正版袁莎古筝考级曲谱8-9级曲目 演奏独奏古筝 古筝教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁莎 编

图书标签:

• 古筝
• 考级
• 8级
• 9级
• 袁莎
• 曲谱
• 教材
• 独奏
• 演奏
• 乐谱

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966931

商品编码：29867179675

丛书名： 袁莎古筝教程(精学版)(8-9级)

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好的，以下是为您创作的图书简介，旨在涵盖与“正版袁莎古筝考级曲谱8-9级曲目 演奏独奏古筝 古筝教材” 不相关 的其他古筝学习或演奏领域的书籍内容。 --- 古韵新声：当代古筝演奏技巧的深度探索与应用 本书聚焦于古筝艺术在二十一世纪的演进与创新，旨在为中、高级古筝学习者及专业演奏者提供一套全面、深入、注重实践的技巧提升与曲目解析体系。本书不涉及任何特定级别的考级曲目，而是将视野投向古筝演奏本体的精进与风格的拓展。 第一部分：发声的科学与美学——超越基础的指力训练 本部分深入剖析了古筝发声的物理学原理，着重于如何通过科学的指法控制，实现音色的多样化和表现力的最大化。我们摒弃了传统教材中仅强调“力度”与“速度”的简单描述，转而探讨“脉冲生成”、“音头处理”与“余韵控制”这三个核心要素。 1. 动态指力精准控制体系： 详细介绍“内力贯穿法”，该方法强调从肩、臂、腕到指尖的整体协调性。书中配有大量剖析不同指甲厚度与弹奏角度对音色影响的图表。重点讲解如何瞬间实现从极轻柔的“耳语音”（Pianissimo Sostenuto）到具有冲击力的“爆破音”（Attacco Marcato）的无缝切换，这对于演奏现代或民族管弦乐改编作品至关重要。 2. 传统技法的新解读与应用： 对“轮指”进行跨越传统范围的解析。不再将其视为单一的重复动作，而是细分为“颗粒性轮指”（用于营造水流效果）、“弥散性轮指”（用于烘托背景和声）以及“渐强/渐弱型轮指”（用于表现情绪的起伏）。通过对慢速视频帧分析的文字描述，指导读者如何在高速度下保持每个音符的独立性和清晰度。 3. 揉弦的深度挖掘： 本书将揉弦视为旋律线表达的核心工具。我们构建了一个“三维揉弦模型”：宽度（Amplitude）、频率（Frequency）和深度（Depth）。详细阐述了不同流派（如潮州派、客家派）在揉弦上的细微差别，并指导学习者如何根据曲目的历史背景和情感张力，选择最恰当的揉弦方式。例如，如何运用“脉冲式揉弦”来模仿人声哭腔的张力，而非仅仅是机械的振动。 第二部分：跨界与融合——现代曲目与风格拓展 本部分完全侧重于古筝在当代音乐语境下的应用，包括与西方乐器、电子音乐乃至即兴创作的结合。 1. 现代演奏技法的实践： 系统介绍非传统演奏技法，如“触板音”（Harmonics on the Bridge/Soundboard）、“拨弦摩擦”（Plucking Friction）和“琴体敲击”（Percussive Body Tapping）。这些技法是演奏二十世纪中后期以来众多先锋派古筝作品的必备技能。书中以汤普森的《迷宫》或何占豪的《林冲夜奔》中要求使用这些非常规技法的段落为例，进行详细的指位标注与技巧分解。 2. 西方复调思维在古筝上的移植： 古筝的复调能力往往被低估。本书引入了巴赫对位法和赋格的基本概念，指导演奏者如何利用左手按音的稳定性和右手轮指的持续性，同时清晰地表达两条或三条独立的旋律线。重点分析了如何通过“音色区分法”（例如，将主旋律置于岳山之上、副旋律置于琴弦中部）来增强复调的层次感。 3. 即兴创作与个人风格的建立： 针对有一定基础的演奏者，本章探讨了如何将所学的传统技巧融入即兴表达。提供了基于中国五声音阶、七声音阶以及调式转换（如宫调到羽调的自然过渡）的即兴练习模版。强调“倾听”在即兴中的作用，鼓励学习者将个人生活体验转化为音乐语言，从而避免演奏听起来像对既有作品的拙劣模仿。 第三部分：曲目深度解析——超越记谱表面的理解 本部分精选了几首具有里程碑意义的、对演奏技巧要求极高的非考级曲目进行剖析，如《溟山》（或类似难度的大型传统曲目）、《如是》等。 1. 结构主义分析： 不仅仅是技术分解，我们更侧重于对曲目宏观结构的把握。例如，分析《溟山》的“起、承、转、合”如何与自然景观的描摹相对应。指导读者如何理解作曲家在乐曲不同段落中对“意境转换”的追求，确保演奏不仅是机械的音符堆砌，而是连贯的情感叙事。 2. 历史语境与诠释差异： 探讨同一首经典曲目在不同历史时期（如建国初期、改革开放后、当代）演奏风格的演变。通过对比不同大师（如王中山、孙文周、李祥霆等）对同一乐句的不同处理方式，引导学习者形成批判性听觉，并最终确立自己对该曲目的独特诠释视角。 3. 舞台呈现与心理准备： 最后，本书关注演奏的最终环节——舞台表现。包括如何设计乐曲的“动态张力曲线”、如何运用眼神与肢体语言辅助音乐表达，以及如何应对大型演奏场合的心理压力。提供了一套实用的“赛前调息法”和“关键段落记忆恢复法”，帮助演奏者在关键时刻稳定发挥。 本书的受众群是那些已经掌握了基础指法和部分考级曲目，渴望突破技术瓶颈，并希望将古筝艺术提升到专业乃至艺术创作层面的学习者。它是一本关于“如何更深入地理解和更自由地驾驭古筝”的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书很大程度上是出于对“袁莎”这个名字的信赖，毕竟是专业演奏家的指导，自然对质量有更高的期许。拿到实物后，这种信任感得到了进一步的巩固。我发现在一些极具个人风格的乐曲处理上，作者的个人见解和处理方式被清晰地呈现出来，这不仅仅是教学，更是一种艺术传承的体现。它不仅仅是教你如何弹奏出正确的音符，更在潜移默化中引导你理解中国传统音乐的美学精神和演奏风格的韵味。对于想要在考级中取得优异成绩，并且希望自己的演奏能脱颖而出的学习者来说，这本书提供的这种“内涵式指导”，是任何普通曲谱都无法比拟的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面采用了一种沉稳的墨绿色，搭配烫金的字体，显得既古典又高雅，让人一拿到手里就觉得很有分量。内页的纸张质量也相当不错，触感细腻，不易反光，长时间阅读手感舒适，对于我们这种需要对着谱子练习好几个小时的人来说，这点非常重要。而且排版布局非常清晰，五线谱和简谱的对照清晰明了，音符的间距和字号都拿捏得恰到好处，即便是初次接触专业乐谱的人，也能很快适应。我尤其欣赏它在一些技巧标注上的细致入微，比如对于某些复杂指法的力度和速度提示，都用非常直观的图示或者文字描述来辅助说明，这对于自学或者与老师配合学习的琴童来说，无疑是极大的福音，省去了很多摸索的时间。整体来看，从视觉到触觉，这本书都体现了一种对古筝艺术的尊重和对学习者的体贴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在琴行兼职的家长，我接触过市面上形形色色的古筝教材，很多教材在体系的连贯性上总是有这样那样的断层，尤其是在从基础向高级过渡的阶段，总感觉缺了一环。这本曲谱系列的衔接感却做得非常出色，它仿佛搭建了一条稳固的桥梁，让那些已经掌握了基础技法的学习者，能够平稳、有逻辑地跨越到更复杂的演奏领域。特别是对于九级曲目的选编，能明显感受到编者在难度梯度上的精心设计，既有挑战性，又在可达性上留有余地，确保学习者在不断提升自我的同时，也能获得持续的成就感。这种科学的递进结构，是衡量一本优秀教材不可或缺的标准，它避免了“揠苗助长”的弊端，真正做到了循序渐进。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的实用性要求极高，毕竟买书是为了用，而不是收藏。这本书在实际练习中的便利性令人惊喜。首先，它采用的是可以完全平摊的设计，即便是将书本置于古筝支架上，也无需担心书页会不听使唤地合拢，这极大地解放了我的双手。其次，在某些需要双手配合的复杂段落，作者巧妙地运用了不同的字体粗细或者颜色标记来区分左右手的任务重点，这在快速阅读谱子时，能有效减少看错音的几率。我曾因为看错一个音而导致整个练习节奏被打乱，有了这些细微的视觉辅助，练习效率确实得到了提升。这种对日常使用痛点的精准把握，体现了编者深厚的教学实践经验。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试攻克一些高难度的曲目，市面上很多曲谱在处理快速音阶和轮指段落时，总显得有些拥挤和模糊，常常需要自己对照其他资料来梳理指法。然而，这本曲谱在处理这些技术难点时，展现出了非凡的专业水准。它似乎深谙演奏者的心理，将那些一串串如瀑布般倾泻而下的音符处理得井井有条，每一个连贯的乐句都划分得极其明确，让你在心理上就不会产生畏惧感。更令人称道的是，它不仅是单纯的曲谱罗列，其中穿插的一些关于乐曲背景、创作意境的简短解析，虽然篇幅不长，却能瞬间将我从枯燥的指法练习中抽离出来，引导我进入到音乐的内在情感世界。这种‘技’与‘艺’的平衡，让练习过程不再是机械的重复，而是充满探索和共鸣的旅程。