正版钢琴教材 布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100声像版附DVD教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103039403

商品编码：29867205108

丛书名： 布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100 声像

开本：8开

出版时间：2010-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

产品参数：

出版社: 人民音乐出版社; 第I版 (2010年5月1日) 平装: 35页 语种： 简体中文 开本: 16 ISBN: 9787103039403 条形码: 9787103039403 商品尺寸: 30 x 21.8 x 0.8 cm 商品重量: 141 g 品牌: 人民音乐出版社

目录

1.坦述

2.阿拉伯风格曲

3.牧歌

4.儿童联欢会

5.天真浪漫

6.前进

7.清澈的溪水

8.美姿

9.行猎

10.娇嫩的花

........

内容介绍：

《布格缪勒钢琴进阶练习25首(作品100声像版)》包括：坦诉、阿拉伯风歌曲、牧歌、儿童联欢会、天真烂漫、前进、清澈的溪水、美姿、行猎、娇嫩的花等等。

 

目录

1.坦述

2.阿拉伯风格曲

3.牧歌

4.儿童联欢会

5.天真浪漫

6.前进

7.清澈的溪水

8.美姿

9.行猎

10.娇嫩的花

........

内容介绍：

《布格缪勒钢琴进阶练习25首(作品100声像版)》包括：坦诉、阿拉伯风歌曲、牧歌、儿童联欢会、天真烂漫、前进、清澈的溪水、美姿、行猎、娇嫩的花等等。

钢琴学习的进阶阶梯：探索布格缪勒《25首练习曲》的艺术与技法 布格缪勒（Friedrich Burgmüller）的《25首练习曲》（25 Études faciles et progressives, Op. 100）是钢琴学习者从初级向中级过渡时期的重要里程碑。这套作品集以其精妙的结构、优美的旋律和对特定技术难点的精准把握，成为了全球钢琴教学中不可或缺的经典曲目。本篇导读旨在深入剖析这套练习曲的艺术价值、技术要点及其在钢琴学习体系中的核心地位，为学习者提供一个全面而深入的视角。 一、 布格缪勒的时代背景与创作意图 布格缪勒（1806-1874）是19世纪浪漫主义时期的一位杰出法国作曲家和钢琴家。他的音乐创作深受舒曼、肖邦等人的影响，但更专注于为中级学习者创作具有教育意义且富含音乐性的作品。 《25首练习曲》，作品100，创作于1847年，其命名中的“faciles et progressives”（简单而渐进）清晰地揭示了其教学目的：提供一套既能巩固基础技巧，又能逐渐引导学生进入更复杂音乐表现的桥梁教材。 与传统的、纯粹以技术训练为目的的练习曲（如哈农或车尔尼的部分作品）不同，布格缪勒的练习曲每一首都拥有独立、动听的标题和明确的音乐形象，使得技术练习与音乐审美融为一体。 二、 练习曲的结构与渐进性分析 这部作品集并非随机编排，而是经过精心设计的渐进式学习路径。学习者将依次面对从相对基础到略微复杂的各类技术挑战。 1. 基础技术点的巩固与提升： 前期的练习曲（如第1首《纯真》（La Candeur）或第2首《牧歌》（L’Arabesque））主要侧重于巩固手指的独立性、均匀性和节奏的稳定性。这些曲目通常旋律优美，和声结构清晰，要求学习者在流畅演奏的基础上，开始注重触键的细腻度和乐句的连贯性。 2. 核心技术难点的专项突破： 随着练习的深入，布格缪勒开始系统地引入中级钢琴技巧的核心要素： 琶音与分解和弦的流畅性： 例如第5首《雪花》（Les flocons de neige）要求手指对快速的、轻盈的分解和弦保持极高的控制力，这是展现浪漫主义时期作品中“微动感”的关键。 八度与和弦的稳定演奏： 第11首《八度》（Les octaves）直接将八度演奏作为核心挑战，要求学生学会利用手臂和手腕的协调性来支撑连续的八度，而非仅仅依赖手指的力量。 音阶的均匀与速度： 涉及快速音阶段落的练习，要求学生掌握正确的指法和稳定的速度控制，为未来演奏更快的奏鸣曲乐章做准备。 左右手的独立性与对位： 许多练习曲中，左右手承担着截然不同的任务，一只手演奏歌唱性的旋律，另一只手则保持节奏性的伴奏或织体，这极大地锻炼了大脑对不同声部的处理能力。 3. 音乐表现力的拓展： 该系列的后半部分，技术要求开始向音乐性深度倾斜。例如第18首《气势雄伟的快板》（L’Agitation）或第23首《暴风雨》（L’Orage），要求学生不仅要弹奏得快，更要表现出情绪的起伏、音量的对比（强弱记号的细微处理）以及速度的变化（如速度标记“Poco agitato”的准确理解）。 三、 艺术价值与音乐形象的塑造 布格缪勒的伟大之处在于，他将“练习曲”的枯燥性彻底溶解在了“艺术品”的魅力之中。每一首练习曲都像一幅小型的音乐素描，勾勒出明确的场景或心境： 《二十五首练习曲》与“迷你奏鸣曲”： 许多练习曲的结构（呈示、发展、再现）已初具奏鸣曲的雏形，它们是学生接触古典、浪漫曲式结构的最佳入门材料。 触键的层次感（Voicing）： 学习者需要学会如何清晰地突出旋律声部，同时将伴奏声部保持在合适的背景位置。例如在第7首《巴松管》（Le Papillon）中，对不同声部的清晰分离是演奏出轻盈跳跃感的关键。 踏板的运用指导： 虽然练习曲本身可能没有复杂的踏板标记，但其织体结构天然地引导学生学习何时使用和释放延音踏板，以创造和声的连接感，避免声音的模糊。 四、 对后续学习的奠基作用 成功掌握布格缪勒《25首练习曲》意味着学习者已经跨越了基础教育阶段，具备了进入真正中级曲目库的门槛。 1. 衔接古典奏鸣曲： 掌握了这些技巧后，学生可以信心十足地开始接触海顿、莫扎特早期奏鸣曲的某些乐章，或是贝多芬早期的一些较简单的回旋曲。练习曲中对清晰度、速度和节奏的训练，直接对应了古典奏鸣曲对清晰度和平衡感的要求。 2. 深入浪漫乐派的准备： 从肖邦的练习曲（如Op. 25）到门德尔松的无词歌，这些作品的复杂性和情感深度，都建立在布格缪勒所奠定的技术基石之上。特别是对织体连贯性和踏板处理的理解，是演奏浪漫主义作品的先决条件。 3. 提升演奏的音乐性素养： 学习者不再是机械地跑动手指，而是学会“聆听”自己的演奏，赋予每一个音符以意义。这种将技术服务于音乐的观念，是任何一位严肃钢琴学习者必须内化的核心素养。 总而言之，布格缪勒的《25首练习曲》是钢琴学习旅程中一座至关重要的桥梁。它不仅是一套技巧练习，更是一部充满诗意的音乐宝库，引导学生在解决技术难题的同时，学会如何真正地“歌唱”在钢琴键盘上。

评分☆☆☆☆☆

我对布格缪勒这位作曲家的作品一直抱有极高的敬意，但以往总觉得他的作品在“艺术性”和“技术性”的平衡上，有些作品偏向枯燥的机械训练。然而，这套“声像版”的精选，无疑是为这些经典作品注入了新的生命力。音像资料的引入，让我们可以听见原汁原味的演绎，这对于培养我们的听觉审美至关重要。我发现在对照DVD里的演奏时，我开始留意到原本被我忽略的那些细微的力度变化和速度的弹性处理。它不再是一堆冰冷的音符集合，而是一系列富有情感的叙事诗。特别是对于那些需要表现不同性格的乐曲，如轻快的小步舞曲和略带忧郁的行板，DVD中的示范能立刻将我的情感带入到音乐的情境中去，这种沉浸式的学习体验，是传统教材无法比拟的，它真正激发了我想要“唱”出旋律的欲望。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这套教材之前是有些犹豫的，毕竟市面上同类产品琳琅满目，很容易被华丽的宣传语迷惑。但真正使用起来后，我发现它最大的价值在于它的“权威性”和“系统性”。它不仅仅是一本练习曲集，更像是一位经验丰富的钢琴老师的“浓缩教学法”。书中的曲目编排并非是简单的按序号排列，而是经过了精心设计的技术递进路径，每首曲子都有明确的训练目标，比如手指的独立性、八度的跨度、和弦的连贯性等等。我喜欢它在每一页的页脚处，都会有一个小小的提示框，它会针对当前这首曲子的核心难点进行一句话的总结，这对于我课后复习和自我纠错起到了关键的导航作用。这套教材真正做到了“授人以渔”，让我们在解决技术难题的同时，也学会了如何科学有效地进行自我训练，这对于长期学习钢琴是至关重要的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的实用角度来看，这套教材的耐用性也相当不错。我是一个练习强度比较大的学生，经常需要反复翻阅和标记，很多教材用不了多久就会出现散页、卷边甚至封面脱落的情况。但是这本教材的装订非常扎实，纸张的克重也偏高，即使用力按压也不会有明显的折痕。每次练习完，我都会把做好的标记工整地留在谱子上，这本教材的纸张对铅笔的痕迹保留得很好，修改和擦除都很方便，不会留下大片污渍。而且，它的开本尺寸拿在手里非常合适，既保证了五线谱的清晰度，又方便放在钢琴架上阅读，不会因为太大而显得笨重，也不会因为太小而需要凑近去看那些细小的表情记号。这份对学习者日常使用体验的关怀，是很多出版物所忽略的细节。

评分☆☆☆☆☆

我之前用过好几套其他的钢琴练习曲集，但总感觉在一些高难度技巧的过渡上处理得有些生硬，总是在某个技术点上卡住很久。这套教材的编排逻辑简直是一气呵成，它巧妙地将看似独立的练习曲串联起来，形成一个完整的技术训练体系。比如，当你在练习某些需要快速轮指的曲目时，你会发现之前的基础练习曲已经为你打好了坚实的手指独立性和力量基础。更让我惊喜的是，随书附带的那个DVD教程，简直是物超所值！光盘里的演示者讲解得非常到位，他的示范演奏不仅技巧纯熟，更重要的是，他能用非常直观的方式解释一些抽象的音乐概念，比如如何处理乐句的呼吸感，如何通过触键的力度变化来描绘不同的音色。我感觉光碟里的内容，比我上过的几堂私教课信息量还要大，它真正做到了将“理论”转化为“可操作的实践”。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的封面设计实在太吸引人了，那种典雅的字体配上泛黄的纸张质感，一下子就让人觉得这不是一本普通的练习册，而是蕴含着深厚历史底蕴的音乐宝典。我拿到手的时候，迫不及待地翻开了第一页，里面的排版布局非常清晰，五线谱的间距处理得恰到好处，即便是初学者也能轻松辨认音符和指法标记。特别是那些关于踏板使用的提示，都标注得非常细致，这对我们这种还在摸索如何运用踏板来丰富音乐表现力的学习者来说，简直是雪中送炭。书里收录的曲目选编也颇具匠心，每一首练习曲似乎都对应着钢琴演奏技巧中一个特定的难点，循序渐进的难度提升让人感觉每攻克一首，自己的手指都能获得一次实质性的飞跃。我特别喜欢它在曲名前加入的一些简短的音乐背景介绍，让我不仅仅是在“练习”，更是在“理解”布格缪勒创作时的心境，这极大地提升了练习的趣味性和深度。