正版上海音乐学院考级教材 小提琴考级曲集第4册(附2CD)九级·十级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926222

商品编码：29867343319

丛书名： 小提琴考级曲集第4册(附2CD)

开本：16开

出版时间：2011-04-01

第九级（一）音阶

第十级（一）音阶

为了更多培养孩子们对音乐的兴趣，在原来考试内容中大量增加了自选曲目，孩子们可以通过聆听小提琴的经典乐曲，熟悉在参加乐队时可能演奏的曲子，从而在考级中选择自己喜欢的乐曲充分展现表现音乐的能力。对于音阶和练习曲部分我们适当作了删减和集中，让小提琴技术进度更趋合理。

弦音的精粹：一部面向高级小提琴学习者的演奏与技巧提升指南 本书籍汇集了为具有深厚基础、力求在小提琴演奏艺术上达到更高境界的学习者精心挑选和编排的曲目与技术练习。它并非上海音乐学院考级体系的特定教材，而是一部着眼于拓宽演奏视野、深化音乐理解、并系统性巩固和提升演奏技巧的综合性学习资源。 第一部分：跨越流派的曲目精选 本册内容侧重于引导学习者从已掌握的曲目范围中走出来，接触更具挑战性、更富表现力的作品，从而全面提升音乐的广度和深度。 一、巴洛克时期：精妙的对位与清晰的音色 我们选取了巴赫（J.S. Bach）的无伴奏奏鸣曲与组曲中的部分选段，但侧重点在于那些对弓法、指法清晰度要求极高的乐章。例如，不仅仅是练习G大调第一号组曲中的“萨拉班德”所要求的抒情性，更深入到C小调恰空（Chaconne）中那些极具结构感的和弦分解与声部线条的清晰分离。 技巧聚焦： 双音的精准度，特别是三度和六度的流畅过渡。如何利用弓子的触弦点变化（靠近指板与靠近琴码）来模拟不同声部在复调织体中的强弱关系。我们探讨了在没有钢琴伴奏的情况下，如何通过内心听觉来维持调性的稳定性和和声的色彩。 二、古典主义的典范：奏鸣曲的结构与表达 本部分着重于贝多芬（L. van Beethoven）早期至中期的奏鸣曲精选片段。相比于更注重炫技的维也纳学派作品，贝多芬的作品要求演奏者对曲式结构有深刻的理解。 曲目选择：《克鲁采尔奏鸣曲》（选段）与F大调第八号奏鸣曲的快板乐章。 我们关注的并非华丽的炫技，而是奏鸣曲式的呈示部、发展部与再现部的逻辑连接。 技术挑战： 在快速的十六分音符跑动中，保持音高的准确性与节奏的稳定性。如何通过细微的重音和休止的精准处理，来凸显对位动机的对比与发展。我们深入解析了奏鸣曲中戏剧性张力的营造方式，这需要演奏者在速度与力度上的大胆控制。 三、浪漫主义的激情与色彩：抒情性的深度挖掘 浪漫主义时期的作品要求演奏者拥有丰富的情感储备和高超的揉弦技巧。本部分精选了勃拉姆斯（J. Brahms）的奏鸣曲中那些对音色变化要求极高的慢板乐章，以及帕格尼尼（N. Paganini）练习曲中对确立优美旋律线至关重要的部分。 细节处理： 重点研究慢板乐章中长音的“呼吸感”。如何通过调整弓速、弓压和揉弦的频率与幅度，使小提琴的声音如同人声般具有起伏和叙事性。我们提供了针对勃拉姆斯音域宽广的旋律线，如何通过换把位的平滑处理来避免声音的“断裂感”。 四、二十世纪与现代作品的探索 为了培养演奏者适应现代音乐语汇的能力，本册收录了部分二十世纪中叶独奏曲的精简片段，例如与传统调性结构有所区别的作品。 听觉拓展： 这些选段旨在训练学习者适应非传统音程和节奏结构的敏感度。重点在于如何处理特定的“自由节奏”指示，以及如何在无明确调性指引的情况下，保持演奏的连贯性与目的性。 第二部分：专项技术强化训练体系 本部分提供的练习并非独立的小品或练习曲，而是针对高级演奏中常见薄弱环节的“解剖式”训练方案。 一、高把位与换把的无缝衔接 针对三、四把位以上的音准问题，我们设计了一套结合音程训练与琶音逻辑的练习。 核心理念： 训练左手在换把时，依靠对手指间距的肌肉记忆和对小提琴指板的视觉映射，实现“盲换”。练习中强调在换把瞬间加入极短暂的“稳定音”（Anchor Note），以校准新把位的音高。 二、弓弦控制的精细化调校 超越基本的长弓与分弓，本节专注于弓子在琴弦上微妙的运动轨迹控制。 触弦点（Contact Point）的动态化： 学习者需要练习在保持音量不变的前提下，将弓子的触弦点从指板附近平稳地移动到琴码附近，并在不改变弓速的情况下维持音质的统一。这对于演奏需要突然爆发力或瞬间转入极弱音的乐段至关重要。 多层次的弓法实验： 专门针对“跳弓”（Sautillé）和“顿弓”（Martelé）的变体。例如，如何在一弓内快速、均匀地执行三个或四个快速的顿音，同时保持弓子的直线运动，避免因手腕的过度用力导致声音僵硬。 三、双音与和弦的“透视”练习 处理小提琴上的双音（Double Stops）时，难点在于如何确保两个音的音高、音色、力度完全一致。 “主音与副音”分离训练： 练习时，要求学习者想象两个独立的旋律线条。比如在演奏一个和弦时，明确哪个音是主要的旋律导向音，并给予其更精确的弓压和揉弦强度，而另一个音则作为“和声支撑”。这有助于避免和弦演奏时声音的“平面化”。 附录：演奏准备与心理建设 本书的最后部分提供了一些非技术层面的指导，旨在帮助学习者将技巧转化为富有感染力的舞台表演。内容包括如何根据不同曲目的时代背景快速调整自己的演奏“音色调性”，以及在面对高难度曲目时，如何进行有效的赛前与演出前的心理疏导和专注力维持训练。 --- 总结： 本书是一部进阶性的、跨风格的音乐材料汇编，它不依附于任何特定的考试大纲，而是致力于为那些已经掌握基础演奏方法，正寻求艺术深度与技术突破的小提琴学习者提供一套富有挑战性和启发性的学习路径。它要求学习者具备自主分析音乐的能力，并能将所学的高级技巧融会贯通于复杂的音乐语境之中。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版和印刷质量简直让人眼前一亮，纸张的厚度拿在手里很有分量，不是那种一翻就烂的廉价感。装帧设计也挺考究的，封面配色沉稳大气，一看就是正规出版物的样子。我特别欣赏它在乐谱细节处理上的用心，音符、指法标记、弓法提示都印得非常清晰，即使用小提琴灯在昏暗的光线下练习，也能一眼看清。对于像我这种要求比较高的学习者来说，阅读体验直接影响练习的心情和效率。很多市面上流通的盗版教材，字体模糊不清，甚至有些小节的连贯性都处理不好，让人看着心烦。但这本书完全没有这个问题，每页的留白恰到好处，不会让人感觉乐谱信息过于拥挤，非常适合长时间的阅读和研习。而且，书本的装订方式也很平整，翻开时能完全摊平在谱架上，拉琴的时候不用费力去按压书页，这点对于演奏复杂乐段时，避免中断思绪至关重要。总而言之，从物理层面上讲，它体现了对学习者体验的尊重，绝对是值得收藏的实体书。

评分☆☆☆☆☆

我最关心的还是这套曲集的内容编排是否科学合理，特别是针对九级和十级这个阶段，选曲的难度跨度和音乐风格的覆盖面至关重要。拿到手后仔细翻阅，发现选曲的梯度设计得非常巧妙。它没有一味地堆砌高难度的炫技曲目，而是将不同时期、不同流派的作品穿插在一起，确保我们在攻克技术难点的同时，也能培养对不同音乐风格的理解和表现力。比如，既有巴赫复调作品的严谨性训练，也有浪漫主义时期强调歌唱性旋律的练习，还有一些富有民族色彩的作品来拓展视野。这种搭配让练习过程不至于枯燥。更重要的是，它似乎考虑到了考级标准中对综合能力的要求，很多曲目是为提升左手音准的稳定性和弓法控制的细腻度而精心挑选的。我个人感觉，如果能把这些曲目扎实地弹下来，应对更高阶的学习或者更复杂的演出，都会有坚实的基础。这种“既要广度，又要深度”的选曲思路，正是专业教材的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

从实际使用感受来看，这本书对于提升演奏的“音乐性”帮助尤为显著。很多技术教材只教你怎么把音拉准、把指法练快，但如何让音乐“活”起来，这套书在曲目选择上给了很好的范例。比如，那些改编自奏鸣曲或协奏曲的片段，不仅考验技巧，更要求演奏者理解古典音乐的结构美学。它潜移默化地引导学习者去思考：这个乐句的起承转合在哪里？应该用什么样的弓速和弓压来表达作曲家的情感意图？CD中的示范演奏也很好地示范了“表达”的重要性，而不是机械地完成音符的堆砌。这种对音乐表达力的强调，是区分一个“拉琴匠”和一个“音乐家”的关键。对于想把小提琴作为长期爱好的我来说，这种由技术向艺术升华的引导，比单纯的考级通过更有价值，它让我更深刻地爱上了小提琴这门语言本身。

评分☆☆☆☆☆

作为一套官方认可的考级教材，它的权威性是毋庸置疑的。很多家长和老师选择这套书，图的就是它与考试内容的同步性和前瞻性。我听说近几年考级大纲在悄然变化，而使用最新的版本能确保我们练习的曲目和要求与当前最新的考试方向保持一致，避免做无用功。这套教材不仅仅是“曲集”，更像是一本“政策解读书”。它清晰地标注了哪些是必考曲目，哪些是选考曲目，以及不同级别对演奏熟练度的具体要求，让备考策略制定变得有据可依。相比一些野鸡出版社的“模拟试题”，这套官方教材的选曲无疑更具代表性和指导意义。它提供的是一个结构化的学习路径，而不是零散的练习碎片。能够被上海音乐学院这样权威机构背书，本身就保证了其学术性和专业性，这对于严肃对待小提琴学习的人来说，是选择教材的首要标准。

评分☆☆☆☆☆

随碟附带的两张CD简直是无可替代的“听觉导师”。现在很多教材只是提供一个音频文件或者一个链接，但实体CD的音质和稳定性是电子流媒体无法比拟的。我特地用高保真音响播放了其中的示范曲目，录音水准极高，能清晰地听到演奏者在细节处理上的考量，比如换把时的气息感、揉弦的幅度变化，以及对乐句重音的强调。对于初学者或者自学者来说，这是最直接、最权威的学习范本。听示范是建立正确听觉印象的第一步，光看谱子自己试奏，很容易陷入自己的思维定势中。通过反复对比聆听，我能迅速发现自己演奏中那些“想当然”的偏差，尤其是在节奏的精确性和音乐情感的表达上。而且，两张CD的分区也做得合理，一张可能更侧重于九级曲目的示范，另一张则深入探讨十级曲目的演绎，这种细致的区分非常贴心，让学习过程更有条理。