摄影构图(升级版)---艺术设计名家特色精品课程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

聂劲权 著

图书标签:

• 摄影
• 构图
• 艺术设计
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 视觉艺术
• 设计
• 教程
• 精品课程

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602757

商品编码：29867628522

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：摄影构图(升级版)---艺术设计名家特色精品课程

定价：45.00元

作者：聂劲权

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787558602757

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

1）案例分析深入剖析基础知识，提供海量教学实践范例。

2）全面讲解摄影取景构图的相关形式法则以及手段技巧等，注重理论的有效引导与实践应用的结合。

3）积极把握当前数字摄影和媒体传播的时代性、方向性，用*的观念引导开展摄影技术、数字技术教学实践，书中的内容和教学方法操作性强，能够以*快的速度帮助学生掌握摄影技术与艺术表现的同时，又掌握各门课程的学习方法和具体应用。

内容提要

---

《艺术设计名家特色精品课程——摄影构图》（升级版）是摄影专业的专业必修课之一，是学习摄影的一门*重要的基础课程，也可以说是我们迈向摄影艺术殿堂的一级*重要的门槛，是摄影实践中重要的表现手段。《艺术设计名家特色精品课程——摄影构图》（升级版）内容主要包括认识构图、影响构图表现的因素、构图的视觉设计法则以及构图表现的手段与技巧，并附录了多位设计师对摄影构图的心得。

《艺术设计名家特色精品课程——摄影构图》（升级版）具有以下特点：1.教学思维新颖，能让学生认识和理解构图的同时轻松掌握各种构图的艺术表达技巧；2.以大量的教学实践案例为基础，强调本书的实用性；3.大量借鉴相关艺术的构图方法，广开思路，强化学生对构图的认识和理解；4.系统介绍传统构图法则的同时也引导学生怎样去打破传统的规则，鼓励艺术的创新；5.介绍大量摄影师的构图心得，以供学生借鉴与参考。

目录

---

目录

章 认识构图/2

节 摄影构图的基本概念/3

第二节 摄影画面构成的视觉形式因素/5

1.画面中的主体与客体/5

2.影像构成的视觉造型元素/6

第三节 关于一个好的构图/23

1 关于视觉中心/23

2一个好构图的基本标准/25

3.打破既定的规则/29

第四节 取景与构图/31

1.对客观世界的观察与研究/31

2.视角的选择/32

3.取舍的问题/36

4.景别的意义/38

第二章 影响构图表现的因素/45

1.光的造型/46

2.色彩的干扰/53

3.镜头/55

4.清晰问题/57

5.画幅的形式/59

6.画面中的点/64

7.重叠干扰/66

8.表现题材/67

9.人的视觉心理感受/67

10.创作主题/68

11.线的干扰/69

12.其他干扰元素/72

第三章 构图的视觉设计法则/73

1.画面的平衡/74

2.对比与协调/76

3.画面的节奏/79

4.集中与呼应/81

5.特异构成/83

6.重复表现/85

7.封闭与开放/88

8.黄金分割/92

9.视觉引导线/93

第四章 构图表现的手段与技巧/95

节 借景/96

1.利用前景表意/96

2.框景式构图/98

3.有效地利用背景/100

第二节 构图的再创作/101

1.利用后期制作来完成的构图/101

2.重新裁剪的构图/104

第三节 构图的形式/106

附录 摄影师谈构图/110

1.顾铮/110

2.卢广/112

3.王川/114

4.王宁德/116

5.马良/118

6.宋朝/120

7.邱震/122

作者介绍

---

聂劲权，1973 年生，先后毕业于西安美术学院、北京电影学院，现为中国摄影家协会会员、全国高校摄影专业委员会会员、山东省摄影家协会副秘书长，任教于山东师范大学摄影专业。长期担任并主持的主要教学研究方向有：摄影艺术与技术基础、摄影的构图与用光、摄影创作、影像的造型表现语言、人像摄影、广告摄影等理论与实践课程。

文摘

---

序言

---

摄影构图(升级版)---艺术设计名家特色精品课程 镜头背后的视觉语言：解锁摄影艺术的奥秘 这是一本旨在彻底革新你摄影视角、提升视觉表达能力的深度指南。它并非简单罗列枯燥的规则，而是引领你走进艺术设计名家的思维殿堂，理解他们如何通过精妙的构图，将平凡的瞬间转化为触动人心的视觉叙事。本书的核心，是揭示构图作为摄影最基本、最核心的视觉语言，如何成为连接摄影师情感、创意与观众理解的桥梁。 为何我们需要“升级版”的构图智慧？ 在信息爆炸的时代，每一张照片都在激烈地争夺着观众的注意力。仅仅捕捉到“好看”的画面已不足以脱颖而出。我们需要的，是能够让画面“说话”、让情感“共鸣”、让思想“传递”的构图策略。传统的构图法则，如三分法、黄金分割等，是构图的基石，但真正的艺术魅力，在于如何灵活运用、甚至打破这些规则，创造出独具风格的视觉语言。 “升级版”意味着我们不再停留于表面的技巧，而是深入探究构图背后的心理学、光学原理以及艺术史的演变。我们将剖析大师们是如何理解空间、线条、色彩、光影、节奏、比例等元素，并如何将它们巧妙地编织在一起，形成引人入胜的画面。这门“精品课程”将以一种沉浸式、探索式的方式，带领你走进艺术设计领域顶级大师的创作世界，学习他们独到的构图理念与实践经验。 本书内容精要： 第一部分：超越基础——构图的哲学与心理学 视角的力量： 构图并非凭空产生，而是源于摄影师的选择。本书将深入探讨不同视角（高角度、低角度、平视、仰视、俯视）如何改变画面的空间感、主体的重要性以及观众的情感投射。我们将分析大师们如何运用视角来营造史诗感、亲密感、疏离感或压迫感，并提供大量实例，让你亲身体验视角对构图的决定性影响。 空间的对话： 摄影是二维平面上对三维世界的呈现，构图是构建这个二维空间的关键。本书将引导你理解“正空间”（主体所占区域）与“负空间”（主体周围的空白区域）的动态平衡，以及如何利用负空间来突出主体、引导视线、营造氛围。我们将学习不同类型的空间组织方式，如深远空间、扁平空间、挤压空间等，并分析它们在不同题材摄影中的应用。 线条的韵律： 直线、曲线、斜线、S形线……线条是构图的骨架，它们能引导视线、传递情感、塑造形态。本书将系统性地分析不同线条的视觉语言及其心理暗示。例如，水平线带来的稳定感与平静，垂直线带来的力量与庄严，对角线带来的动感与张力，曲线带来的柔美与流畅，以及S形线带来的引导与韵味。我们将学习如何识别画面中的引导线、框架线，并如何巧妙地运用它们来增强画面的结构感和故事性。 色彩的情绪： 色彩是视觉的催化剂，构图是色彩的载体。本书将不仅仅讨论色彩搭配，更侧重于构图如何放大或减弱色彩的情绪力量。我们将探讨冷暖色调、互补色、邻近色在不同构图布局下的表现力，以及如何利用色彩的对比、和谐来强化画面的情感主题。你将学会如何通过构图来控制色彩的分布，让它们为你的画面服务，而不是喧宾夺主。 光影的雕塑： 光影是摄影的灵魂，而构图是光影的容器。本书将深入研究不同光线（顺光、侧光、逆光、顶光、散射光）在不同构图下的戏剧性效果。我们将分析大师们如何通过构图来捕捉和塑造光影，利用明暗对比、高光与阴影来增强画面的立体感、质感和空间深度。你将学会如何“读懂”光线，并将其转化为具有艺术感染力的构图元素。 第二部分：大师的秘籍——策略性构图的应用 动态平衡与视觉重心： 并非所有画面都必须遵循对称。本书将深入剖析非对称构图中的动态平衡原理，以及如何通过巧妙布局来确立和引导视觉重心。我们将学习如何运用大小、色彩、清晰度、方向等因素来控制观众的视线流，确保最重要的信息能够被有效地传达。 节奏与重复： 画面中的节奏感来源于元素的重复与变化。本书将指导你如何识别和创造画面的视觉节奏，例如通过重复的形状、图案、色彩或线条来营造秩序感、流动感或冲突感。你将学习如何运用疏密、大小、明暗的变化来打破单调，增添画面的生命力。 框架与引导： 构图不仅仅是将主体置于画面中央，更是通过各种元素来引导观众的视线。本书将详细讲解如何利用前景元素（如门框、窗户、树枝）作为画框，如何利用线条、色彩对比等作为引导线，将观众的目光自然地引向画面的焦点。 叙事性构图： 摄影的最高境界是讲故事。本书将聚焦于如何通过构图来构建叙事。我们将分析大师们如何利用人物的姿态、眼神、场景的布置、元素的关联等，在静态画面中传递动态的故事和情感。你将学会如何思考“谁在看什么？”，“他们看到了什么？”，以及“观众被引导去思考什么？” 情感共鸣的构建： 好的构图能够引发观众的情感共鸣。本书将深入探讨不同构图形式（例如，封闭式构图与开放式构图）如何影响观众的情绪体验。你将学习如何通过构图来营造温馨、孤独、喜悦、悲伤、紧张或宁静的氛围，让你的照片不仅仅是记录，更是情感的表达。 第三部分：突破边界——创意构图与风格探索 打破规则的美学： 经典构图法则并非不可逾越。本书将鼓励你批判性地学习这些法则，并理解何时以及如何打破它们来创造更具个性的作品。我们将分析那些“反构图”但依然成功的例子，探讨其背后的逻辑和意图。 抽象与简化： 在信息过载的时代，有时“少即是多”。本书将引导你学习如何通过抽象化和简化来提炼画面本质，专注于最核心的视觉元素，从而创造出更具冲击力和哲学深度的作品。 多重曝光与叠加的构图： 结合现代摄影技术，本书将探讨多重曝光、焦距堆叠等技术如何拓展构图的可能性，创造出超现实、梦幻般的视觉效果，以及如何在这些复杂的技术中保持画面的清晰结构和表达意图。 与其他艺术形式的对话： 摄影构图与绘画、电影、设计等艺术形式之间存在着深刻的联系。本书将从中汲取灵感，分析不同艺术门类的构图策略，拓宽你的视觉思维，为你的摄影创作注入更多元化的艺术养分。 发展个人风格： 最终，本书的目标是帮助你形成自己独特的构图语言。通过大量的案例分析、实践练习的引导，你将能够理解不同构图风格的成因，并找到最能表达你内心世界和创作理念的构图方式。 本书特色： 名家案例深度剖析： 精选世界级艺术设计名家（摄影师、画家、电影导演等）的经典作品，进行详尽的构图分析，让你直接学习大师们的思维过程。 理论与实践的完美融合： 每一章的理论讲解都配有丰富的实践指导和练习建议，让你在学习中即刻应用，学以致用。 视觉化的学习体验： 大量高质量的图片示例，清晰地展示构图原理及其应用，帮助你直观地理解和掌握。 启发式教学： 鼓励读者独立思考，发现属于自己的视觉语言，而非被动接受规则。 “升级版”的视野： 突破传统构图教材的局限，从艺术、心理、哲学等多个维度，全方位提升你的视觉素养。 无论你是摄影爱好者、艺术院校学生，还是职业摄影师，这本书都将是你提升摄影艺术造诣、突破创作瓶颈的宝贵财富。它将帮助你从“拍到”到“拍好”，再到“拍出”令人惊叹的作品，真正掌握用镜头“说故事”的艺术。翻开本书，开启一场视觉的探索之旅，让你手中的相机成为表达内心世界的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书我最近刚入手，还没来得及深入研读，但仅仅是翻阅，就让我对摄影构图有了全新的认识。它不像我之前看过的那些教材，枯燥乏味地罗列着各种理论和法则，而是以一种非常直观、生动的方式向我展示了艺术设计名家是如何思考和运用构图的。书中大量的案例分析，每一个都配有精美的图片，而且讲解得非常细致，从主体的位置、线条的引导、色彩的搭配，到光影的运用，几乎涵盖了构图的所有关键要素。我特别喜欢的是，作者并没有把这些技巧写成一套死板的公式，而是强调了“变通”和“创新”，教我们如何在理解基本规律的基础上，根据自己的创作意图进行灵活运用。这让我感觉，构图不再是束缚，而是一种解放，一种让我的创意得以更好地表达出来的工具。对于我这个摄影爱好者来说，这本书简直是打开了一扇新的大门，让我对未来的拍摄充满了期待，迫不及待地想把这些学到的东西运用到实践中去，拍出更具艺术感的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书完全是因为封面设计吸引了我，觉得很艺术，很有品位。没想到打开之后，内容更是让我眼前一亮。这本书的语言风格非常独特，不像那种严肃的学术著作，反而带有一些人文情怀，读起来非常舒服，很有沉浸感。它将构图与情感、叙事巧妙地结合在一起，让我感受到摄影不仅仅是记录，更是讲故事的一种方式。我最喜欢的部分是关于“情绪化构图”的探讨，它教会我如何通过画面来传达不同的情绪，比如宁静、喜悦、孤独等等。这让我意识到，构图不仅仅是为了让画面好看，更是为了与观者产生共鸣。书中的案例也非常多元化，涵盖了人像、风光、静物等各个领域，并且每一张照片都充满了故事性，让我不仅仅在学习构图技巧，更是在欣赏艺术。这本书就像一位知心的朋友，在娓娓道来摄影的奥秘，让我爱不释手，越读越有味道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，我只能说，太震撼了！我是一个有一定摄影基础的爱好者，一直在追求艺术性的提升，但总感觉瓶颈期。这本书就像一股清流，完全颠覆了我之前对构图的认知。它不是简单地罗列黄金分割、三分法等，而是深入地剖析了构图背后的哲学和心理学原理。我特别佩服的是，书中对不同艺术流派和名家作品的解读，能够将他们的构图风格和思想融会贯通，形成一套独具特色的教学体系。这种“名家特色”不仅仅是挂名，而是真正地将大师的思考方式和创作逻辑传递给我。我最受启发的是关于“节奏感”和“韵律感”的构图方式，这让我意识到，照片不仅仅是静态的画面，更可以有动态的美感和情感的流动。这本书为我打开了新的视野，让我明白，好的构图不仅仅是技术，更是艺术的表达，是对情感的捕捉和升华。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个摄影新手，一直对构图这件事感到非常头疼。总觉得拍出来的照片要么就是平淡无奇，要么就是杂乱无章，不知道问题出在哪里。朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态买了下来，结果真的让我惊喜不已！这本书的讲解方式太棒了！它没有用太多专业术语，而是用了很多生活中常见的例子，就像是在跟一个经验丰富的老师傅聊天一样。我最喜欢的部分是关于“留白”和“负空间”的讲解，以前我总觉得画面里空着的地方就是浪费，看完这本书我才知道，原来留白也是一种力量，能够突出主体，营造意境。还有关于“引导线”的运用，以前我总是无意识地去拍，现在我能主动地去寻找和利用引导线，让照片的层次感和空间感一下子就出来了。这本书真的就像一本“通关秘籍”，让我这个新手能够快速掌握摄影的精髓，拍出更有故事感、更吸引人的照片。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下看到了这本书的推荐，当时就对“艺术设计名家特色精品课程”这个标题产生了浓厚的兴趣。我本身就是从事设计行业，对于视觉传达和美学有很高的追求。这本书在构图方面的讲解，真的是达到了我预期的效果，甚至超出了我的想象。它不仅仅是教授摄影技巧，更是将构图提升到了艺术设计的层面，强调了构图在整个视觉语言中的重要性。书中那些名家的案例，不仅仅是“怎么拍”的问题，更多的是“为什么这么拍”，以及“这样拍能传达什么”的深度探讨。我尤其欣赏的是，作者能够将复杂抽象的构图原理，用通俗易懂的语言和清晰的图示进行解释，这对于我这样平时比较忙碌的设计师来说，能够快速地吸收和掌握核心内容，非常高效。这本书为我提供了一个全新的视角来审视和理解画面，也为我在今后的设计工作中提供了宝贵的灵感和实践指导，让我能够创作出更具影响力和感染力的作品。