和声学教程书籍附CD王瑞年编著基础和声学/全国普通高等学校音乐学科专业教材(含1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033258

商品编码：29867230029

丛书名： 基础和声学全国普通高等学校音乐学本科专业教材

开本：16开

出版时间：2010-09-01

 

 

 

导论 一、音乐的种类、单声部音乐与多声部音乐 二、多声部音乐织体、主调音乐与复调音乐 三、和声与和声学 四、和声的作用 第I章 和弦、四部和声、键盘和声 第二章 原位正三和弦连接 第三章 用原位正三弦为低音配和声 第四章 和声进行、为旋律配和声 第五章 同和弦转换 第六章 原位正三和弦连接时上方声部跳进 第七章 乐段、乐句、终止 第八章 终止四六和弦 第九章 六和弦与原位三和弦平稳连接 第十章 六和弦与原位三和弦跳进连接 第十一章 六和弦与六和弦连接 第十二章 其他四六和弦 第十三章 原位属七和弦 第十四章 属七转位和弦 第十五章 为歌曲旋律配写伴奏和声轮廓 第十六章 音型化写作、和声分析 第十七章 强位和弦外音 第十八章 弱位和弦外音（一） 第十九章 弱位和弦外音（二） 第二十章 副三和弦概论 第二十一章 II级三和弦与六和弦 第二十二章 VI级原位三和弦 第二十三章 VII级六和弦 第二十四章 III级三和弦与六和弦 第二十五章 和声大调式 第二十六章 II级七和弦 第二十七章 导七和弦 第二十八章 调内模进 第二十九章 常用的九和弦 第三十章 持续音 第三十一章 离调、重属和弦 第三十二章 副属和弦 第三十三章 副下属和弦 第三十四章 离调模进 第三十五章 转调概论 第三十六章 通过自然音共同和弦向属方向近关系调转调 第三十七章 通过自然音共同和弦向下属方南近关系调转调 第三十八章 通过自然音共同和弦向远关系调转调 第三十九章 重属变和弦 主要参考书目 书 名：基础和声学

 

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音乐理论基础与和声实践：深入探索西方音乐的骨架与血肉 本套教材旨在为音乐专业学生和自学者提供一套全面、系统且深入的西方音乐理论基础与和声实践教程。它涵盖了从最基础的乐理知识到复杂和声进行与曲式分析的全过程，旨在构建学习者坚实的音乐思维框架，并能熟练应用于创作、演奏与分析之中。 第一部分：扎实的乐理根基——通往音乐理解的基石 (约 400 字) 本部分将从音乐的“字母表”开始，系统阐述西方音乐的构成要素。我们将首先聚焦于音高、节奏与节拍的精确概念。这不仅仅是对五线谱、音名、唱名以及常用时值（全音符、二分音符等）的机械记忆，而是深入理解它们在时间维度上的组织逻辑——复拍子与交替拍子的内在张力与解决。 随后，教材将详尽讲解调性系统的原理。从自然大调、小调的音阶结构出发，逐步引入大小调的关系调、同主音调的转换与功能，确保学习者能够清晰辨识并快速移调。旋律的骨架——音程的性质、度数及其听觉感知，将通过大量实例进行剖析，训练耳朵对音程距离的敏感度。 最后，调式与调性的区分与运用将作为乐理基础的收尾。我们将探讨不同调式（如自然大调、和声小调、旋律小调，以及教会调式）的色彩差异，并初步引入功能和声的核心概念——主、属、下属三和弦的相互作用，为后续的和声学学习铺平道路。本部分强调理论与实践的结合，辅以简短的听辨练习，确保知识的内化。 第二部分：功能和声的构建——从三和弦到七和弦的精妙布局 (约 600 字) 和声学的主体内容将集中于功能和声的系统研究。本章是理解西方古典音乐“语法”的关键。 我们将从最基础的三和弦入手，详细解析其结构（根音、三音、五音）与音级名称（如 T, S, D）。核心内容在于理解功能——主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）各自承担的角色及其在终止式中的不可替代性。我们将严格遵循和声连接的规则，讨论导向性（如属七和弦解决至主和弦的倾向性）、声部进行（如外声部、内声部的处理）、以及平行五八度的避免。 在此基础上，教材将逐步引入七和弦，特别是属七和弦（D7）的独特功能与解决方式。属七和弦的增大会使和声色彩更加丰富和紧张，其解决路径是古典和声学中最重要、最频繁出现的技巧。同时，导七和弦（减七和弦、九和弦的初步概念）也将作为色彩和声的过渡介绍。 本部分还将专门探讨和弦的转位及其在低音进行中的流畅性。转位和弦在保持原有功能的同时，极大地丰富了低音线条，使旋律进行更加自然。我们将细致讲解进行性终止式、不完全终止式、伪终止式等终止式的种类与听觉效果的差异，这是对乐句结构和情感表达的直接训练。此外，经过和弦的运用，如经过的属和弦，将用于连接关系较远的调性或和弦，增加音乐的流动感。 第三部分：和声的色彩与织体扩展——从副属和弦到调性外色彩 (约 300 字) 为了超越基本的三和弦框架，本部分着重于拓宽和声的色彩范围。 我们将深入研究副属和弦（Secondary Dominants）——即导向非主功能的和弦的属和弦，例如 V/V（属和弦的属和弦）。副属和弦的使用是使音乐具有明确方向感和色彩变化的关键技巧。本节内容将涉及九和弦的构成、使用限制及其在特定声部中的解决方式。 随后，我们将探讨变化和弦，特别是减七和弦在古典与浪漫主义音乐中的多功能性。减七和弦作为“万能钥匙”，可以在不同的调性之间架起桥梁，其转位与等效的原理将被详细分析，使学习者掌握运用其模糊性进行转调的技巧。 第四部分：曲式结构与对位思维的萌芽 (约 200 字) 和声的运用离不开对音乐曲式结构的理解。本部分将简要介绍常见的音乐结构，如乐段、乐章的构建原则。学习者将学会如何将和声进行放置于乐句的起承转合之中，理解乐段的终止性与过渡性。 最后，为了为更高阶的学习做准备，我们将对对位法的初步概念进行引入。简要介绍巴赫复调音乐的特点，特别是旋律的独立进行与和声的自然生成之间的关系，强调和声并非仅仅是垂直堆叠，更是由独立旋律线交织而成。本部分旨在让学习者从“块状和声”向“线条性思维”过渡。 总结与实践导向 (约 50 字) 本教程强调“做中学”，要求学习者不仅要理解理论，更要动手实践。通过大量的听辨练习、和声写作作业以及对经典范例的分析，最终目标是培养出能够熟练运用和声语言，并能敏锐捕捉音乐细微变化的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

我接触过几本不同的和声教材，很多作者在讲解时，会不自觉地将自己深厚的专业知识背景“投射”到教材中，导致语言过于专业化，甚至有些晦涩难懂，仿佛是写给同行看的。而这本教材最难能可贵之处在于，它成功地架起了一座连接专业知识与初学者理解之间的桥梁。作者似乎时刻提醒着自己，读者可能刚刚离开基础乐理阶段，对很多术语还很陌生。因此，即便是探讨到像“借用和弦”这样相对复杂的概念时，作者也会用清晰、简洁的语言进行阐释，并且总会辅以大量的图示来辅助理解，让原本生硬的音乐语法规则变得可触摸、可感知。这种以学习者为中心的写作视角，让这本厚厚的教程读起来，丝毫没有那种枯燥的学术论文感，反而更像一位耐心且知识渊博的导师在耳边细细讲解，这一点是我认为它在众多同类教材中脱颖而出的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触和声学那会儿，感觉自己像在学习一门外星语，各种转位、属七和弦的解决、副属和弦的运用，听起来都是一堆莫名其妙的术语。但这本书的讲解方式，简直是化繁为简的大师手笔。它不是直接把复杂的理论砸到你面前，而是通过非常生活化、形象化的比喻来解释抽象的概念。比如，它把和弦的导向性比作“音乐中的引力场”，生动形象地说明了为什么某些和弦必须导向特定的主和弦。更赞的是，教材中大量的实例曲目选择都非常经典且具有代表性，从巴洛克时期的严谨对位到浪漫主义的色彩铺陈，每一步的理论引入都紧密地贴合着实际的音乐片段。这让我不再是死记硬背规则，而是真正理解了“为什么”要这么写。这种从“知其然”到“知其所以然”的飞跃，对于培养真正的音乐思维至关重要，完全摆脱了那种填鸭式的教学套路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于很多音乐专业的学生来说，教材的光盘附件往往是最容易被忽略的“鸡肋”。但这个附带的CD，简直是物超所值，它直接把理论和听觉实践无缝对接起来了。很多和声的进行，比如隐伏五度、平行八度这些听觉上很容易犯错的地方，教材里只是用文字描述，但光盘里立刻就能听到规范的示范和错误示范的对比。这种“耳听为实”的教学方法，对于提升听辨能力至关重要。我记得有一部分关于“非功能和声”的探讨，原本觉得会很抽象，但CD里播放了不同时代作曲家对传统和声的“挪用”和“打破”，让人在聆听中立刻就能捕捉到声音的变化和情感的差异。这让学习过程不再是孤立的键盘操作和乐谱分析，而是变成了一场全方位的感官盛宴，极大地增强了学习的沉浸感和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

从教学法设计的角度来看，这套教材的逻辑推进非常科学和严谨，它充分考虑到了学习者认知能力的逐步提升。它没有一开始就堆砌难度，而是遵循着从最基础的“三和弦与七和弦”开始，稳步过渡到“半音和声”和“和声分析”的模式。我特别欣赏它在每个章节末尾设置的“自我检测与回顾”环节，这些练习题设计得非常巧妙，既有对基本概念的简单考察，也有需要综合运用多项知识点才能解决的分析题。而且，这些练习题的难度曲线设计得非常平滑，确保了学习者在下一个更难的知识点到来之前，已经完全消化和吸收了当前的内容。这种循序渐进、步步为营的教学策略，极大地降低了学习过程中的挫败感，让长期学习变得可行且充满成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理书的装帧设计真是一绝，封面那种沉稳的墨绿色搭配着烫金的字体，一看就感觉这不是那种随随便便的入门读物，而是下了大功夫的学术著作。我个人对实体书的质感要求比较高，这本书的纸张厚实适中，翻阅起来非常顺滑，完全没有廉价印刷品的粗糙感。更让我惊喜的是，内页的排版布局，五线谱和文字的间距把握得恰到好处，即使是初学者在面对复杂的和弦进行时，也不会觉得视觉上拥挤不堪。通常很多教材为了塞进更多内容，会把乐谱印得密密麻麻，看着就头疼，但这本教材在这一点上做到了极致的克制与美学平衡。尤其是那些理论公式和图示的对比呈现，清晰得令人印象深刻，让人在学习枯燥的规则时，也能享受到一种秩序之美。那种用心去打磨每一个细节的诚意，是透过书本传递出来的，这对于长期需要和教材打交道的学生来说，无疑是一个巨大的加分项，阅读体验直接决定了学习的持久性。