性——通过学习创作和后期技巧，让我的摄影不再停留在记录的层面，而是能够触及更深层次的“心灵视野”。我希望它能引导我理解摄影的语言，掌握那些能够打动人心的视觉元素，让我不仅仅是一个快门操作者，而是一个能够用影像说话的创作者。 在数码摄影的浪潮中，后期处理常常被一些人视为“作弊”或者“不真实”。但我认为，后期是摄影创作不可分割的一部分，就像画家调色一样，后期是为了更好地呈现创作者最初的设想。我希望这本书能够教会我如何运用后期技术，既能提升画面的质感，又不失其原本的真实性，找到那个微妙的平衡点，让技术为艺术服务，而不是反之。 “心灵的视野”这个词汇，在我看来，也暗示了摄影师的观察力和感受力。我认为，再精湛的技术，如果没有独特的视角和细腻的情感，也难以创作出真正动人的作品。我希望这本书不仅能教授我硬性的技术，也能启发我如何去观察、去思考，如何将自己对世界的理解和情感注入到照片中，让我的作品拥有独特的灵魂和个性，能够与观者产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，用了一种非常简洁而又富有艺术感的风格。当我看到“心灵的视野”这几个字时，我的内心立刻产生了一种莫名的触动。我一直认为，摄影最吸引人的地方，就在于它能够捕捉到我们内心深处的感受，并将之转化为视觉的语言。而“数码摄影创作与后期”则清晰地标示了这本书所要探讨的两个核心领域，这正是当前摄影爱好者们普遍关心的问题。 我一直以来都对摄影充满热情，但总觉得自己的作品在技术层面和艺术层面都还有很大的提升空间。尤其是在数码摄影时代，后期处理似乎成为了必不可少的一环。然而，我对后期的理解还停留在比较表层，很多时候只是简单地调整一下亮度或者对比度，很难达到我心中那种理想的效果。 我希望这本书能够提供一套系统性的方法论，能够帮助我理解数码摄影创作的整个流程，从前期的构思、拍摄，到后期的精修、输出，都能有清晰的指导。我特别期待书中能够深入讲解一些关键的后期技术，比如色彩管理、影调的控制、细节的锐化以及如何处理各种复杂的光线条件下的照片。 同时，我希望这本书能够打破我对后期处理的迷思，让我明白后期并非是对照片的“修饰”或者“欺骗”，而是对摄影师内心想法的一种延伸和表达。我希望它能够教会我如何运用后期技术，去增强画面的感染力，去突出主体，去营造氛围，让每一张照片都能够讲述一个属于自己的故事。 我渴望通过这本书，能够提升我作为一名数码摄影师的整体能力，让我能够更自如地驾驭相机和后期软件，创造出更具个性和艺术价值的作品。这本书的名字，让我看到了希望，它似乎在告诉我，通过学习创作与后期，我真的可以拓展我“心灵的视野”，用我的镜头去捕捉和表达这个世界的美妙。