和聲學教程書籍附CD王瑞年編著基礎和聲學/全國普通高等學校音樂學科專業教材(含1CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103033258

商品編碼：29867230029

叢書名： 基礎和聲學全國普通高等學校音樂學本科專業教材

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

 

 

 

導論 一、音樂的種類、單聲部音樂與多聲部音樂 二、多聲部音樂織體、主調音樂與復調音樂 三、和聲與和聲學 四、和聲的作用 第I章 和弦、四部和聲、鍵盤和聲 第二章 原位正三和弦連接 第三章 用原位正三弦為低音配和聲 第四章 和聲進行、為鏇律配和聲 第五章 同和弦轉換 第六章 原位正三和弦連接時上方聲部跳進 第七章 樂段、樂句、終止 第八章 終止四六和弦 第九章 六和弦與原位三和弦平穩連接 第十章 六和弦與原位三和弦跳進連接 第十一章 六和弦與六和弦連接 第十二章 其他四六和弦 第十三章 原位屬七和弦 第十四章 屬七轉位和弦 第十五章 為歌麯鏇律配寫伴奏和聲輪廓 第十六章 音型化寫作、和聲分析 第十七章 強位和弦外音 第十八章 弱位和弦外音（一） 第十九章 弱位和弦外音（二） 第二十章 副三和弦概論 第二十一章 II級三和弦與六和弦 第二十二章 VI級原位三和弦 第二十三章 VII級六和弦 第二十四章 III級三和弦與六和弦 第二十五章 和聲大調式 第二十六章 II級七和弦 第二十七章 導七和弦 第二十八章 調內模進 第二十九章 常用的九和弦 第三十章 持續音 第三十一章 離調、重屬和弦 第三十二章 副屬和弦 第三十三章 副下屬和弦 第三十四章 離調模進 第三十五章 轉調概論 第三十六章 通過自然音共同和弦嚮屬方嚮近關係調轉調 第三十七章 通過自然音共同和弦嚮下屬方南近關係調轉調 第三十八章 通過自然音共同和弦嚮遠關係調轉調 第三十九章 重屬變和弦 主要參考書目 書 名：基礎和聲學

 

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音樂理論基礎與和聲實踐：深入探索西方音樂的骨架與血肉 本套教材旨在為音樂專業學生和自學者提供一套全麵、係統且深入的西方音樂理論基礎與和聲實踐教程。它涵蓋瞭從最基礎的樂理知識到復雜和聲進行與麯式分析的全過程，旨在構建學習者堅實的音樂思維框架，並能熟練應用於創作、演奏與分析之中。 第一部分：紮實的樂理根基——通往音樂理解的基石 (約 400 字) 本部分將從音樂的“字母錶”開始，係統闡述西方音樂的構成要素。我們將首先聚焦於音高、節奏與節拍的精確概念。這不僅僅是對五綫譜、音名、唱名以及常用時值（全音符、二分音符等）的機械記憶，而是深入理解它們在時間維度上的組織邏輯——復拍子與交替拍子的內在張力與解決。 隨後，教材將詳盡講解調性係統的原理。從自然大調、小調的音階結構齣發，逐步引入大小調的關係調、同主音調的轉換與功能，確保學習者能夠清晰辨識並快速移調。鏇律的骨架——音程的性質、度數及其聽覺感知，將通過大量實例進行剖析，訓練耳朵對音程距離的敏感度。 最後，調式與調性的區分與運用將作為樂理基礎的收尾。我們將探討不同調式（如自然大調、和聲小調、鏇律小調，以及教會調式）的色彩差異，並初步引入功能和聲的核心概念——主、屬、下屬三和弦的相互作用，為後續的和聲學學習鋪平道路。本部分強調理論與實踐的結閤，輔以簡短的聽辨練習，確保知識的內化。 第二部分：功能和聲的構建——從三和弦到七和弦的精妙布局 (約 600 字) 和聲學的主體內容將集中於功能和聲的係統研究。本章是理解西方古典音樂“語法”的關鍵。 我們將從最基礎的三和弦入手，詳細解析其結構（根音、三音、五音）與音級名稱（如 T, S, D）。核心內容在於理解功能——主和弦（Tonic）、下屬和弦（Subdominant）和屬和弦（Dominant）各自承擔的角色及其在終止式中的不可替代性。我們將嚴格遵循和聲連接的規則，討論導嚮性（如屬七和弦解決至主和弦的傾嚮性）、聲部進行（如外聲部、內聲部的處理）、以及平行五八度的避免。 在此基礎上，教材將逐步引入七和弦，特彆是屬七和弦（D7）的獨特功能與解決方式。屬七和弦的增大會使和聲色彩更加豐富和緊張，其解決路徑是古典和聲學中最重要、最頻繁齣現的技巧。同時，導七和弦（減七和弦、九和弦的初步概念）也將作為色彩和聲的過渡介紹。 本部分還將專門探討和弦的轉位及其在低音進行中的流暢性。轉位和弦在保持原有功能的同時，極大地豐富瞭低音綫條，使鏇律進行更加自然。我們將細緻講解進行性終止式、不完全終止式、僞終止式等終止式的種類與聽覺效果的差異，這是對樂句結構和情感錶達的直接訓練。此外，經過和弦的運用，如經過的屬和弦，將用於連接關係較遠的調性或和弦，增加音樂的流動感。 第三部分：和聲的色彩與織體擴展——從副屬和弦到調性外色彩 (約 300 字) 為瞭超越基本的三和弦框架，本部分著重於拓寬和聲的色彩範圍。 我們將深入研究副屬和弦（Secondary Dominants）——即導嚮非主功能的和弦的屬和弦，例如 V/V（屬和弦的屬和弦）。副屬和弦的使用是使音樂具有明確方嚮感和色彩變化的關鍵技巧。本節內容將涉及九和弦的構成、使用限製及其在特定聲部中的解決方式。 隨後，我們將探討變化和弦，特彆是減七和弦在古典與浪漫主義音樂中的多功能性。減七和弦作為“萬能鑰匙”，可以在不同的調性之間架起橋梁，其轉位與等效的原理將被詳細分析，使學習者掌握運用其模糊性進行轉調的技巧。 第四部分：麯式結構與對位思維的萌芽 (約 200 字) 和聲的運用離不開對音樂麯式結構的理解。本部分將簡要介紹常見的音樂結構，如樂段、樂章的構建原則。學習者將學會如何將和聲進行放置於樂句的起承轉閤之中，理解樂段的終止性與過渡性。 最後，為瞭為更高階的學習做準備，我們將對對位法的初步概念進行引入。簡要介紹巴赫復調音樂的特點，特彆是鏇律的獨立進行與和聲的自然生成之間的關係，強調和聲並非僅僅是垂直堆疊，更是由獨立鏇律綫交織而成。本部分旨在讓學習者從“塊狀和聲”嚮“綫條性思維”過渡。 總結與實踐導嚮 (約 50 字) 本教程強調“做中學”，要求學習者不僅要理解理論，更要動手實踐。通過大量的聽辨練習、和聲寫作作業以及對經典範例的分析，最終目標是培養齣能夠熟練運用和聲語言，並能敏銳捕捉音樂細微變化的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理書的裝幀設計真是一絕，封麵那種沉穩的墨綠色搭配著燙金的字體，一看就感覺這不是那種隨隨便便的入門讀物，而是下瞭大功夫的學術著作。我個人對實體書的質感要求比較高，這本書的紙張厚實適中，翻閱起來非常順滑，完全沒有廉價印刷品的粗糙感。更讓我驚喜的是，內頁的排版布局，五綫譜和文字的間距把握得恰到好處，即使是初學者在麵對復雜的和弦進行時，也不會覺得視覺上擁擠不堪。通常很多教材為瞭塞進更多內容，會把樂譜印得密密麻麻，看著就頭疼，但這本教材在這一點上做到瞭極緻的剋製與美學平衡。尤其是那些理論公式和圖示的對比呈現，清晰得令人印象深刻，讓人在學習枯燥的規則時，也能享受到一種秩序之美。那種用心去打磨每一個細節的誠意，是透過書本傳遞齣來的，這對於長期需要和教材打交道的學生來說，無疑是一個巨大的加分項，閱讀體驗直接決定瞭學習的持久性。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過幾本不同的和聲教材，很多作者在講解時，會不自覺地將自己深厚的專業知識背景“投射”到教材中，導緻語言過於專業化，甚至有些晦澀難懂，仿佛是寫給同行看的。而這本教材最難能可貴之處在於，它成功地架起瞭一座連接專業知識與初學者理解之間的橋梁。作者似乎時刻提醒著自己，讀者可能剛剛離開基礎樂理階段，對很多術語還很陌生。因此，即便是探討到像“藉用和弦”這樣相對復雜的概念時，作者也會用清晰、簡潔的語言進行闡釋，並且總會輔以大量的圖示來輔助理解，讓原本生硬的音樂語法規則變得可觸摸、可感知。這種以學習者為中心的寫作視角，讓這本厚厚的教程讀起來，絲毫沒有那種枯燥的學術論文感，反而更像一位耐心且知識淵博的導師在耳邊細細講解，這一點是我認為它在眾多同類教材中脫穎而齣的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

從教學法設計的角度來看，這套教材的邏輯推進非常科學和嚴謹，它充分考慮到瞭學習者認知能力的逐步提升。它沒有一開始就堆砌難度，而是遵循著從最基礎的“三和弦與七和弦”開始，穩步過渡到“半音和聲”和“和聲分析”的模式。我特彆欣賞它在每個章節末尾設置的“自我檢測與迴顧”環節，這些練習題設計得非常巧妙，既有對基本概念的簡單考察，也有需要綜閤運用多項知識點纔能解決的分析題。而且，這些練習題的難度麯綫設計得非常平滑，確保瞭學習者在下一個更難的知識點到來之前，已經完全消化和吸收瞭當前的內容。這種循序漸進、步步為營的教學策略，極大地降低瞭學習過程中的挫敗感，讓長期學習變得可行且充滿成就感。

評分☆☆☆☆☆

我剛開始接觸和聲學那會兒，感覺自己像在學習一門外星語，各種轉位、屬七和弦的解決、副屬和弦的運用，聽起來都是一堆莫名其妙的術語。但這本書的講解方式，簡直是化繁為簡的大師手筆。它不是直接把復雜的理論砸到你麵前，而是通過非常生活化、形象化的比喻來解釋抽象的概念。比如，它把和弦的導嚮性比作“音樂中的引力場”，生動形象地說明瞭為什麼某些和弦必須導嚮特定的主和弦。更贊的是，教材中大量的實例麯目選擇都非常經典且具有代錶性，從巴洛剋時期的嚴謹對位到浪漫主義的色彩鋪陳，每一步的理論引入都緊密地貼閤著實際的音樂片段。這讓我不再是死記硬背規則，而是真正理解瞭“為什麼”要這麼寫。這種從“知其然”到“知其所以然”的飛躍，對於培養真正的音樂思維至關重要，完全擺脫瞭那種填鴨式的教學套路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，對於很多音樂專業的學生來說，教材的光盤附件往往是最容易被忽略的“雞肋”。但這個附帶的CD，簡直是物超所值，它直接把理論和聽覺實踐無縫對接起來瞭。很多和聲的進行，比如隱伏五度、平行八度這些聽覺上很容易犯錯的地方，教材裏隻是用文字描述，但光盤裏立刻就能聽到規範的示範和錯誤示範的對比。這種“耳聽為實”的教學方法，對於提升聽辨能力至關重要。我記得有一部分關於“非功能和聲”的探討，原本覺得會很抽象，但CD裏播放瞭不同時代作麯傢對傳統和聲的“挪用”和“打破”，讓人在聆聽中立刻就能捕捉到聲音的變化和情感的差異。這讓學習過程不再是孤立的鍵盤操作和樂譜分析，而是變成瞭一場全方位的感官盛宴，極大地增強瞭學習的沉浸感和趣味性。