英皇考级 英文原版 第二册 附CD Piano Exam Pieces 2019 & 2020 Gr pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 钢琴曲集
• 原版英文
• 2019-2020
• 第二册
• 钢琴教材
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• 考级用书
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• Trinity College London

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：4805317128506

商品编码：29867340818

• Series: ABRSM Exam Pieces
• Sheet music: 12 pages
• Publisher: Associated Board of the Royal Schools of Music (June 7, 2018)
• Language: English
• ISBN-10: 1786010682
• ISBN-13: 978-1786010681
• Product Dimensions: 9.1 x 0.1 x 12 inches

经典名著赏析与深度解读系列：超越技巧，探索文学的永恒魅力 本丛书致力于为广大热爱文学、渴望深入理解经典作品的读者提供一个全新的视角与工具。我们不关注特定考试的曲目汇编，而是将焦点置于文学作品本身所蕴含的深刻思想、精湛的叙事技巧以及其在人类文明进程中的不朽地位。 --- 第一辑：西方文学的宏伟史诗与思想的交锋 本辑精选了自古希腊至近现代，对西方乃至世界思想产生深远影响的史诗、悲剧、小说与哲学文本，力求通过详尽的文本分析、历史背景梳理以及跨学科的比较研究，展现这些作品的复杂性和多重意义。 1. 《荷马史诗：伊利亚特与奥德赛——英雄的黄昏与归乡的漫长》 这不是一本简单的故事情节复述，而是对“英雄主义”概念的解构与重构。 本解读深入剖析了《伊利亚特》中阿喀琉斯的愤怒（Menis）如何成为驱动战争的原始动力，探讨了命运（Moira）与自由意志在特洛伊战争中的张力。我们细致考察了古希腊的荣誉观、神祇的干预机制，以及战争对个体灵魂的腐蚀。 对于《奥德赛》，我们着重于奥德修斯漫长返乡之旅的象征意义。这趟旅程不仅是地理上的回归，更是心灵对身份认同、家庭责任以及文明秩序的艰难重建过程。书中包含对书中神话原型（如塞壬、喀吕普索）的心理学分析，以及其在后世文学（如乔伊斯的《尤利西斯》）中的回响。 核心关注点： 早期西方伦理观的奠基，叙事诗的结构美学，英雄原型的发展与演变。 附加内容： 对“荷马问题”的简要介绍，以及对古希腊悲剧作家（如索福克勒斯）如何继承和反思史诗传统的论述。 2. 莎士比亚的“四大悲剧”：权力、疯癫与道德的困境 本系列聚焦于理解莎士比亚文本的语言复杂性与永恒的哲学命题。 我们摒弃了对剧作的脸谱化解读，转而深入探究《哈姆雷特》中“延迟”的心理动机，分析其是否源于道德焦虑、知识的无限性，抑或是对行动后果的过度洞察。对于《李尔王》，我们将探讨“自然”与“秩序”的崩塌，以及人类在极端痛苦中对真爱的认知过程。 《奥赛罗》的分析侧重于“他者性”的构建——伊阿古如何利用信息不对称和对种族偏见的微妙触碰，实现对纯粹信任的系统性破坏。而《麦克白》则被视为对绝对权力诱惑的病理学研究，分析其从雄心壮志到自我毁灭的清晰轨迹。 核心关注点： 早期现代英语的精确赏析，复调叙事（Polyphony）的运用，以及对人类情感极限的戏剧化呈现。 附加内容： 莎翁文本在不同历史时期（如浪漫主义、维多利亚时代）的诠释变迁。 3. 陀思妥耶夫斯基的地下世界：自由意志与道德审判 深入俄罗斯文学的灵魂深处，探索信仰、虚无主义与救赎的沉重主题。 本书将《罪与罚》视为一场关于“超人”哲学的残酷实验。拉斯科尔尼科夫的“理论谋杀”并非孤立事件，而是对启蒙运动后期理性主义走向极端后所引发的道德真空的回应。我们详细梳理了小说中象征主义的运用，如圣像、瘟疫与“彼得堡的黄色”。 《卡拉马佐夫兄弟》则被视为陀氏的集大成之作，我们将其结构理解为对“上帝是否存在”这一核心问题的多方辩论。从理性至上的伊凡，到激情燃烧的德米特里，再到最终的爱与宽恕——佐西玛长老的教诲，构成了对人类救赎路径的深刻思考。 核心关注点： 俄罗斯精神分析的先驱性，宗教哲学在世俗语境中的表达，以及对自由代价的探讨。 附加内容： 俄国“虚无主义”思潮的形成及其在文学中的映射。 --- 第二辑：现代性、语言的实验与叙事的边界拓展 本辑聚焦于二十世纪以来，作家们如何面对快速变化的社会结构、破碎的个体意识，以及如何通过语言本身的创新来反映这种“现代性”的危机。 4. 乔伊斯的《尤利西斯》：意识流的巴别塔与都市的史诗 这是一部对传统叙事结构进行彻底颠覆的里程碑式作品。 本导读采取模块化分析方法，拆解了《尤利西斯》极其复杂的语言实验。我们首先梳理了其与荷马《奥德赛》的对应结构，随后深入剖析“意识流”（Stream of Consciousness）技术在不同章节中的具体实现方式，如“莱奥波德·布鲁姆的内心独白”如何捕捉日常思维的跳跃性、潜意识的碎片化以及对感官信息的即时反应。 章节分析将涵盖“布卢姆日”这一天内琐碎事件与宏大历史背景的交织，以及乔伊斯如何运用多达十八种不同的写作风格来模拟人类经验的多维性。对于最后著名的莫莉·布卢姆的独白，我们将探讨其对女性主体性书写和对传统道德束缚的解放意义。 核心关注点： 现代主义文学的语言学探索，城市经验的文学化，以及对神话结构在世俗生活中的借用。 附加内容： 早期现代主义运动（如意象派、未来主义）对乔伊斯创作的影响。 5. 加缪的荒谬哲学：局外人的疏离与西西弗斯的微笑 本书探讨了战后欧洲知识分子面对的“荒谬”（Absurdity）困境，并探寻存在的反抗性。 对《局外人》的解读将集中于默尔索这一形象如何成为对社会预设规范的消极抵抗。我们不将他简单视为冷漠，而是分析其对“意义”缺失的诚实反应。文本细致考察了小说中环境描写（如烈日、海洋）如何与人物内心状态形成互文关系。 在分析《西西弗斯的神话》时，我们详细界定了加缪的“荒谬”概念——人类对清晰、永恒意义的渴望与宇宙的冰冷沉默之间的不可调和的冲突。高潮在于对“反抗”的界定：不是推翻既有秩序，而是清醒地认识到荒谬后，依然选择投入生活、享受此刻的行动（即“西西弗斯的微笑”）。 核心关注点： 存在主义与荒谬哲学的区别，后二战时代知识分子的心态，以及文学对哲学理论的具象化表达。 附加内容： 加缪与萨特在“自由”与“责任”问题上的主要分歧。 --- 第三辑：文化碰撞与身份的重塑 本辑关注全球化背景下，文学如何处理身份的漂泊、文化的杂糅以及对既有历史叙事的质疑。 6. 马尔克斯的魔幻现实主义：记忆、孤独与拉丁美洲的百年孤独 本书致力于揭示魔幻元素如何服务于对特定历史与社会现实的深刻揭示。 《百年孤独》的解读首先建立在对布恩迪亚家族七代人宿命的梳理之上，分析“孤独”作为一种家族遗传性的诅咒如何驱动了情节的发展。我们重点解析了“魔幻”与“现实”的交融点：例如，飞升的雷梅黛丝、持续四年的大雨，它们并非奇观，而是马尔克斯对拉丁美洲历史进程中，那些难以被传统写实主义捕捉的超常事件的艺术化处理。 此外，书中将深入探讨“循环时间观”与“线性时间观”的冲突，以及预言（羊皮卷）对家族命运的决定性影响，探讨文化记忆的脆弱性与不可避免的遗忘。 核心关注点： 魔幻现实主义的文学手法与政治隐喻，家族史诗的结构特点，以及拉美“爆炸文学”的背景。 附加内容： 对文化挪用与民族文学身份构建的讨论。 本丛书系列旨在提供持久的阅读价值，培养读者深入分析复杂文本、理解文学史脉络、并最终形成独立批判性思考的能力。每一本书都是一次对人类经验极限的探索。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这套教材的排版设计，它实在是太“英式”了——实用主义至上，美观性退居其次。虽然五线谱印刷得很清晰，这一点值得肯定，但整体的视觉体验称不上愉悦。作为一名热爱音乐的人，我常常觉得，好的教材本身也应该是一件艺术品，它应该能从视觉上激发学习的欲望。比如，如果能在每首曲子旁边配上一张小小的、与曲风相符的古典画作或者手稿的局部图，那该多好。这能让学习过程不再是单纯的技术训练，而是一种沉浸式的文化体验。目前的版本，除了标题和作者名字，几乎没有任何装饰性的元素，显得有些单调和严肃。当然，也许正是这种极简主义，才能让学习者将全部注意力集中在音符本身，避免不必要的干扰。但对我这种需要外部美学刺激才能保持专注度的人来说，这本厚厚的、黑白分明的书本，在长时间面对后，确实会让人产生视觉疲劳，有时候我宁愿去找一些设计更精美的非官方曲集来调剂心情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择简直是为我量身定做的，尤其是那些巴赫的小品，每一次弹奏都像是在与这位音乐巨匠进行一场跨越时空的对话。初学钢琴时，那些枯燥的音阶练习让我一度想要放弃，但当我接触到这本教材的第二册时，我立刻被其中那些充满灵气和趣味性的曲子深深吸引住了。比如有一首德彪西的练习曲，它用极其细腻的和声描绘出一种水波荡漾的朦胧美感，光是看谱子就能感受到指尖在黑白键上轻柔滑过的画面感。我花了整整一个月的时间来打磨这首曲子，每一个琶音、每一个触键时值的变化都经过反复推敲。它不仅仅是技术上的挑战，更是对音乐理解深度的考验。每次完成一个乐章的练习，那种由内而外散发出的成就感，是任何言语都难以形容的。CD里的示范演奏更是功不可没，演奏者的处理方式非常自然，既保留了原曲的古典韵味，又融入了现代演奏的轻盈感，听着学习，事半功倍。我尤其欣赏它在不同风格曲目之间的平衡把握，从古典到浪漫，再到一些20世纪的现代小品，每段过渡都处理得极其流畅，让人在学习过程中始终保持新鲜感，绝不会感到审美疲劳。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，如果不是为了应付英皇考级，我可能不会主动购买这本教材。它给人的整体感觉是相当“学院派”的，非常严谨，但也因此显得有些缺乏惊喜。书中的练习曲难度曲线爬升得非常平稳，几乎没有那种让人眼前一亮的“爆发点”曲目，似乎所有的设计都围绕着“平均发展”这个核心理念。对于那些天赋异禀、进步神速的学生来说，这本书可能很快就会被“榨干”其价值。我更倾向于那种能带来强烈情感冲击，或者在技术上包含某种全新挑战的曲集。当然，对于一个体系化的学习路径来说，这种平稳的推进是必要的，它确保了基础的扎实。但我希望能看到更多来自不同文化背景的优秀钢琴小品被收录进来，而不是始终围绕着那几位耳熟能详的欧洲作曲家打转。毕竟，钢琴音乐的版图早就超越了19世纪的沙龙，它吸纳了爵士、民族乐等无数新鲜血液，而这本考级曲目集似乎对此略显保守和滞后。

评分☆☆☆☆☆

我手里这本第二册，最大的亮点绝对是附赠的CD，它简直是我的“私人陪练兼大师课录音棚”。我发现，很多时候我们自己对着镜子练习，总会陷入自己设定的听觉盲区，听不出自己节奏上的微小偏差或是力度上的不均匀。但只要将CD播放出来，哪怕只是作为背景音，我都能立刻意识到自己刚才的演奏有多么松散。特别是那些需要精确对位和清晰线条感的赋格片段，听了示范后，我才明白原来“层次感”不是一个空泛的词汇，而是可以通过触键的细微差别具体实现的。我特别喜欢CD中对踏板使用的建议，它没有直接标注复杂的标记，而是通过演奏本身来“示范”何时该“呼吸”，何时该“沉淀”。这比死记硬背那些‘Ped’和‘’符号要直观和有效得多。我甚至会尝试模仿CD中某些段落的微小揉搓感，虽然模仿得不像，但这个过程本身就是一次高水平的听力训练和技巧提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“考级指定教材”抱有很高的期待，但实际翻阅后，发现它在某些方面处理得略显保守，甚至有些刻板。比如，那几首维也纳古典乐派的奏鸣曲选段，虽然技术要求是到位了，但编排上似乎更侧重于“标准答案式”的演奏，对于我们这些更追求个人情感表达的学习者来说，稍微有点束缚感。我更希望教材能在曲目介绍里多加入一些关于作曲家生平及其创作背景的深度分析，这样我们在弹奏时能更好地代入情绪。光是知道音符的对错是远远不够的，音乐的灵魂在于情感的注入。例如，其中一首莫扎特的变奏曲，如果能清晰指出哪些段落是幽默的，哪些是略带伤感的，对我的理解会大有裨益。当然，不可否认，这本书的纸张质量和印刷清晰度是顶级的，即使在昏暗的灯光下阅读五线谱也毫无压力，这是非常值得称赞的细节处理。不过，对于那些已经有一定基础，渴望突破传统框架的钢琴学习者而言，这本书更像是一个坚实的基石，而不是一个能带你飞翔的翅膀。