具体描述
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目录 01 前 言 02 我的祖国 03 渴 望 04 牡丹之歌 05 十五的月亮 06 知 音 07 敖包相会 08 四季歌 09 红梅赞 10 沂蒙山小调 11 牧羊曲 12 甜蜜蜜 13 边疆的泉水清又纯 14 知道不知道 15 九九艳阳天 16 大海啊，故乡 17 浏阳河 18 爱的奉献 19 瑶族舞曲 20 同一首歌 21 南泥湾
纯光盘一张
内容提要
电子琴属于电子乐器，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有混响、回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。
编辑推荐黄立媛，电子琴演奏家，长期从事电子琴教学及演奏活动，多次举办个人独奏音乐会。学生多人、多次在YAMAHA中国选拔赛、“红天鹅”杯等电子琴比赛中获一、三等奖。
用户评价
对于我这种工作繁忙的成年学习者来说，时间成本是非常敏感的。我最看重的是教材的实用性和可移植性，即能否在碎片化的时间里高效学习。这本教材在课程设计上明显考虑到了这一点。它的“每日一曲”的结构设计简直是神来之笔，每天只需要投入相对固定的时间，就能完成一个有明确产出的学习单元。这种小步快跑的策略，极大地减轻了学习的心理负担，避免了那种一次性面对庞大知识体系时的焦虑感。更棒的是，教材中选取的练习曲目，无论是古典改编还是轻快的现代小品，其长度和难度都控制得恰到好处，让你能在半小时内完成一个完整的学习循环——理解乐曲、练习难点、最终完整演奏。这使得我可以在午休时间或者晚上睡前进行小段练习，保持了手指的活跃度和对乐理的敏感度。这种“短而精”的模块化设计，完美适配了现代快节奏的生活方式，让“坚持学习”这件事变得触手可及，而不是一个遥不可及的宏大目标。
评分我过去尝试过好几本不同的电子琴教材，但总觉得它们要么内容过于陈旧，跟不上现代音乐的发展；要么就是理论堆砌得太厉害，完全不顾及初学者的接受能力。然而，这本教材给我的感觉完全不同，它成功地搭建了一座理论与实践之间的坚实桥梁。最让我感到惊喜的是，它对不同风格乐曲的解析角度非常新颖。它不仅仅是告诉你“这个音符该怎么弹”，而是会深入到“为什么这个音符在这个位置能产生这样的听感效果”，甚至会追溯到该曲目在特定历史时期的音乐背景。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，极大地激发了我对音乐深层次的兴趣。我发现，当我理解了背后的音乐逻辑后，即使面对一段全新的、从未接触过的乐谱，也能迅速抓住其精髓，而不是机械地去模仿指法。书中还穿插了一些“演奏小贴士”，比如如何利用电子琴的音色切换功能来丰富演奏层次感，如何通过踏板的运用营造出更广阔的空间感。这些“进阶秘籍”的加入，让这套教材的适用范围拓宽了不少，即便是已经有一定基础的学习者，也能从中获益匪浅。它让我从一个单纯的“键盘操作者”向一个“音乐诠释者”转变。
评分这本书的配套讲解资源，无疑是它的一大亮点，简直是教科书级别的辅助学习材料。我通常习惯于“边听边学”，传统的教材只能靠自己想象演奏出来的效果，很容易走入误区。但有了这个配套资源，学习效率简直是几何级数提升。讲解的音频或视频（我倾向于视频，因为它能看到更直观的手型）语速适中，讲解人的声音非常沉稳、富有磁性，让人感到非常放松。他们不仅完整地演示了教材中每一首练习曲的示范演奏，更重要的是，他们会针对性地指出练习中的难点和常见错误。比如，在处理一个快速的琶音段落时，讲解者会放慢速度，清晰地展示不同手指的交替和预位动作，并且会强调放松手腕的重要性。这种“慢镜头”式的教学，对于纠正我长期以来形成的一些不良习惯非常有帮助。而且，讲解内容的深度也与教材主体保持了一致性，它不是简单的录音播放，而是真正意义上的“二次解读”，用另一种更直观的媒介来强化书本上的知识点。这套组合拳下来，让学习过程不再是孤军奋战，而是有了高水平的私人导师全程陪伴。
评分抛开技术层面的东西，这本书最让我感到珍贵的是它所传递出的那份对音乐的敬畏和热爱。书中的引言和穿插的音乐家小故事，虽然篇幅不长，但字里行间流露出的对音乐艺术的理解和尊重，深深地感染了我。它不仅仅是一本教你“怎么弹”的工具书，更是一本引导你“怎么去听、怎么去感受”的艺术启蒙读物。通过对一些经典作品的背景介绍，我开始意识到，每一次的按键、每一次的触碰，背后都蕴含着作曲家想要表达的情绪和思想。这种情感上的共鸣，远比单纯的指法练习更能持久地激励我。比如，书中对某首巴洛克时期作品的分析，让我体会到了那个时代对结构和对位法的严谨追求，进而影响了我自己演奏时的情感处理，不再是平铺直叙，而是开始注重线条的流动性和织体的平衡。这种人文艺术气息的渗透，让整个学习过程充满了精神上的愉悦，让我觉得我不仅仅是在训练技巧，更是在进行一场心灵的对话和修养。
评分这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩搭配得既典雅又不失活力，那种淡淡的复古感和现代感的融合，让人一拿到手就觉得它蕴含着某种匠心。内页的纸张质量也非常好，摸上去手感细腻，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到特别疲劳。我尤其欣赏它在排版上的用心，字体的选择清晰易读，关键知识点的标注非常醒目，不会像有些教材那样把重要的信息淹没在一片密集的文字海洋里。比如，在讲解某个和弦的构成时，不仅有清晰的五线谱标注，旁边还配有简化的指法示意图，对于初学者来说简直是福音。书中的章节划分逻辑性极强，从最基础的乐理概念，到简单的音阶练习，再到复杂的曲目剖析，每一步都走得稳健扎实，仿佛有一位经验丰富的老教授在循循善诱，引导你一步步深入。我试着跟着书里的步骤练习了几段，发现它在节奏的把握和触键的力度上给出的建议非常具体，不是那种空泛的“多练习”的口号，而是切实可行的操作指南。看得出来，作者在编写的过程中，着实花了不少心思去揣摩学习者的痛点，并一一击破。这种对细节的极致追求，让整个学习过程变得既高效又充满乐趣。
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