骆崇贤的摄影创作与影像处理(附光盘1张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

骆崇贤 著

图书标签:

• 摄影
• 影像处理
• 骆崇贤
• 摄影创作
• 数码摄影
• 后期制作
• 图像处理
• 摄影技巧
• 艺术设计
• 光盘

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500692676

商品编码：29867164541

包装：平装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名：骆崇贤的摄影创作与影像处理(附光盘1张)

定价：49.00元

作者：骆崇贤

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787500692676

字数：

页码：141

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

拍摄前就知道该怎么修，用后期制作描绘写真的不传之秘！
　　数码灯光技巧，营造窗户光、舞台光、树影摇曳等光景效果
　　数码多重曝光效果，让摄影作品更具流动感与充沛的生命力
　　创造低速快门的追踪拍摄效果，把握住运动场景的瞬间精彩
　　在水平面上增添倒影、涟漪、漩涡等效果，让画面动静相宜
　　预见“画面”结合“后期处理”——摄影全程创作倾情解密
　　后期处理不是也不该只是用来抢救失败的照片，而是提升数码摄影功力的技术。
　　拍摄+极富创意的数码后期魅力，成就的摄影作品
　　了解每个处理步骤的原理，掌握数码摄影后期制作完整脉络
　　专家编修技巧完全揭秘，感受光影、动感与充沛的生命力

内容提要

---

笔者撰写《骆崇贤的摄影创作与影像处理（附光盘1张）》，希望能为读者提供一些创作经验、创意萌发至创作产生的经过、数码创作新思维，乃至颠覆传统拍摄方式的技巧。书中的100多幅摄影作品是经过多次筛选才确定使用的，其中特别将15幅作品的“摄影观点”、“创作理念”、“处理步骤”以及“处理关键”详加叙述。《骆崇贤的摄影创作与影像处理（附光盘1张）》与一般的Photoshop工具书有很大的区别，希望Photoshop不再只是“抢救失败的照片”的工具，而是将摄影观点、创作理念融入照片处理的孵化器，成为摄影创作的“有力武器”。

目录

---

Part 1 图层篇
养鸭人家
点景的选择与置入
群牛奔驰
场景气势的营造
落日余晖
拍摄景物剪影
置入风景画面
赛跑
同一场景人物的汇集
母与子
更换场景的影响合并
印度少女
人像美容与后期制作
Part 2 光影篇
惠安女
人文摄影的决定性瞬间
老墙冥想
阴影氛围的营造
山中传奇
包围曝光拍摄
图层蒙版局部处理
黄金海岸
去除杂物
添加图层样式
Part 3 色彩篇
老屋前的花海
景致延伸与景深浅化
知己
场景的修饰与上色
绚丽夜空
烟花合并
画面变形修正
Part 4 动感篇
青春舞曲
营造慢门动感
制作舞台天幕聚光灯
浑身是劲
快门“冻结”
慢门“追踪”
ttttt

作者介绍

---

骆崇贤，槟城影艺协会“荣誉博学会士”（Hon.FPSP）；台湾文化大学艺术学院美术学系毕业；现任台湾知名摄影杂志社社长兼总编辑。
获奖记录：Olympus国际摄影大赛大奖Grand Prize；美国Ritz Careera摄影比赛首奖；日本富士胶片摄影大赛金奖；台湾柯达“美之颂”摄影比赛；年度总决赛奖。

文摘

---

大学时期，笔者专攻美术，由于深受开放校风的影响，因此创意经常如泉涌般浮现在脑海中。摄影是大三必修的学科，当时的指导教授传授的创作理念深深影响了笔者。大学期间也曾获得美术设计、绘画、文学、新诗等艺术创意方面的奖项。
　　毕业后在朋友的鼓励下，参与了很多沙龙，并多次举办摄影联展。当时经常背着相机拍摄，听演讲，看展览，阅读各种摄影书籍，发表摄影文章，思考摄影课题等。另外，平均每年会参与一百场次以上的摄影比赛。几年下来拍摄了数千卷胶片，对于摄影的“瞬间性”与“纪实性”有了独特的理解。
　　进入数码时代后，科技与艺术结合的各种图像编辑软件为摄影爱好者们带来了福音，Photoshop就是其中的佼佼者。多年来，Photoshop软件的版本不断升级，功能也大幅增强。在尚未确认数码照片是大势所趋之际，笔者就毅然决然地加入“数码照片处理”的行列，为的是要“美梦成真”。数码照片的后期处理过程可以将我们的需要、想法乃至创意实现。笔者进一步发现，若对照片有某些特殊的需求，只要充分挖掘软件的功能，均能获得满意的结果。
　　与其他艺术不同，摄影具有“瞬间性”与“纪实性”的特色。时至今日，数码摄影同样具有这一特征。不仅如此，若有意识地培养一下数码照片后期处理的能力，摄影的“创作性”空间将得到拓展。熟悉Photoshop软件之后，笔者仍然不舍对“瞬间性”与“纪实性”的追求；而且经常在拍摄之前或在拍摄现场突然有了“创意”的灵感，预想画面“浮现”出来，当下即已能“预想”到后续的数码照片处理的大概步骤。之后才逐一依循“预想画面”的效果进行拍摄。

序言

---

《摄影艺术的传承与创新：影像的语言与思考》 引言： 影像，作为一种强大的媒介，承载着历史的记忆，记录着时代的变迁，更传递着人类的情感与思考。在视觉信息爆炸的当下，如何让影像脱颖而出，触动人心，成为每一位摄影师孜孜不倦的追求。本书《摄影艺术的传承与创新：影像的语言与思考》旨在深入探讨摄影艺术的本质，从经典理论到前沿实践，从技术技巧到艺术理念，为读者呈现一个全面而深刻的摄影世界。我们将带领您一起走过影像的过去，审视它的现在，并展望它的未来。 第一部分：摄影的根基——光影的语言与构图的艺术 摄影的本质在于对光的捕捉与塑造。本部分将从最基础的光学原理出发，解析不同光线条件下（如自然光、人造光、顺光、逆光、侧光等）的特点及其对画面质感、色彩和情绪的影响。我们将学习如何利用光线来突出主体、营造氛围，乃至引导观众的视线。 构图，则是将光影语言转化为视觉叙事的骨架。我们将系统学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、对称构图等，理解它们在引导视线、平衡画面、增强视觉冲击力方面的作用。同时，也会探讨一些更具现代感的构图方式，以及如何在打破常规中寻找独特的视觉语言。本书将通过大量的范例分析，帮助读者建立起扎实的构图意识，学会用视觉元素构建有故事、有情感的画面。 第二部分：影像的深化——色彩的运用与黑白的魅力 色彩是影像中最直观的情感表达。本部分将深入剖析色彩的心理学原理，研究不同色彩组合所带来的情绪联想与视觉感受。我们将学习如何通过色彩的对比、和谐、冷暖等关系，来丰富画面的层次，烘托主题，甚至直接传达作者的情绪。从后期色彩校正到创意色彩运用，都将有详尽的解析。 而黑白摄影，并非色彩的缺失，而是另一种维度的极致表达。我们将探讨黑白摄影的独特魅力，分析其如何通过光影、纹理、线条和形状来创造出超越色彩的深刻意境。从经典大师的黑白作品赏析，到如何在中性灰的世界里捕捉情绪与故事，本书将引导读者发现黑白摄影的无限可能。 第三部分：主题的构建——叙事、情感与观念的表达 技术是手段，内容才是核心。摄影艺术的更高追求在于表达深刻的主题，传递真挚的情感，甚至引发观者的思考。本部分将重点探讨摄影的叙事性。我们将学习如何通过一系列影像的组合，讲述一个完整的故事，如何运用细节、节奏和视角来构建引人入胜的叙事线索。 情感的表达，是摄影能否触及心灵的关键。我们将分析如何通过人物的表情、肢体语言、环境的烘托等多种元素，来捕捉和传达细腻而强烈的情感。无论是喜悦、悲伤、希望还是绝望，都可以在影像中找到最真实的写照。 观念的表达，则是将摄影提升到哲学和思想的层面。我们将探讨如何运用摄影作为载体，来表达作者对社会、人生、自然等宏观议题的思考。从抽象的意念到具象的呈现，我们将学习如何用影像的语言来挑战固有认知，引发深度对话。 第四部分：技术的前沿——数码摄影的进化与影像的后期处理 在这个数码时代，技术的发展日新月异。本部分将聚焦数码摄影的各项关键技术，从相机传感器的原理、镜头的光学特性，到曝光控制、白平衡设置等基础知识，都将进行清晰的讲解。我们将探讨不同类型相机（如单反、微单、手机）的优势与局限，以及如何根据拍摄需求选择合适的器材。 影像的后期处理，已成为现代摄影创作不可或缺的一环。本部分将系统介绍主流的后期处理软件（如Adobe Photoshop、Lightroom等）的核心功能和工作流程。从基础的曝光、色彩校正，到复杂的局部调整、创意合成，都将提供详细的操作指南和案例分析。我们将强调后期处理的目的是为了更好地服务于前期创作的理念，而非技术至上的炫技。同时，也会关注后期处理的伦理问题，鼓励读者以负责任的态度对待影像。 第五部分：风格的探索——从经典到现代的艺术流派与大师之路 摄影艺术的发展历程，是一部流派纷呈、大师辈出的辉煌史诗。本部分将带领读者回顾摄影史上的重要艺术流派，如纪实摄影、风光摄影、人像摄影、街头摄影、观念摄影等，理解它们各自的时代背景、美学追求和代表人物。 我们将深入赏析众多摄影大师的经典作品，学习他们独特的观察视角、创作理念和技术运用。从安塞尔·亚当斯的壮丽风光，到亨利·卡蒂埃-布列松的决定性瞬间，再到曼·雷的前卫实验，每一位大师都为我们提供了宝贵的精神财富。通过对大师之路的探索，读者可以找到自己的艺术坐标，并从中汲取灵感，形成自己的创作风格。 第六部分：实践的升华——从拍摄到分享的完整创作流程 摄影创作并非一蹴而就，而是一个从构思、拍摄、后期到最终分享的完整流程。本部分将系统梳理这一流程，并提供实用的建议。 前期构思与准备： 如何确立拍摄主题？如何进行素材收集和调研？如何制定拍摄计划？ 现场拍摄技巧： 如何在实际拍摄中灵活运用光线和构图？如何与拍摄对象有效沟通？如何应对突发状况？ 后期处理策略： 如何根据前期意图进行有针对性的后期？如何平衡技术与艺术？ 影像的呈现与传播： 如何选择合适的输出方式（打印、展览、网络发布）？如何构建个人摄影作品集？如何与观众建立连接？ 结语： 摄影艺术是一场永无止境的探索之旅。它既是技术的较量，更是心灵的对话。本书《摄影艺术的传承与创新：影像的语言与思考》希望能成为您在这趟旅程中的良师益友。我们鼓励您在掌握技法的同时，更要深入思考影像的意义，用您的镜头去记录世界，去表达情感，去传递思想。愿每一位读者都能在这本书的引导下，找到属于自己的摄影之路，创作出触动人心的精彩影像。 （本书包含一张光盘，内含丰富的案例演示、技巧视频和学习资源，旨在为读者提供更直观、更深入的学习体验。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常吸引人，它不是枯燥的技术讲解，而是以一种非常个人化的方式，带领读者进入骆崇贤的影像世界。我特别喜欢书中对于不同主题创作过程的详细解读，那些看似随手拈来的画面背后，其实蕴含着摄影师深厚的功底和精妙的设计。我经常会反复阅读某些章节，试图去理解作者是如何思考构图的，又是如何通过后期处理来增强画面的表现力的。书中提到的那些关于色彩、层次、锐度以及情感张力的处理方法，虽然我还在努力实践，但每次尝试都能带来一些新的发现。而且，这本书的排版和图片质量也非常高，每一张作品都像一次视觉的盛宴，让我沉浸其中，久久不能自拔。阅读这本书的过程，就像是在与一位资深的摄影师进行一次深入的对话，从中获得的不仅仅是技巧，更多的是一种创作的灵感和对摄影艺术的全新认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值不仅仅在于其技术指导，更在于它所传达的摄影精神。骆崇贤先生的创作轨迹，让我看到了一个摄影师如何不断地挑战自我，如何从生活中汲取灵感，并最终将这些转化为具有生命力的影像。我尤其欣赏书中对于“影像的灵魂”的探讨，这让我开始思考，我的照片是否能触动人心，是否能传达出我想要表达的情感。在阅读过程中，我不仅仅是在学习摄影技巧，更是在重新审视自己对摄影的理解。书中对于光影、色彩、构图等元素的运用，都给我提供了很多新的视角和启发。我开始尝试将书中的一些理念融入到自己的拍摄实践中，虽然效果还有待提高，但整个过程充满了乐趣和探索的动力。这是一本值得反复品读的书，每一次翻阅，都能从中获得新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直渴望找到一本能够真正引领我提升摄影水准的书籍，而骆崇贤的这本书无疑满足了我的期待。它不像市面上很多摄影教程那样，只是罗列各种参数和按钮的功能，而是从摄影师的创作视角出发，去探讨如何将技术转化为艺术。书中对一些经典作品的剖析，让我看到了不同光线、不同角度如何塑造出截然不同的画面效果。特别是关于影像处理的部分，作者并没有回避那些复杂的技巧，而是以一种通俗易懂的方式，分享了他对数码暗房的理解和运用。我从中学习到了如何通过调整曝光、对比度、色彩饱和度等来达到更理想的视觉效果，也更加理解了后期处理在现代摄影中的重要性。这本书让我明白，好的摄影作品，是前期拍摄和后期处理完美结合的产物。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，摄影创作是一个充满探索和表达的过程。骆崇贤先生通过他的作品和文字，向我们展示了他如何观察世界，如何捕捉瞬间，以及如何通过影像来诉说故事。我特别喜欢书中关于“决定性瞬间”的讨论，这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种对当下最有意义时刻的捕捉。同时，书中对影像处理的讲解，也让我认识到后期在提升画面表现力方面的重要性。我从中学习到了如何通过色彩、光影、细节的处理，来营造出更具感染力的画面。虽然我还没有完全掌握书中的所有技巧，但这本书为我打开了一个全新的视角，让我对摄影有了更深入的理解。它让我明白，好的摄影作品，是摄影师内心世界与外部世界的巧妙融合，是对生活的热爱和对美的追求的生动体现。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我想起我初学摄影时那种摸索和惊喜的读物，虽然这本书的重点在于骆崇贤先生的创作理念和影像处理技巧，但它给我的启发远远超出了书本本身。我并非专业的摄影师，更多的是出于对影像的兴趣，想从大师的作品和心路历程中汲取养分。阅读过程中，我仿佛看到了一个摄影师如何从最初的观察、构思，到最终通过后期手段将脑海中的画面具象化。书中对光影的运用、构图的思考，以及如何捕捉决定性的瞬间，都给我留下了深刻的印象。更重要的是，作者分享了他对摄影的理解，那种对生活的热爱和对美的追求，让我意识到摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达和对世界的独特感知。虽然我无法立刻掌握书中的所有技术细节，但这种潜移默化的影响，让我在自己的拍摄中开始更加注重内涵的表达，而不是仅仅停留在表面的光鲜。这本书就像一位循循善诱的老师，在我迷茫的时候，指引我看向更深层次的摄影艺术。