具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 零基础学后期——Photoshop+Lightroom数码照片处理从新手到高手 | 作者 | 龙飞 |
| 定价 | 69.00元 | 出版社 | 人民邮电出版社 |
| ISBN | 9787115410603 | 出版日期 | 2016-01-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装 |
| 开本 | 128开 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 本书包涵了8大技术专题精讲、80多个技能实例奉献、120多个专家指点放送、150多个重点实例视频演示和1000多张图片全程图解这几大特色，可以帮助读者从入门到精通Photoshop和Lightroom照片处理，从新手成为Photoshop和Lightroom照片后期处理高手！全书共分为8章，内容包括Photoshop与Lightroom入门、了解摄影后期的专业知识、轻松快速地管理数码照片、数码照片的基础调整技法、数码照片的整体调整技法、数码照片的局部修整技法、数码照片的艺术特效技法、Photoshop和Lightroom后期处理综合实战等，让读者学后可以融会贯通、举一反三，完成自己的艺术作品。本书结构清晰、语言简洁，适合广大摄影师，以及日常摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的读者，也可作为各类培训学校和大专院校的指导教材。无论是摄影师，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提升数码照片处理水平。 |
| 作者简介 | |
| 目录 | |
| 章 Photoshop与Lightroom入门 ……………8 1.1 初步认识摄影后期处理 ………………… 9 1.1.1 二次构图 ……………………………… 10 1.1.2 色彩修饰 ……………………………… 15 1.1.3 曝光校正 ……………………………… 15 1.1.4 去除瑕疵图像 ………………………… 16 1.1.5 修饰局部图像 ………………………… 16 1.1.6 锐化和降噪 …………………………… 17 1.2 神奇的魔术师——Adobe Photoshop CC …………… 18 1.2.1 安装Photoshop CC的方法 …………… 21 1.2.2 Photoshop CC的新增功能 …………… 23 1.3 照片处理全流程——Adobe Lightroom 6/CC ………… 28 1.3.1 认识Lightroom 6/CC ………………… 28 1.3.2 安装Lightroom 6/CC的方法 ………… 31 1.3.3 Lightroom 6/CC的新增功能 ………… 34 第2章 了解摄影后期的专业知识 ………………38 2.1 关于图像 ………………………………… 39 2.1.1 调整图像尺寸 ………………………… 39 2.1.2 像素与分辨率 ………………………… 39 2.2 了解常用格式 …………………………… 40 2.3 为摄影师准备的重要功能 ……………… 42 2.3.1 处理前的图形处理器设置 …………… 42 2.3.2 创建复杂图像效果的基础——图层 … 42 2.3.3 重要的图像色彩处理方法——通道 … 45 2.3.4 实现修饰的秘密武器——蒙版 … 46 第3章 轻松快速地管理数码照片 ………………48 3.1 管理照片的步——导入照片 ……… 49 3.1.1 导入照片前的常规设置 ……………… 49 3.1.2 从电脑中导入照片 …………………… 52 3.1.3 从相机中导入照片 …………………… 54 3.1.4 将导入的照片转换为DNG格式 ……… 55 3.1.5 导入照片时更改文件名 ……………… 59 3.2 预览拍摄成果——查看照片 …………… 61 3.2.1 5种不同的视图模式 |
| 编辑推荐 | |
| 本书综合了摄影师多年的后期处理实战经验，全面讲解了修饰和处理数码照片的专业技法，再加上精美的配图、有针对性的练习、画龙点睛的专家指导、科学的后期处理流程、快速有效的照片处理方式，让读者能够一学就会，即学即用，全面掌握Photoshop CC和Lightroom 6/CC 这两款后期处理软件的各种操作技巧和知识点。本书还附赠超值DVD光盘，读者可以结合书本，也可以独立观看视频演示，像看电影一样学习，迅速上手实战。8大软件技术专题精讲 80多个精辟实例演练 120多个专家指点放送150多分钟视频操作演示 260多个素材效果文件 1000多张图片全程图解DVD光盘立体教学 |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
用户评价
拿到这本《零基础学后期——Photoshop+Lightroom数码照片处理从新手到高手 97871》，我原本期待的是一本能让我快速入门，并且真正能“从零基础”到“高手”的秘籍。然而，翻阅了全书，我发现它更多的是在讲述一些摄影器材的参数和基础概念，比如相机的曝光三角、景深如何控制、不同焦段的镜头适合拍摄什么类型的照片等等。这些内容固然是摄影的基石，但对于一个完全不懂后期，一心想学习如何用Photoshop和Lightroom把照片“变好看”的读者来说，无疑是一种“隔靴搔痒”。 书中花了大量篇幅介绍各种相机型号的性能参数，从像素到传感器尺寸，从连拍速度到ISO范围，可谓是事无巨细。紧接着又详细讲解了各种镜头的光学特性，诸如畸变、色散、锐度等，并配以大量的专业术语。我理解作者的意图是希望读者在了解器材的基础上，更好地进行后期创作，但这本该是后期教程的书，却变成了摄影器材的“说明书”合集。当我满怀期待地想看到如何在Lightroom中调整白平衡、如何用Photoshop修复瑕疵时，却只看到了对“高感光度噪点”的理论分析，以及对“镜头校正”功能的简单提及，而这些功能在软件中的实际操作步骤和效果展示却微乎其微。 而且，书中的案例分析部分，也多是围绕着“如何选择合适的器材拍摄”展开，而不是“如何通过后期手段来提升照片质感”。例如，在讲到人像摄影时，书中重点在于如何通过大光圈镜头虚化背景，强调了“背景干净”的重要性，却鲜少提及后期中如何通过模糊工具、修饰画笔等来改善背景细节，或者如何运用人像磨皮、液化等功能来优化人像。这让我感觉，作者似乎更倾向于从源头上解决问题，而不是教授我如何“拯救”一张可能存在不足的照片。我花了不少时间去寻找关于RAW格式处理的详细步骤，期待能了解到色彩空间、色调曲线等高级概念，结果发现书中对此的阐述，也仅仅是停留在“RAW格式保留更多细节”这样的基础介绍，并没有深入讲解RAW文件在Lightroom中的强大编辑能力，如何利用其宽容度来处理高光和阴影。 书中关于“构图”的部分，也同样偏向于摄影理论，比如黄金分割、三分法、对称构图等，并提供了大量不同场景的“优秀”摄影作品作为范例。我承认这些构图原则对于摄影至关重要，但这本书的核心卖点是“数码照片处理”，我更期望能学到后期软件中如何运用“裁剪”、“变换”、“图层蒙版”等工具来辅助甚至调整构图，如何通过后期手段来强调主体、引导视线。可惜的是，这些实践性的后期技巧，在这本书中几乎找不到踪迹。我曾仔细查找是否有关于“合成”、“抠图”等Photoshop的经典后期技术，哪怕是基础的介绍，但内容似乎都集中在对照片“原始”美感的挖掘上，而非“再创造”。 总而言之，这本书的定位似乎有些模糊，与其说是一本“零基础学后期”的教程，不如说是一本“摄影基础知识与器材指南”，其中穿插了极少量的后期软件介绍。对于希望通过这本书快速掌握Photoshop和Lightroom实用后期技巧，将自己的照片从“普通”提升到“惊艳”的读者来说，可能会感到比较失望。我希望下一本我选择的后期书籍，能够更专注于软件操作本身，提供更详尽的步骤，更丰富的案例，让我真正感受到后期处理的魅力和力量。
评分这本《零基础学后期——Photoshop+Lightroom数码照片处理从新手到高手 97871》给我带来的最大感受是，它似乎在“前期”和“后期”之间划了一道清晰但又难以逾越的界限。书中花了相当大的篇幅在阐述“光圈、快门、ISO”之间的相互关系，以及如何根据不同的拍摄场景（如风景、人像、微距）来选择合适的参数组合。我承认，扎实的前期拍摄基础对于后期处理至关重要，但当我捧起一本名为“后期”的书籍，我内心深处期待的是关于色彩、光影、细节的魔法，而不是教科书式的摄影原理讲解。 书中在介绍Lightroom时，重点放在了“文件管理”和“基本的照片筛选”上，比如如何建立目录、如何给照片打星级、如何进行关键词搜索等等。这些功能无疑是Lightroom强大的资产管理能力的一部分，但对于急切想学习如何调整照片影调、色彩、锐度，以及如何使用局部调整工具的读者来说，这部分内容显得有些“慢热”。我翻遍了全书，试图找到关于“曲线”、“色阶”、“HSL”、“色相/饱和度/明度”等核心调整工具的深入讲解，希望能看到如何运用它们来优化照片的明暗关系和色彩表现，但书中对这些工具的介绍，大多停留在“可以进行XX调整”的层面，而缺少了“如何调整”、“调整到什么程度合适”、“调整后会产生什么效果”的详细示范和理论支撑。 Photoshop的部分，内容也让我有些摸不着头脑。书中出现了一些关于“图层”的概念，但讲解的更多是关于“图层蒙版”在“非破坏性编辑”中的理论意义，而不是如何实际运用蒙版来选择性地应用调整。对于“画笔工具”、“橡皮擦工具”、“修复画笔工具”、“仿制图章工具”等基础的修饰工具，书中也只是简单提及，并没有给出具体的应用场景和操作演示。我特别想看到一些关于如何处理“皮肤瑕疵”、“去除杂物”、“锐化眼睛”等实际的修图案例，但书中提供的案例，更多的是一些“前期拍摄参数”的分析，或者对一张“已经拍得很不错”的照片进行“锦上添花”式的微调，这种微调的幅度非常小，甚至我用肉眼都很难分辨出调整前后的区别，更不用说从中学习到实用的技巧了。 书中的“风格化”章节，也让我感到一丝困惑。它更多的是在介绍一些“艺术风格”的摄影流派，比如纪实摄影、街头摄影、风光摄影的特点，以及它们在拍摄时的注意事项。我本以为这里会介绍如何通过后期软件来模仿或创造出这些风格，例如如何运用滤镜、预设，或者通过色彩叠加、光影效果来营造特定的氛围。然而，书中关于“风格化”的讨论，几乎完全脱离了后期软件的操作，更像是在进行一场摄影风格的“学术探讨”，这对于一个渴望通过后期手段来赋予照片独特个性的读者而言，无疑是一次“跑偏”的体验。 坦白说，我在这本书中寻找到了许多关于摄影本身的知识，这些知识有助于我更深入地理解“为什么”要进行某些后期调整。但对于“如何”进行后期调整，这本书的指导作用却显得非常有限。它更像是一本“摄影入门指南”，而非一本真正意义上的“后期处理实战手册”。对于想要快速掌握后期软件，提升照片表现力的我来说，这本书的实用性并不高，甚至可以说是“食之无味，弃之可惜”。
评分拿到《零基础学后期——Photoshop+Lightroom数码照片处理从新手到高手 97871》这本书，我原以为会是一次关于数字影像处理的“实战演练”，能够一步步带我领略Photoshop和Lightroom的神奇魅力。然而，翻阅全书，我发现其内容更像是一部关于“光影语言”的理论科普读物，穿插了大量的摄影哲学和美学探讨。 书中对于“色彩理论”的阐述，与其说是教我如何在Lightroom中调整色彩平衡、饱和度，不如说是在介绍“色彩心理学”和“色彩搭配原理”。它深入剖析了红、黄、蓝等基本色调在不同文化背景下的象征意义，以及如何通过色彩的冷暖对比、明暗对比来营造情绪。我曾期待能看到诸如“如何通过HSL工具精确调整特定颜色的饱和度和明度”、“如何利用相机校准来统一照片的色调风格”等具体操作教程，但这些实际的软件应用，在这本书中却显得格外稀少。 在讲解Photoshop时，本书更多的是在探讨“光影的魔力”以及“如何通过画面元素来构建视觉叙事”。它洋洋洒洒地论述了“上帝之光”、“逆光剪影”、“舞台聚光”等概念，分析了这些光影效果是如何增强照片的戏剧性和感染力的。然而，当我真正想知道如何用Photoshop的“减淡工具”、“加深工具”、“渐变映射”或者“图层混合模式”来模拟和强化这些光影效果时，却发现书中对这些工具的操作细节语焉不详，甚至完全回避了。我花了很长时间去寻找关于“曝光补偿”、“高光和阴影调整”在后期中的详细应用，但书中更多的是对“前期曝光精准度”的强调，以及对“低饱和度”、“高对比度”等后期风格的理论性描述。 书中关于“纹理和细节”的部分，也让我颇感意外。它并没有教我如何使用“锐化滤镜”、“清晰度滑块”或者“纹理滑块”来提升照片的质感，而是从“自然界的纹理之美”出发，探讨了树皮的粗糙、水的细腻、岩石的坚硬等，并以此引申出摄影作品中纹理的重要性。我本来期望能学习到如何通过后期手段来突出被摄对象的纹理，让照片更具触感，但这本书更多的是一种“审美引导”，而非“技术传授”。 最后，书中所谓的“从新手到高手”的进阶路径，在我看来更像是一种“从摄影小白到摄影大师的思维蜕变”。它鼓励读者去观察生活，去感受光影，去理解美。然而，对于那些希望通过这本书来掌握Photoshop和Lightroom实际操作技巧，从而快速提升照片处理水平的读者而言，这本书的“含金量”并不高。它更像是一本“摄影美学指南”，而非一本“后期技术实操手册”。它让我明白了“为什么”要后期，但却没有教会我“如何”后期。
评分初次拿到《零基础学后期——Photoshop+Lightroom数码照片处理从新手到高手 97871》这本书，我满心欢喜地期待着能在这本“从零基础”的教程中，一步步解锁Photoshop和Lightroom的强大功能，将自己手中的数码照片提升到一个新的高度。然而，随着阅读的深入，我发现这本书的侧重点似乎有些偏移，更像是一本“摄影美学赏析”的画册，而非一本实用的后期处理指南。 书中对“光线”的描述，与其说是在指导我如何在后期软件中调整曝光和对比度，不如说是在描绘“光影的艺术”。它详细介绍了“顶光”、“侧光”、“逆光”等不同光线条件下的成像特点，以及如何利用光线来塑造物体的立体感和空间感。我曾热切地寻找关于Photoshop中“减淡/加深工具”、“曝光度滑块”、“高光/阴影调整”等具体操作的教学，希望能学会如何精确地控制画面的明暗层次，但书中对此的论述，几乎为零。 在“色彩”的探讨上，本书也并未深入到软件的实际应用层面。它更多的是在介绍“色彩的心理学影响”，比如蓝色给人冷静、宁静的感觉，黄色则带来温暖、活泼的情绪。书中还花了很大篇幅来讲解“色彩三要素”（色相、饱和度、明度）的概念，以及如何运用“色彩饱和度”来增强画面的表现力。然而，当我真正想知道如何在Lightroom中通过“HSL”面板来分离调整不同色彩的饱和度，或者如何利用Photoshop的“色彩平衡”工具来为照片添加微妙的色调时，书中却没有任何指导。 书中对“景深”的讲解，也并非是关于如何利用后期软件中的“模糊工具”或者“镜头模糊滤镜”来模拟浅景深效果，以突出主体、虚化背景。相反，它更侧重于分析“大光圈”和“长焦镜头”在前期拍摄中是如何实现自然虚化的，并鼓励读者在拍摄时就充分利用这些前期优势。这种对“前期决定后期”的强调，让我觉得这本书的书名与内容存在一定的偏差。 此外，关于“构图”的讲解，书中也主要集中在摄影理论层面，例如“引导线”、“对称构图”、“负空间”等概念的介绍，以及如何通过前期拍摄来更好地实现这些构图。我未能从中找到关于如何利用Photoshop的“裁剪工具”、“变换工具”来后期调整画面比例、优化构图比例的实用技巧。 总的来说，这本书更适合那些希望从美学和理论层面理解摄影，并以此来指导自己前期拍摄的读者。对于像我这样，希望通过学习后期软件来“拯救”或“升华”自己现有照片的读者而言，这本书的内容深度和实用性都未能达到预期。它更多的是在“种下一颗理解美的种子”，但却没有提供“如何修剪和培育它”的工具和方法。
评分我选择《零基础学后——Photoshop+Lightroom数码照片处理从新手到高手 97871》这本书，最主要的原因是其“零基础”和“从新手到高手”的承诺，这让我这样完全没有接触过后期处理的菜鸟，抱有了极大的希望。然而，当我沉浸其中后，却发现书中更像是提供了一份“摄影理论大纲”，涵盖了从相机基础知识到色彩构成，再到摄影史上的诸多流派，内容宏大但却“失焦”。 书中对于“曝光”的讲解，并非是如何在Lightroom中通过“曝光滑块”或者“曲线工具”来调整照片的明暗，而是详细解析了“光圈、快门、ISO”这三个核心要素在前期拍摄中是如何相互影响，以及如何通过它们来控制景深和捕捉动态。随后又花了大量篇幅介绍不同“景别”（全景、中景、近景、特写）的特点和运用，以及如何在前期拍摄时就构思好“画面的取舍”。这让我想起了一本摄影器材的说明书，而不是一本后期处理的教程。我试图寻找关于“RAW格式”、“DNG格式”的后期处理优势，期待能了解到它们在Lightroom中能带来多大的后期调整空间，但书中对此的论述，也仅仅停留在“保留更多细节”这个非常基础的层面。 在“色彩”部分，书中大量篇幅都在探讨“色彩的心理效应”，比如红色代表热情，蓝色代表冷静，以及不同色彩组合会带来的视觉冲击和情感联想。我还看到了关于“色轮”的详细介绍，以及如何根据色轮来选择“对比色”、“互补色”、“邻近色”。然而，当我急切地想知道如何在Lightroom的“HSL”面板中，精确地调整天空的蓝色调，或者如何利用“相机校准”来统一整组照片的冷暖色调时，书中却一片空白。我对Photoshop中的“色彩平衡”、“色相/饱和度”、“曲线”等工具的实际应用，也同样没有获得任何有效的指导。 关于“构图”的讲解，书中提供了不少经典的构图法则，如“三分法”、“黄金分割”、“对角线构图”等，并配以大量的摄影大师的优秀作品作为范例。我承认这些构图原则对于摄影创作非常重要，但我更希望看到的是，如何在后期处理中，利用Photoshop的“裁剪工具”、“变换工具”来调整甚至优化照片的构图，或者如何通过“景深模糊”、“暗角”等后期手法来突出主体、引导视线。这些关于“后期辅助构图”的实用技巧，在这本书中几乎不见踪影。 最后，书中提到的“从新手到高手”的学习路径，在我看来更像是一种“摄影思维的启蒙”。它引导读者从宏观的角度去理解摄影，去感受美学，但对于具体到软件操作的“技巧”层面，却显得尤为单薄。我并没有在这本书中找到任何关于“蒙版”、“图层”、“选区”、“修复工具”等Photoshop核心功能的实际操作教程，也没有找到关于Lightroom“预设”、“批量编辑”、“虚拟副本”等高效处理流程的介绍。它让我理解了“为什么要拍出好照片”，但却远未教会我“如何通过后期让照片变得更好”。
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