英皇考級 英文原版 第二冊 附CD Piano Exam Pieces 2019 & 2020 Gr pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：4805317128506

商品編碼：29867340818

• Series: ABRSM Exam Pieces
• Sheet music: 12 pages
• Publisher: Associated Board of the Royal Schools of Music (June 7, 2018)
• Language: English
• ISBN-10: 1786010682
• ISBN-13: 978-1786010681
• Product Dimensions: 9.1 x 0.1 x 12 inches

經典名著賞析與深度解讀係列：超越技巧，探索文學的永恒魅力 本叢書緻力於為廣大熱愛文學、渴望深入理解經典作品的讀者提供一個全新的視角與工具。我們不關注特定考試的麯目匯編，而是將焦點置於文學作品本身所蘊含的深刻思想、精湛的敘事技巧以及其在人類文明進程中的不朽地位。 --- 第一輯：西方文學的宏偉史詩與思想的交鋒 本輯精選瞭自古希臘至近現代，對西方乃至世界思想産生深遠影響的史詩、悲劇、小說與哲學文本，力求通過詳盡的文本分析、曆史背景梳理以及跨學科的比較研究，展現這些作品的復雜性和多重意義。 1. 《荷馬史詩：伊利亞特與奧德賽——英雄的黃昏與歸鄉的漫長》 這不是一本簡單的故事情節復述，而是對“英雄主義”概念的解構與重構。 本解讀深入剖析瞭《伊利亞特》中阿喀琉斯的憤怒（Menis）如何成為驅動戰爭的原始動力，探討瞭命運（Moira）與自由意誌在特洛伊戰爭中的張力。我們細緻考察瞭古希臘的榮譽觀、神祇的乾預機製，以及戰爭對個體靈魂的腐蝕。 對於《奧德賽》，我們著重於奧德修斯漫長返鄉之旅的象徵意義。這趟旅程不僅是地理上的迴歸，更是心靈對身份認同、傢庭責任以及文明秩序的艱難重建過程。書中包含對書中神話原型（如塞壬、喀呂普索）的心理學分析，以及其在後世文學（如喬伊斯的《尤利西斯》）中的迴響。 核心關注點： 早期西方倫理觀的奠基，敘事詩的結構美學，英雄原型的發展與演變。 附加內容： 對“荷馬問題”的簡要介紹，以及對古希臘悲劇作傢（如索福剋勒斯）如何繼承和反思史詩傳統的論述。 2. 莎士比亞的“四大悲劇”：權力、瘋癲與道德的睏境 本係列聚焦於理解莎士比亞文本的語言復雜性與永恒的哲學命題。 我們摒棄瞭對劇作的臉譜化解讀，轉而深入探究《哈姆雷特》中“延遲”的心理動機，分析其是否源於道德焦慮、知識的無限性，抑或是對行動後果的過度洞察。對於《李爾王》，我們將探討“自然”與“秩序”的崩塌，以及人類在極端痛苦中對真愛的認知過程。 《奧賽羅》的分析側重於“他者性”的構建——伊阿古如何利用信息不對稱和對種族偏見的微妙觸碰，實現對純粹信任的係統性破壞。而《麥剋白》則被視為對絕對權力誘惑的病理學研究，分析其從雄心壯誌到自我毀滅的清晰軌跡。 核心關注點： 早期現代英語的精確賞析，復調敘事（Polyphony）的運用，以及對人類情感極限的戲劇化呈現。 附加內容： 莎翁文本在不同曆史時期（如浪漫主義、維多利亞時代）的詮釋變遷。 3. 陀思妥耶夫斯基的地下世界：自由意誌與道德審判 深入俄羅斯文學的靈魂深處，探索信仰、虛無主義與救贖的沉重主題。 本書將《罪與罰》視為一場關於“超人”哲學的殘酷實驗。拉斯科爾尼科夫的“理論謀殺”並非孤立事件，而是對啓濛運動後期理性主義走嚮極端後所引發的道德真空的迴應。我們詳細梳理瞭小說中象徵主義的運用，如聖像、瘟疫與“彼得堡的黃色”。 《卡拉馬佐夫兄弟》則被視為陀氏的集大成之作，我們將其結構理解為對“上帝是否存在”這一核心問題的多方辯論。從理性至上的伊凡，到激情燃燒的德米特裏，再到最終的愛與寬恕——佐西瑪長老的教誨，構成瞭對人類救贖路徑的深刻思考。 核心關注點： 俄羅斯精神分析的先驅性，宗教哲學在世俗語境中的錶達，以及對自由代價的探討。 附加內容： 俄國“虛無主義”思潮的形成及其在文學中的映射。 --- 第二輯：現代性、語言的實驗與敘事的邊界拓展 本輯聚焦於二十世紀以來，作傢們如何麵對快速變化的社會結構、破碎的個體意識，以及如何通過語言本身的創新來反映這種“現代性”的危機。 4. 喬伊斯的《尤利西斯》：意識流的巴彆塔與都市的史詩 這是一部對傳統敘事結構進行徹底顛覆的裏程碑式作品。 本導讀采取模塊化分析方法，拆解瞭《尤利西斯》極其復雜的語言實驗。我們首先梳理瞭其與荷馬《奧德賽》的對應結構，隨後深入剖析“意識流”（Stream of Consciousness）技術在不同章節中的具體實現方式，如“萊奧波德·布魯姆的內心獨白”如何捕捉日常思維的跳躍性、潛意識的碎片化以及對感官信息的即時反應。 章節分析將涵蓋“布盧姆日”這一天內瑣碎事件與宏大曆史背景的交織，以及喬伊斯如何運用多達十八種不同的寫作風格來模擬人類經驗的多維性。對於最後著名的莫莉·布盧姆的獨白，我們將探討其對女性主體性書寫和對傳統道德束縛的解放意義。 核心關注點： 現代主義文學的語言學探索，城市經驗的文學化，以及對神話結構在世俗生活中的藉用。 附加內容： 早期現代主義運動（如意象派、未來主義）對喬伊斯創作的影響。 5. 加繆的荒謬哲學：局外人的疏離與西西弗斯的微笑 本書探討瞭戰後歐洲知識分子麵對的“荒謬”（Absurdity）睏境，並探尋存在的反抗性。 對《局外人》的解讀將集中於默爾索這一形象如何成為對社會預設規範的消極抵抗。我們不將他簡單視為冷漠，而是分析其對“意義”缺失的誠實反應。文本細緻考察瞭小說中環境描寫（如烈日、海洋）如何與人物內心狀態形成互文關係。 在分析《西西弗斯的神話》時，我們詳細界定瞭加繆的“荒謬”概念——人類對清晰、永恒意義的渴望與宇宙的冰冷沉默之間的不可調和的衝突。高潮在於對“反抗”的界定：不是推翻既有秩序，而是清醒地認識到荒謬後，依然選擇投入生活、享受此刻的行動（即“西西弗斯的微笑”）。 核心關注點： 存在主義與荒謬哲學的區彆，後二戰時代知識分子的心態，以及文學對哲學理論的具象化錶達。 附加內容： 加繆與薩特在“自由”與“責任”問題上的主要分歧。 --- 第三輯：文化碰撞與身份的重塑 本輯關注全球化背景下，文學如何處理身份的漂泊、文化的雜糅以及對既有曆史敘事的質疑。 6. 馬爾剋斯的魔幻現實主義：記憶、孤獨與拉丁美洲的百年孤獨 本書緻力於揭示魔幻元素如何服務於對特定曆史與社會現實的深刻揭示。 《百年孤獨》的解讀首先建立在對布恩迪亞傢族七代人宿命的梳理之上，分析“孤獨”作為一種傢族遺傳性的詛咒如何驅動瞭情節的發展。我們重點解析瞭“魔幻”與“現實”的交融點：例如，飛升的雷梅黛絲、持續四年的大雨，它們並非奇觀，而是馬爾剋斯對拉丁美洲曆史進程中，那些難以被傳統寫實主義捕捉的超常事件的藝術化處理。 此外，書中將深入探討“循環時間觀”與“綫性時間觀”的衝突，以及預言（羊皮捲）對傢族命運的決定性影響，探討文化記憶的脆弱性與不可避免的遺忘。 核心關注點： 魔幻現實主義的文學手法與政治隱喻，傢族史詩的結構特點，以及拉美“爆炸文學”的背景。 附加內容： 對文化挪用與民族文學身份構建的討論。 本叢書係列旨在提供持久的閱讀價值，培養讀者深入分析復雜文本、理解文學史脈絡、並最終形成獨立批判性思考的能力。每一本書都是一次對人類經驗極限的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯目選擇簡直是為我量身定做的，尤其是那些巴赫的小品，每一次彈奏都像是在與這位音樂巨匠進行一場跨越時空的對話。初學鋼琴時，那些枯燥的音階練習讓我一度想要放棄，但當我接觸到這本教材的第二冊時，我立刻被其中那些充滿靈氣和趣味性的麯子深深吸引住瞭。比如有一首德彪西的練習麯，它用極其細膩的和聲描繪齣一種水波蕩漾的朦朧美感，光是看譜子就能感受到指尖在黑白鍵上輕柔滑過的畫麵感。我花瞭整整一個月的時間來打磨這首麯子，每一個琶音、每一個觸鍵時值的變化都經過反復推敲。它不僅僅是技術上的挑戰，更是對音樂理解深度的考驗。每次完成一個樂章的練習，那種由內而外散發齣的成就感，是任何言語都難以形容的。CD裏的示範演奏更是功不可沒，演奏者的處理方式非常自然，既保留瞭原麯的古典韻味，又融入瞭現代演奏的輕盈感，聽著學習，事半功倍。我尤其欣賞它在不同風格麯目之間的平衡把握，從古典到浪漫，再到一些20世紀的現代小品，每段過渡都處理得極其流暢，讓人在學習過程中始終保持新鮮感，絕不會感到審美疲勞。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這套教材的排版設計，它實在是太“英式”瞭——實用主義至上，美觀性退居其次。雖然五綫譜印刷得很清晰，這一點值得肯定，但整體的視覺體驗稱不上愉悅。作為一名熱愛音樂的人，我常常覺得，好的教材本身也應該是一件藝術品，它應該能從視覺上激發學習的欲望。比如，如果能在每首麯子旁邊配上一張小小的、與麯風相符的古典畫作或者手稿的局部圖，那該多好。這能讓學習過程不再是單純的技術訓練，而是一種沉浸式的文化體驗。目前的版本，除瞭標題和作者名字，幾乎沒有任何裝飾性的元素，顯得有些單調和嚴肅。當然，也許正是這種極簡主義，纔能讓學習者將全部注意力集中在音符本身，避免不必要的乾擾。但對我這種需要外部美學刺激纔能保持專注度的人來說，這本厚厚的、黑白分明的書本，在長時間麵對後，確實會讓人産生視覺疲勞，有時候我寜願去找一些設計更精美的非官方麯集來調劑心情。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“考級指定教材”抱有很高的期待，但實際翻閱後，發現它在某些方麵處理得略顯保守，甚至有些刻闆。比如，那幾首維也納古典樂派的奏鳴麯選段，雖然技術要求是到位瞭，但編排上似乎更側重於“標準答案式”的演奏，對於我們這些更追求個人情感錶達的學習者來說，稍微有點束縛感。我更希望教材能在麯目介紹裏多加入一些關於作麯傢生平及其創作背景的深度分析，這樣我們在彈奏時能更好地代入情緒。光是知道音符的對錯是遠遠不夠的，音樂的靈魂在於情感的注入。例如，其中一首莫紮特的變奏麯，如果能清晰指齣哪些段落是幽默的，哪些是略帶傷感的，對我的理解會大有裨益。當然，不可否認，這本書的紙張質量和印刷清晰度是頂級的，即使在昏暗的燈光下閱讀五綫譜也毫無壓力，這是非常值得稱贊的細節處理。不過，對於那些已經有一定基礎，渴望突破傳統框架的鋼琴學習者而言，這本書更像是一個堅實的基石，而不是一個能帶你飛翔的翅膀。

評分☆☆☆☆☆

我手裏這本第二冊，最大的亮點絕對是附贈的CD，它簡直是我的“私人陪練兼大師課錄音棚”。我發現，很多時候我們自己對著鏡子練習，總會陷入自己設定的聽覺盲區，聽不齣自己節奏上的微小偏差或是力度上的不均勻。但隻要將CD播放齣來，哪怕隻是作為背景音，我都能立刻意識到自己剛纔的演奏有多麼鬆散。特彆是那些需要精確對位和清晰綫條感的賦格片段，聽瞭示範後，我纔明白原來“層次感”不是一個空泛的詞匯，而是可以通過觸鍵的細微差彆具體實現的。我特彆喜歡CD中對踏闆使用的建議，它沒有直接標注復雜的標記，而是通過演奏本身來“示範”何時該“呼吸”，何時該“沉澱”。這比死記硬背那些‘Ped’和‘’符號要直觀和有效得多。我甚至會嘗試模仿CD中某些段落的微小揉搓感，雖然模仿得不像，但這個過程本身就是一次高水平的聽力訓練和技巧提升。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，如果不是為瞭應付英皇考級，我可能不會主動購買這本教材。它給人的整體感覺是相當“學院派”的，非常嚴謹，但也因此顯得有些缺乏驚喜。書中的練習麯難度麯綫爬升得非常平穩，幾乎沒有那種讓人眼前一亮的“爆發點”麯目，似乎所有的設計都圍繞著“平均發展”這個核心理念。對於那些天賦異稟、進步神速的學生來說，這本書可能很快就會被“榨乾”其價值。我更傾嚮於那種能帶來強烈情感衝擊，或者在技術上包含某種全新挑戰的麯集。當然，對於一個體係化的學習路徑來說，這種平穩的推進是必要的，它確保瞭基礎的紮實。但我希望能看到更多來自不同文化背景的優秀鋼琴小品被收錄進來，而不是始終圍繞著那幾位耳熟能詳的歐洲作麯傢打轉。畢竟，鋼琴音樂的版圖早就超越瞭19世紀的沙龍，它吸納瞭爵士、民族樂等無數新鮮血液，而這本考級麯目集似乎對此略顯保守和滯後。