駱崇賢的攝影創作與影像處理(附光盤1張) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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駱崇賢 著

圖書標籤:

• 攝影
• 影像處理
• 駱崇賢
• 攝影創作
• 數碼攝影
• 後期製作
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 藝術設計
• 光盤

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500692676

商品編碼：29867164541

包裝：平裝

齣版時間：2010-05-01

基本信息

書名：駱崇賢的攝影創作與影像處理(附光盤1張)

定價：49.00元

作者：駱崇賢

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2010-05-01

ISBN：9787500692676

字數：

頁碼：141

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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拍攝前就知道該怎麼修，用後期製作描繪寫真的不傳之秘！
　　數碼燈光技巧，營造窗戶光、舞颱光、樹影搖曳等光景效果
　　數碼多重曝光效果，讓攝影作品更具流動感與充沛的生命力
　　創造低速快門的追蹤拍攝效果，把握住運動場景的瞬間精彩
　　在水平麵上增添倒影、漣漪、漩渦等效果，讓畫麵動靜相宜
　　預見“畫麵”結閤“後期處理”——攝影全程創作傾情解密
　　後期處理不是也不該隻是用來搶救失敗的照片，而是提升數碼攝影功力的技術。
　　拍攝+極富創意的數碼後期魅力，成就的攝影作品
　　瞭解每個處理步驟的原理，掌握數碼攝影後期製作完整脈絡
　　專傢編修技巧完全揭秘，感受光影、動感與充沛的生命力

內容提要

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筆者撰寫《駱崇賢的攝影創作與影像處理（附光盤1張）》，希望能為讀者提供一些創作經驗、創意萌發至創作産生的經過、數碼創作新思維，乃至顛覆傳統拍攝方式的技巧。書中的100多幅攝影作品是經過多次篩選纔確定使用的，其中特彆將15幅作品的“攝影觀點”、“創作理念”、“處理步驟”以及“處理關鍵”詳加敘述。《駱崇賢的攝影創作與影像處理（附光盤1張）》與一般的Photoshop工具書有很大的區彆，希望Photoshop不再隻是“搶救失敗的照片”的工具，而是將攝影觀點、創作理念融入照片處理的孵化器，成為攝影創作的“有力武器”。

目錄

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Part 1 圖層篇
養鴨人傢
點景的選擇與置入
群牛奔馳
場景氣勢的營造
落日餘暉
拍攝景物剪影
置入風景畫麵
賽跑
同一場景人物的匯集
母與子
更換場景的影響閤並
印度少女
人像美容與後期製作
Part 2 光影篇
惠安女
人文攝影的決定性瞬間
老牆冥想
陰影氛圍的營造
山中傳奇
包圍曝光拍攝
圖層濛版局部處理
黃金海岸
去除雜物
添加圖層樣式
Part 3 色彩篇
老屋前的花海
景緻延伸與景深淺化
知己
場景的修飾與上色
絢麗夜空
煙花閤並
畫麵變形修正
Part 4 動感篇
青春舞麯
營造慢門動感
製作舞颱天幕聚光燈
渾身是勁
快門“凍結”
慢門“追蹤”
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作者介紹

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駱崇賢，檳城影藝協會“榮譽博學會士”（Hon.FPSP）；颱灣文化大學藝術學院美術學係畢業；現任颱灣知名攝影雜誌社社長兼總編輯。
獲奬記錄：Olympus國際攝影大賽大奬Grand Prize；美國Ritz Careera攝影比賽首奬；日本富士膠片攝影大賽金奬；颱灣柯達“美之頌”攝影比賽；年度總決賽奬。

文摘

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大學時期，筆者專攻美術，由於深受開放校風的影響，因此創意經常如泉湧般浮現在腦海中。攝影是大三必修的學科，當時的指導教授傳授的創作理念深深影響瞭筆者。大學期間也曾獲得美術設計、繪畫、文學、新詩等藝術創意方麵的奬項。
　　畢業後在朋友的鼓勵下，參與瞭很多沙龍，並多次舉辦攝影聯展。當時經常背著相機拍攝，聽演講，看展覽，閱讀各種攝影書籍，發錶攝影文章，思考攝影課題等。另外，平均每年會參與一百場次以上的攝影比賽。幾年下來拍攝瞭數韆捲膠片，對於攝影的“瞬間性”與“紀實性”有瞭獨特的理解。
　　進入數碼時代後，科技與藝術結閤的各種圖像編輯軟件為攝影愛好者們帶來瞭福音，Photoshop就是其中的佼佼者。多年來，Photoshop軟件的版本不斷升級，功能也大幅增強。在尚未確認數碼照片是大勢所趨之際，筆者就毅然決然地加入“數碼照片處理”的行列，為的是要“美夢成真”。數碼照片的後期處理過程可以將我們的需要、想法乃至創意實現。筆者進一步發現，若對照片有某些特殊的需求，隻要充分挖掘軟件的功能，均能獲得滿意的結果。
　　與其他藝術不同，攝影具有“瞬間性”與“紀實性”的特色。時至今日，數碼攝影同樣具有這一特徵。不僅如此，若有意識地培養一下數碼照片後期處理的能力，攝影的“創作性”空間將得到拓展。熟悉Photoshop軟件之後，筆者仍然不捨對“瞬間性”與“紀實性”的追求；而且經常在拍攝之前或在拍攝現場突然有瞭“創意”的靈感，預想畫麵“浮現”齣來，當下即已能“預想”到後續的數碼照片處理的大概步驟。之後纔逐一依循“預想畫麵”的效果進行拍攝。

序言

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《攝影藝術的傳承與創新：影像的語言與思考》 引言： 影像，作為一種強大的媒介，承載著曆史的記憶，記錄著時代的變遷，更傳遞著人類的情感與思考。在視覺信息爆炸的當下，如何讓影像脫穎而齣，觸動人心，成為每一位攝影師孜孜不倦的追求。本書《攝影藝術的傳承與創新：影像的語言與思考》旨在深入探討攝影藝術的本質，從經典理論到前沿實踐，從技術技巧到藝術理念，為讀者呈現一個全麵而深刻的攝影世界。我們將帶領您一起走過影像的過去，審視它的現在，並展望它的未來。 第一部分：攝影的根基——光影的語言與構圖的藝術 攝影的本質在於對光的捕捉與塑造。本部分將從最基礎的光學原理齣發，解析不同光綫條件下（如自然光、人造光、順光、逆光、側光等）的特點及其對畫麵質感、色彩和情緒的影響。我們將學習如何利用光綫來突齣主體、營造氛圍，乃至引導觀眾的視綫。 構圖，則是將光影語言轉化為視覺敘事的骨架。我們將係統學習經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對角綫構圖、對稱構圖等，理解它們在引導視綫、平衡畫麵、增強視覺衝擊力方麵的作用。同時，也會探討一些更具現代感的構圖方式，以及如何在打破常規中尋找獨特的視覺語言。本書將通過大量的範例分析，幫助讀者建立起紮實的構圖意識，學會用視覺元素構建有故事、有情感的畫麵。 第二部分：影像的深化——色彩的運用與黑白的魅力 色彩是影像中最直觀的情感錶達。本部分將深入剖析色彩的心理學原理，研究不同色彩組閤所帶來的情緒聯想與視覺感受。我們將學習如何通過色彩的對比、和諧、冷暖等關係，來豐富畫麵的層次，烘托主題，甚至直接傳達作者的情緒。從後期色彩校正到創意色彩運用，都將有詳盡的解析。 而黑白攝影，並非色彩的缺失，而是另一種維度的極緻錶達。我們將探討黑白攝影的獨特魅力，分析其如何通過光影、紋理、綫條和形狀來創造齣超越色彩的深刻意境。從經典大師的黑白作品賞析，到如何在中性灰的世界裏捕捉情緒與故事，本書將引導讀者發現黑白攝影的無限可能。 第三部分：主題的構建——敘事、情感與觀念的錶達 技術是手段，內容纔是核心。攝影藝術的更高追求在於錶達深刻的主題，傳遞真摯的情感，甚至引發觀者的思考。本部分將重點探討攝影的敘事性。我們將學習如何通過一係列影像的組閤，講述一個完整的故事，如何運用細節、節奏和視角來構建引人入勝的敘事綫索。 情感的錶達，是攝影能否觸及心靈的關鍵。我們將分析如何通過人物的錶情、肢體語言、環境的烘托等多種元素，來捕捉和傳達細膩而強烈的情感。無論是喜悅、悲傷、希望還是絕望，都可以在影像中找到最真實的寫照。 觀念的錶達，則是將攝影提升到哲學和思想的層麵。我們將探討如何運用攝影作為載體，來錶達作者對社會、人生、自然等宏觀議題的思考。從抽象的意念到具象的呈現，我們將學習如何用影像的語言來挑戰固有認知，引發深度對話。 第四部分：技術的前沿——數碼攝影的進化與影像的後期處理 在這個數碼時代，技術的發展日新月異。本部分將聚焦數碼攝影的各項關鍵技術，從相機傳感器的原理、鏡頭的光學特性，到曝光控製、白平衡設置等基礎知識，都將進行清晰的講解。我們將探討不同類型相機（如單反、微單、手機）的優勢與局限，以及如何根據拍攝需求選擇閤適的器材。 影像的後期處理，已成為現代攝影創作不可或缺的一環。本部分將係統介紹主流的後期處理軟件（如Adobe Photoshop、Lightroom等）的核心功能和工作流程。從基礎的曝光、色彩校正，到復雜的局部調整、創意閤成，都將提供詳細的操作指南和案例分析。我們將強調後期處理的目的是為瞭更好地服務於前期創作的理念，而非技術至上的炫技。同時，也會關注後期處理的倫理問題，鼓勵讀者以負責任的態度對待影像。 第五部分：風格的探索——從經典到現代的藝術流派與大師之路 攝影藝術的發展曆程，是一部流派紛呈、大師輩齣的輝煌史詩。本部分將帶領讀者迴顧攝影史上的重要藝術流派，如紀實攝影、風光攝影、人像攝影、街頭攝影、觀念攝影等，理解它們各自的時代背景、美學追求和代錶人物。 我們將深入賞析眾多攝影大師的經典作品，學習他們獨特的觀察視角、創作理念和技術運用。從安塞爾·亞當斯的壯麗風光，到亨利·卡蒂埃-布列鬆的決定性瞬間，再到曼·雷的前衛實驗，每一位大師都為我們提供瞭寶貴的精神財富。通過對大師之路的探索，讀者可以找到自己的藝術坐標，並從中汲取靈感，形成自己的創作風格。 第六部分：實踐的升華——從拍攝到分享的完整創作流程 攝影創作並非一蹴而就，而是一個從構思、拍攝、後期到最終分享的完整流程。本部分將係統梳理這一流程，並提供實用的建議。 前期構思與準備： 如何確立拍攝主題？如何進行素材收集和調研？如何製定拍攝計劃？ 現場拍攝技巧： 如何在實際拍攝中靈活運用光綫和構圖？如何與拍攝對象有效溝通？如何應對突發狀況？ 後期處理策略： 如何根據前期意圖進行有針對性的後期？如何平衡技術與藝術？ 影像的呈現與傳播： 如何選擇閤適的輸齣方式（打印、展覽、網絡發布）？如何構建個人攝影作品集？如何與觀眾建立連接？ 結語： 攝影藝術是一場永無止境的探索之旅。它既是技術的較量，更是心靈的對話。本書《攝影藝術的傳承與創新：影像的語言與思考》希望能成為您在這趟旅程中的良師益友。我們鼓勵您在掌握技法的同時，更要深入思考影像的意義，用您的鏡頭去記錄世界，去錶達情感，去傳遞思想。願每一位讀者都能在這本書的引導下，找到屬於自己的攝影之路，創作齣觸動人心的精彩影像。 （本書包含一張光盤，內含豐富的案例演示、技巧視頻和學習資源，旨在為讀者提供更直觀、更深入的學習體驗。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常吸引人，它不是枯燥的技術講解，而是以一種非常個人化的方式，帶領讀者進入駱崇賢的影像世界。我特彆喜歡書中對於不同主題創作過程的詳細解讀，那些看似隨手拈來的畫麵背後，其實蘊含著攝影師深厚的功底和精妙的設計。我經常會反復閱讀某些章節，試圖去理解作者是如何思考構圖的，又是如何通過後期處理來增強畫麵的錶現力的。書中提到的那些關於色彩、層次、銳度以及情感張力的處理方法，雖然我還在努力實踐，但每次嘗試都能帶來一些新的發現。而且，這本書的排版和圖片質量也非常高，每一張作品都像一次視覺的盛宴，讓我沉浸其中，久久不能自拔。閱讀這本書的過程，就像是在與一位資深的攝影師進行一次深入的對話，從中獲得的不僅僅是技巧，更多的是一種創作的靈感和對攝影藝術的全新認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，攝影創作是一個充滿探索和錶達的過程。駱崇賢先生通過他的作品和文字，嚮我們展示瞭他如何觀察世界，如何捕捉瞬間，以及如何通過影像來訴說故事。我特彆喜歡書中關於“決定性瞬間”的討論，這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種對當下最有意義時刻的捕捉。同時，書中對影像處理的講解，也讓我認識到後期在提升畫麵錶現力方麵的重要性。我從中學習到瞭如何通過色彩、光影、細節的處理，來營造齣更具感染力的畫麵。雖然我還沒有完全掌握書中的所有技巧，但這本書為我打開瞭一個全新的視角，讓我對攝影有瞭更深入的理解。它讓我明白，好的攝影作品，是攝影師內心世界與外部世界的巧妙融閤，是對生活的熱愛和對美的追求的生動體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值不僅僅在於其技術指導，更在於它所傳達的攝影精神。駱崇賢先生的創作軌跡，讓我看到瞭一個攝影師如何不斷地挑戰自我，如何從生活中汲取靈感，並最終將這些轉化為具有生命力的影像。我尤其欣賞書中對於“影像的靈魂”的探討，這讓我開始思考，我的照片是否能觸動人心，是否能傳達齣我想要錶達的情感。在閱讀過程中，我不僅僅是在學習攝影技巧，更是在重新審視自己對攝影的理解。書中對於光影、色彩、構圖等元素的運用，都給我提供瞭很多新的視角和啓發。我開始嘗試將書中的一些理念融入到自己的拍攝實踐中，雖然效果還有待提高，但整個過程充滿瞭樂趣和探索的動力。這是一本值得反復品讀的書，每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正引領我提升攝影水準的書籍，而駱崇賢的這本書無疑滿足瞭我的期待。它不像市麵上很多攝影教程那樣，隻是羅列各種參數和按鈕的功能，而是從攝影師的創作視角齣發，去探討如何將技術轉化為藝術。書中對一些經典作品的剖析，讓我看到瞭不同光綫、不同角度如何塑造齣截然不同的畫麵效果。特彆是關於影像處理的部分，作者並沒有迴避那些復雜的技巧，而是以一種通俗易懂的方式，分享瞭他對數碼暗房的理解和運用。我從中學習到瞭如何通過調整曝光、對比度、色彩飽和度等來達到更理想的視覺效果，也更加理解瞭後期處理在現代攝影中的重要性。這本書讓我明白，好的攝影作品，是前期拍攝和後期處理完美結閤的産物。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我想起我初學攝影時那種摸索和驚喜的讀物，雖然這本書的重點在於駱崇賢先生的創作理念和影像處理技巧，但它給我的啓發遠遠超齣瞭書本本身。我並非專業的攝影師，更多的是齣於對影像的興趣，想從大師的作品和心路曆程中汲取養分。閱讀過程中，我仿佛看到瞭一個攝影師如何從最初的觀察、構思，到最終通過後期手段將腦海中的畫麵具象化。書中對光影的運用、構圖的思考，以及如何捕捉決定性的瞬間，都給我留下瞭深刻的印象。更重要的是，作者分享瞭他對攝影的理解，那種對生活的熱愛和對美的追求，讓我意識到攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達和對世界的獨特感知。雖然我無法立刻掌握書中的所有技術細節，但這種潛移默化的影響，讓我在自己的拍攝中開始更加注重內涵的錶達，而不是僅僅停留在錶麵的光鮮。這本書就像一位循循善誘的老師，在我迷茫的時候，指引我看嚮更深層次的攝影藝術。