艺术设计教材：广告摄影教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张苏中 著

图书标签:

• 广告摄影
• 摄影教程
• 艺术设计
• 教材
• 商业摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光线运用
• 后期制作
• 摄影基础

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501932252

商品编码：29867833796

包装：平装

出版时间：2002-01-01

基本信息

书名：艺术设计教材：广告摄影教程

定价：35.00元

作者：张苏中

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2002-01-01

ISBN：9787501932252

字数：

页码：186

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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内容提要

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《艺术设计教材：广告摄影教程》内容包括广告摄影概述，广告摄影简介，广告摄影的设计和制作过程，广告摄影的设计要求，广告信息的视觉化设计，广告摄影的基本器材，广告摄影的基本操作技法，广告摄影的后期制作，广告摄影的法律事项，广告摄影中种类题材的拍摄特点及广告作品赏析等。
《艺术设计教材：广告摄影教程》以理论与实践相结合的原则安排章节。既有的理论，又月许多技巧和实际操作，并且在每章的后面附有相关的练习题、思考题。对一名学习摄影的人来说，此书是一本很有价值的教材与参考用书。

目录

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章：广告摄影概述
n第二章：广告摄影简史
n第三章：广告摄影的设计和制作过程
n第四章：广告摄影的设计要求
n第五章：广告信息的视觉华设计
n第六章：广告报影的基本器材
n第七章；广告摄影的基本操作技法
n第八章：广告报影中的法津事项
n第九章：广告摄影中各类题材的拍摄特点
n后记
n参考书目
n附图 广告作品赏析

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术设计教材：广告摄影教程 引言：捕捉瞬间，塑造品牌——广告摄影的艺术与技术 在当今信息爆炸的时代，视觉语言的力量前所未有地凸显。一张引人注目的照片，不仅能够瞬间抓住消费者的目光，更能传递出品牌的灵魂与价值，最终转化为购买的冲动。广告摄影，作为一种高度专业化且极具商业价值的视觉艺术形式，正扮演着越来越重要的角色。它不仅仅是记录，更是创造；不仅仅是呈现，更是引导。 本书《艺术设计教材：广告摄影教程》旨在为有志于投身广告摄影领域的学生、从业者以及对商业视觉传播感兴趣的读者，提供一套系统、全面且实用的学习指南。我们深入浅出地剖析广告摄影的艺术性与技术性，从基础的摄影原理出发，逐步引导读者掌握广告摄影的特殊技巧与创意方法，最终能够独立完成高质量的商业广告摄影作品。 第一章：广告摄影的定义、历史与发展趋势 本章将首先界定广告摄影的概念，阐述其在现代商业社会中的核心功能与价值。我们将回顾广告摄影在不同历史时期所经历的演变，从早期纯粹的功能性记录，到如今融合了艺术、心理学、营销学等多重元素的复合型传播手段。同时，我们将探讨当前广告摄影所面临的新机遇与挑战，例如数字技术的影响、社交媒体的兴起、用户生成内容（UGC）的崛起等，帮助读者建立对广告摄影宏观的认知框架。 第二章：摄影基础知识与设备选择 作为广告摄影教程，扎实的摄影基础是必不可少的。本章将详细讲解相机的工作原理，包括光圈、快门速度、ISO感光度等曝光三角的关系，以及它们如何影响照片的最终效果。我们将深入探讨景深控制、运动模糊、白平衡设置等关键技术，并引导读者理解不同焦距镜头（广角、标准、长焦）的特性及其在广告摄影中的应用。 在设备方面，本章将介绍不同类型相机的优劣，并着重讲解广告摄影常用的专业级数码单反/无反相机。此外，我们将详细介绍各种摄影配件，如三脚架、反光板、滤镜、快门线等，并给出如何根据拍摄需求和预算进行合理选择的建议。同时，我们也会对各种灯光设备（如影室闪光灯、LED常亮灯、柔光箱、雷达罩等）进行全面的介绍，强调灯光在营造氛围、塑造主体、提升质感方面的重要作用。 第三章：广告摄影的构图法则与视觉语言 构图是广告摄影的灵魂，它直接影响到画面的信息传达效率和艺术表现力。本章将深入讲解广告摄影中常用的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图、框架构图等，并结合具体的广告案例，分析这些法则如何帮助我们构建出稳定、和谐且富有视觉冲击力的画面。 更重要的是，我们将探讨广告摄影的视觉语言。这包括色彩的心理学应用（冷暖色调、对比色、互补色）、光影的表现力（明暗对比、高调与低调）、线条的引导作用、形状的象征意义等。我们将引导读者思考如何运用这些视觉元素，有效地传达产品的功能、品牌的调性、情感的诉求，从而引发目标受众的情感共鸣和购买欲望。 第四章：产品摄影的技巧与实践 产品是广告摄影的核心，如何将产品最吸引人的一面呈现出来，是产品摄影师面临的重要课题。本章将聚焦于各类产品的拍摄技巧。 食品摄影： 探讨如何呈现食物的新鲜感、诱人色泽和丰富口感，包括食材的选择、摆盘的艺术、光线的运用以突出食材的质感和水分，以及后期处理中对色彩和细节的强化。 服饰摄影： 讲解如何展现服装的面料、剪裁、设计感和穿着效果，包括模特的选择与指导、服装的熨烫与悬挂、光线的运用以勾勒服装的轮廓和垂坠感，以及背景的选择与搭配。 电子产品摄影： 重点在于如何体现产品的科技感、精密工艺和用户体验，包括对光泽、线条、细节的精准捕捉，以及如何利用光线创造出科技感和未来感。 家居用品摄影： 强调如何营造温馨、舒适或奢华的居家氛围，包括对材质纹理的展现、光线的柔和运用，以及如何通过场景的布置来体现产品的实用性和美学价值。 本章还将介绍不同材质（如玻璃、金属、皮革、织物）的拍摄难点与应对方法，以及如何利用道具和背景来烘托产品，使其在画面中脱颖而出。 第五章：人像摄影在广告中的应用 人像在广告中起着至关重要的作用，它可以赋予产品情感，建立品牌与消费者的连接，甚至成为品牌的代言人。本章将深入探讨人像摄影在广告中的应用。 模特的选择与沟通： 讲解如何根据广告的主题和品牌定位选择合适的模特，以及如何在拍摄前与模特进行有效沟通，引导其展现出符合广告要求的表情和肢体语言。 光影的塑造： 重点讲解如何利用各种布光方式（如伦勃朗光、蝴蝶光、侧光、顶光等）来塑造模特的脸部轮廓、突出其气质，并营造出不同的情感氛围（如亲切、专业、性感、活力等）。 服装与妆容的配合： 阐述服装、妆容与发型如何与广告主题、产品特性以及模特自身条件相互配合，共同构建出具有说服力的视觉形象。 情感的表达： 探讨如何通过模特的眼神、表情和姿态来传递广告的情感诉求，例如幸福、自信、力量、柔美等，从而与目标消费者建立情感共鸣。 明星与KOL的肖像权： 简要介绍在商业广告中使用名人或有影响力人士肖像时需要注意的法律法规与商业伦理。 第六章：创意概念的视觉化与故事叙事 广告摄影的最高境界是将抽象的品牌概念和营销信息，通过视觉化的手段生动地呈现出来，并构建一个引人入胜的故事。本章将引导读者思考如何将营销策略转化为具有创意的摄影方案。 创意发想与概念提炼： 讲解如何从产品特性、品牌价值、目标受众需求出发，进行头脑风暴，提炼出独特的广告创意概念。 视觉元素的运用： 探讨如何选择和组合各种视觉元素（如道具、场景、色彩、光影、象征符号等），以图形化的方式表达抽象的概念，例如使用“飞翔”来象征自由，“火焰”来代表热情，“水滴”来寓意纯净。 故事板的绘制与预演： 介绍故事板（Storyboard）在广告摄影中的重要性，以及如何通过绘制故事板来梳理拍摄流程、确定镜头语言和画面构图，为拍摄提供清晰的指导。 运用比喻、象征与超现实： 讲解如何运用艺术手法，如比喻（Metaphor）、象征（Symbolism）和超现实（Surrealism），来创造出独特而令人难忘的广告画面，打破常规，给观众带来惊喜。 拍摄中的细节控制： 强调在拍摄过程中对每一个细节的关注，从道具的摆放到人物的微表情，都力求与创意概念完美契合，确保最终呈现的画面能够准确传达信息。 第七章：广告摄影的后期处理与合成技术 如今，后期处理已成为广告摄影不可或缺的环节，它不仅能够优化照片的质量，更能实现许多前期难以达到的创意效果。本章将深入讲解后期处理的核心技术。 RAW格式的优势与后期流程： 阐述RAW格式相较于JPEG格式在后期调整中的优势，并介绍一套完整的后期处理流程，包括前期调整（曝光、色彩、白平衡）、细节修复、锐化、降噪等。 色彩管理与调色： 讲解色彩空间（如sRGB、Adobe RGB）的概念，以及如何进行精准的色彩校准，确保画面色彩的准确性和一致性。我们将深入探讨不同调色风格的运用，如冷色调、暖色调、复古色调、电影色调等，以及如何通过HSL（色相、饱和度、亮度）等工具进行精细调整。 图像合成与抠图技术： 讲解如何使用图层蒙版、通道抠图、钢笔工具等技术，将不同素材进行无缝合成，创造出更加丰富的视觉效果。例如，将产品与背景分离，或将多个元素组合成一个全新的场景。 光影与细节的强化： 讲解如何利用加深工具、减淡工具、模糊工具等，对画面中的光影进行二次塑造，强化立体感和空间感。同时，我们将学习如何对产品表面的纹理、细节进行修复和强化，使其更加精致。 商业广告的后期规范： 探讨商业广告后期处理的一些基本规范和要求，例如保持画面的自然感，避免过度修饰，以及如何根据印刷或网络传播的需要进行不同尺寸和格式的输出。 第八章：广告摄影的实践案例分析与指导 理论与实践相结合是学习的关键。本章将精选一系列不同行业、不同风格的经典广告摄影案例，进行深入的剖析。 案例分析： 我们将逐一解读这些案例的创意理念、拍摄手法、光影运用、构图方式、后期处理技巧，以及它们是如何成功地传达品牌信息并吸引目标消费者的。 从需求到成品： 引导读者理解一个广告摄影项目是如何从最初的客户需求、创意提案，到拍摄执行，再到后期制作，最终完成的整个流程。 常见问题与解决方案： 总结广告摄影过程中可能遇到的各种技术难题和创意瓶颈，并提供切实可行的解决方案。 学员作品点评（模拟）： 假定本书的读者完成一定的学习后，会进行创作，本章将模拟对一些典型作品进行点评，指出其优点与不足，并提出改进建议，帮助读者在实践中不断进步。 第九章：广告摄影的行业洞察与职业发展 完成本教程的学习，读者将对广告摄影有了一个系统而深入的认识。本章将放眼行业未来，为读者的职业发展提供指导。 行业趋势与新兴领域： 探讨当前广告摄影行业的发展趋势，例如短视频广告、AR/VR在广告中的应用、人工智能在图像生成方面的潜力，以及如何在这种变化中抓住机遇。 职业路径与技能要求： 分析广告摄影师、摄影助理、后期制作师等不同职业角色的工作内容和技能要求，为读者规划可能的职业发展方向。 建立个人作品集： 讲解如何系统地收集、整理和展示自己的摄影作品，打造一个有竞争力的个人作品集，以吸引潜在客户和雇主。 商业合作与版权知识： 简要介绍与客户建立良好合作关系的方式，以及广告摄影中的版权保护与使用规范，为读者规避风险，顺利开展商业活动。 持续学习与创新： 强调广告摄影是一个不断发展和创新的领域，鼓励读者保持学习的热情，不断探索新的技术和创意，始终走在行业前沿。 结语：成为视觉传达的艺术家 《艺术设计教材：广告摄影教程》不仅仅是一本传授摄影技术的书籍，更是一本关于如何用镜头说话，如何用视觉创造价值的指南。我们希望通过本书的学习，读者能够掌握广告摄影的精髓，不仅能够拍出技术精湛的照片，更能创作出具有商业价值和艺术感染力的广告作品，在瞬息万变的视觉传播领域，成为一名真正具有创造力和影响力的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的实用性超出了我的预期。作为一名刚入行不久的广告摄影师，我最迫切的需求就是能够快速掌握能够直接应用于实际工作的技巧。这本书在这方面做得非常出色。它详细讲解了各种广告摄影的类型，从产品摄影、人物肖像到场景拍摄，并且针对每种类型都提供了具体的拍摄要点和注意事项。我特别关注了关于“产品静物摄影的布光技巧”的部分，书中详细讲解了如何运用不同类型的灯光，如硬光、柔光、侧光等，来突出产品的质感、光泽和细节，还提供了多种实用的布光方案，可以根据不同的产品材质和拍摄需求进行调整。此外，关于“人像广告摄影的沟通与引导”的内容也让我觉得非常有价值。作者强调了摄影师与模特之间的有效沟通，如何通过语言和肢体语言来引导模特展现出最自然、最富有表现力的状态，以及如何通过场景和道具来烘托人物的情绪和个性。这本书就像一个经验丰富的导师，在我的拍摄过程中提供了源源不断的指导和启发，让我能够更有信心去应对各种拍摄挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我觉得与众不同的是，它不仅仅停留在技术层面，而是深入探讨了广告摄影的“灵魂”——创意和叙事。作者非常强调“故事性”在广告摄影中的重要性，他认为好的广告片不仅仅是展示产品，更重要的是要通过画面语言讲述一个引人入胜的故事，引发观众的情感共鸣，从而建立品牌与消费者之间的连接。书中有很多关于“如何构思广告创意”的章节，作者分享了许多他个人的创作经验和思考方法，比如“从用户痛点出发”、“挖掘产品的情感价值”等等。他鼓励读者跳出思维定势，用更开放、更具想象力的视角去看待广告摄影。在讲解“如何在画面中构建叙事性”时，作者详细分析了镜头语言、人物表情、环境烘托等元素如何共同作用，共同讲述一个故事。他通过对一些经典广告大片的解构，让我们看到，即使是看似简单的画面，也可能蕴含着丰富的故事线和深层含义。这本书让我对广告摄影的理解上升了一个新的维度，不再仅仅是追求视觉上的美感，而是要追求能够触动人心、传递价值的深度内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，简洁而富有艺术感，立刻吸引了我。拿到手后，发现它不仅仅是好看，内容也相当扎实。我一直对广告摄影这块领域很感兴趣，但总觉得理论知识有些零散，不够系统。这本书的出现，正好填补了这个空白。它从最基础的相机操作、曝光原理讲起，循序渐进，让我这个初学者也能很快上手。最让我惊喜的是，书中穿插了大量经典的广告摄影案例分析，这些案例的讲解非常到位，不仅分析了作品的构图、用光、色彩，还深入剖析了其背后的创意理念和市场定位。我尤其喜欢关于“如何用视觉语言讲述品牌故事”的章节，让我对广告摄影有了更深层次的理解，不再仅仅是单纯的“拍好看的照片”，而是要具备策略性和沟通性。作者在讲解中，用了大量通俗易懂的语言，避免了枯燥的技术术语，同时又保留了专业性，这一点做得非常棒。书中的插图和图片质量也非常高，清晰且富有指导意义，很多技巧都可以直接运用到实践中。总而言之，这是一本集理论、实践、案例于一体的优秀教材，强烈推荐给所有对广告摄影感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常符合我的学习习惯。它将复杂的广告摄影流程分解成一个个清晰的模块，每个模块又有详细的讲解和相应的实践指导。我尤其喜欢关于“色彩在广告摄影中的运用”这一章节。作者系统地梳理了色彩心理学在广告中的应用，不同颜色所传达的情感和意义，以及如何通过色彩搭配来突出产品特点、塑造品牌形象。书中列举了很多不同行业广告的色彩案例，比如食品广告偏爱暖色调以增强食欲，科技产品广告则倾向于冷色调以突出科技感和未来感，这些分析让我对色彩的理解有了质的飞跃。此外，书中关于“构图的黄金法则与突破”的讲解也让我受益匪浅。它不仅介绍了经典的构图方法，如三分法、对称构图等，更重要的是，它鼓励读者尝试打破常规，寻找更具视觉冲击力和个性的构图方式。作者通过大量的对比图和示意图，清晰地展示了不同构图方式所带来的不同视觉感受，以及如何根据广告内容和传播目的来选择最合适的构图。总的来说，这本书给我最大的感受是，它不仅提供了“怎么做”，更教会了我“为什么这么做”，让我能够更深入地理解广告摄影的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，主要是抱着试试看的心态，因为市面上关于广告摄影的书籍很多，但真正能打动我的却很少。这本书一开始的章节，给我留下了深刻的印象。它没有上来就讲复杂的后期处理或者高深的布光技巧，而是花了很多篇幅来讲解“观察力”和“创意发想”。作者认为，一个优秀的广告摄影师，首先要是一个善于观察生活、捕捉细节的观察家，并且要有源源不断的创意。这一点我深有同感。书中提供了一些训练观察力和创意的练习方法，例如“寻找生活中的广告创意元素”、“从不同角度解读同一件物品”等等，这些练习不仅有趣，而且实实在在帮助我打开了思维的局限。它教会我如何从日常生活中汲取灵感，如何将抽象的概念转化为具体的视觉图像。在讲解具体的摄影技巧时，作者也非常注重“场景构建”和“情绪营造”，他强调了道具的选择、模特的表现、甚至是现场氛围对广告片最终效果的重要性。读完这部分，我才意识到，广告摄影远不止是按下快门那么简单，它是一个系统工程，需要摄影师具备多方面的能力。这本书让我看到了广告摄影更广阔的可能性，不再局限于技术层面，而是上升到了艺术和商业的结合。