名家课堂·黄莉工笔花卉画法 9787541076183 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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四川美术出版社 著

图书标签:

• 工笔花卉
• 绘画技法
• 黄莉
• 名家课堂
• 艺术教程
• 绘画
• 花卉
• 绘画入门
• 艺术
• 绘画技巧

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541076183

商品编码：29868334869

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	名家课堂·黄莉工笔花卉画法	作者	四川美术出版社
定价	18.00元	出版社	四川美术出版社
ISBN	9787541076183	出版日期	2017-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

该书选取了当代画家黄莉的国画作品。该选题展示了画家对花卉的深入研究和对工笔花卉意趣变化的精准描绘，以及画家在作画时对画面构图的经营。该书的出版定将对广大的读者起到学习、借鉴作用。

作者简介

四川美术出版社成立于1984年9月，是西南地区的一家专业美术出版社，主要出版美术和摄影类画册、书法、艺术论著、艺术类教材、连环画、挂历、旅游读物和少儿类书籍。建社二十多年来，始终恪守“传承文化、弘扬艺术”的宗旨，出版了大量双效益图书，在社会各界引起较大反响，先后在国际和获得各种图书奖200多项。

目录

编辑推荐

该画册选用了30幅国画精品。该作品展示了画家黄莉在绘制花卉的笔墨语言、形态结构的意趣，且每幅画面是个性的艺术风格和绘画语言。该系列画册为以精品编选方式推出，印刷精美、物美价廉、编选讲究。

文摘

序言

名家课堂·黄莉工笔花卉画法 9787541076183 一、 传承经典，解锁工笔花卉的艺术密码 《名家课堂·黄莉工笔花卉画法》是一部集理论、技法与实践于一体的工笔花卉绘画教程。本书由中国艺术研究院研究员、国家一级美术师黄莉倾力打造，以其深厚的艺术造诣和独到的教学理念，为广大美术爱好者和专业画家提供了一条通往精湛工笔花卉创作的便捷之道。本书并非简单罗列技法，而是深入浅出地剖析了工笔花卉的艺术精髓，从构图立意、色彩晕染到线条勾勒，事无巨细地为读者一一拆解，旨在帮助学习者构建起扎实的工笔花卉绘画体系，培养独立创作的能力。 二、 匠心独运，黄莉老师的艺术视角 黄莉老师在本书中，不仅分享了她多年来在工笔花卉创作上的经验积累，更融入了她对自然花卉的细致观察和人文情感的深刻理解。她认为，工笔花卉的魅力不仅在于形似，更在于神似，在于画家通过笔墨对花卉生命力的捕捉和对意境的营造。本书的独特之处在于，黄莉老师强调“读懂花”，即在下笔之前，要深入了解花卉的生长习性、形态特征、色彩变化，以及它们在不同季节、不同光照下的姿态。只有这样，才能画出真正有生命力、有灵魂的作品。 本书的教学体系，遵循了从易到难、循序渐进的原则。黄莉老师从最基础的笔墨训练入手，包括如何执笔、如何运腕、如何调墨、如何用色等，为初学者打下坚实的基础。随后，逐步过渡到不同花卉的写生与创作，涵盖了牡丹、荷花、梅花、菊花、兰花等常见的工笔花卉题材。在讲解过程中，黄莉老师注重理论与实践的结合，她会详细介绍每一种花卉的结构特点，并提供清晰的示范步骤，让读者能够清晰地看到每一笔的落点、每一色的晕染效果。 三、 全面解析，工笔花卉的技法要义 本书对工笔花卉的技法进行了系统而详尽的阐述。 1. “勾”的艺术： 黄莉老师认为，“勾”是工笔花卉的骨骼，是线条的生命。她详细讲解了不同线条的运用，如粗细、虚实、刚柔、曲直等，以及如何通过线条的变化来表现花瓣的卷曲、叶片的舒展、茎梗的挺拔。本书会深入剖析“十八描”等传统勾线技法在现代工笔花卉中的应用，并教授读者如何根据花卉的质感和形态，选择最恰当的勾线方式，例如用“游丝描”勾勒荷花花瓣的轻薄，用“铁线描”表现牡丹花瓣的厚重，用“折芦描”勾勒梅花枝干的苍劲。她还会强调线条的韵律感和节奏感，让每一笔都充满生命力。 2. “染”的韵味： “染”是工笔花卉的灵魂，是色彩的生命。黄莉老师将中国画传统的“渲染”技法与现代的色彩理论相结合，教会读者如何运用“墨分五色”的原理来表现花卉的体积感和层次感。本书会详细介绍“分染”、“点染”、“统染”、“罩染”等多种渲染技法，并结合实际案例，演示如何通过色彩的叠加和过渡，营造出花卉的微妙色彩变化和晶莹剔透的质感。例如，在表现花瓣的微妙转折处，会运用“分染”技法，使色彩过渡自然；在表现花瓣受光和背光的部分，会运用“点染”技法，使色彩层次分明。同时，黄莉老师还会讲解如何运用不同颜色的搭配，来表现花卉的典雅、娇艳、冷艳等不同气质，并引导读者去感受色彩的情感力量。 3. “皴”的肌理： 尽管工笔花卉以“勾”和“染”为主，但书中也强调了“皴”法在表现花卉质感方面的辅助作用。黄莉老师会讲解如何运用简练的笔触来表现花瓣或叶片的纹理，例如用细碎的笔触模拟花瓣上的绒毛，用粗犷的笔触表现老叶的筋脉。这些“皴”的运用，能够让画面更具立体感和真实感。 4. “点”的灵动： “点”是工笔花卉的睛，是画面的神韵所在。本书会着重讲解如何运用“点”来表现花蕊、露珠、飞虫等细节，以及如何通过“点”来丰富画面层次，增添生机。黄莉老师会指导读者如何根据花卉的特点，运用不同大小、不同墨色的“点”，来赋予画面灵动之感。例如，用淡墨点染花蕊，用浓墨点出露珠，用轻灵的笔触点出飞舞的蝴蝶，都将使画面焕发生机。 四、 案例丰富，实战演练的典范 本书最大的亮点之一，是其丰富的案例和细致的步骤分解。黄莉老师精选了数十种常见的花卉，从构思到落笔，从初稿到完成，提供了详尽的绘画过程展示。每一个步骤都配有清晰的图示和文字说明，让读者能够一目了然地掌握创作过程。 1. 牡丹： 作为国色天香，牡丹的绘制是本书的重头戏。黄莉老师将从牡丹的结构、瓣的层次、色彩的搭配等方面进行深入讲解，并示范如何用工笔技法表现牡丹的雍容华贵。书中会详细展示如何用“墨分五色”来表现牡丹花瓣的厚重感和层次感，以及如何通过色彩的渲染来体现不同品种牡丹的独特魅力。 2. 荷花： 荷花清雅脱俗，象征着高洁。本书会教导读者如何用细腻的笔触勾勒出荷花的亭亭玉立，用淡雅的色彩渲染出荷花的清丽脱俗。重点在于表现荷花花瓣的娇嫩、荷叶的饱满以及荷梗的挺拔，同时也会讲解如何表现荷花出水芙蓉般的灵动感。 3. 梅花： 梅花傲雪凌霜，象征着坚韧不拔。黄莉老师将分享如何用苍劲的线条勾勒出梅花的古朴枝干，用淡雅的墨色渲染出梅花的清雅韵味，以及如何表现梅花凌寒绽放的顽强生命力。本书会侧重于表现梅花枝干的曲折、苍劲，以及梅花在寒冬中绽放的坚韧与孤傲。 4. 菊花： 菊花姿态万千，寓意吉祥。本书会教导读者如何根据菊花的不同品种，运用不同的勾染技法，表现菊花的千姿百态，以及如何通过色彩的搭配，展现菊花的丰富多彩。 5. 兰花： 兰花空谷幽兰，象征着高雅脱俗。黄莉老师将深入讲解兰花的结构特点，并示范如何用简练的笔触勾勒出兰花的飘逸神韵，用淡雅的色彩渲染出兰花的清新脱俗。 除了以上几种典型花卉，书中还将涵盖月季、桃花、海棠、水仙、蔷薇等多种花卉的画法，力求为读者提供一个全面的工笔花卉画法指导。 五、 教学理念，点燃艺术创作的激情 《名家课堂·黄莉工笔花卉画法》不仅仅是一本技法书，更是一本艺术启蒙书。黄莉老师在书中始终贯穿着“以学养画，以画载道”的教学理念。她鼓励读者在学习技法的同时，也要注重对生活的热爱，对自然的体悟，以及对传统文化的传承。 1. 观察与体悟： 黄莉老师强调，真正的艺术创作源于对生活细致入微的观察和深刻的情感体悟。她鼓励读者走出画室，去公园、去田野，去近距离观察花卉的生长姿态、色彩变化，去感受它们在不同光照下的光影效果，去体会它们在风雨中的坚韧。只有将这种观察和体悟融入笔端，才能画出有灵魂的作品。 2. 创新与传承： 在传承中国画传统技法的基础上，黄莉老师也鼓励读者进行创新。她认为，工笔花卉艺术并非一成不变，可以在继承传统的基础上，融入现代人的审美观念和创作手法，形成自己独特的风格。本书中的示范作品，既有传统的韵味，又不失现代的清新感，便是对这一理念的最好诠释。 3. 循序渐进，持之以恒： 黄莉老师深知绘画学习是一个循序渐进、持之以恒的过程。她鼓励读者从基础练起，打好功底，并保持对绘画的热情和耐心。本书的结构设计，正是为了帮助读者一步一个脚印地提升绘画水平。 六、 适用人群 《名家课堂·黄莉工笔花卉画法》适合以下人群： 初学者： 对工笔花卉绘画感兴趣，希望系统学习基础技法和创作方法的美术爱好者。 进阶者： 已经掌握一定绘画基础，希望进一步提升工笔花卉绘画技艺，学习名家创作经验的画家。 美术院校师生： 作为教学参考书，为美术院校的教学提供高质量的工笔花卉教学素材和范例。 艺术爱好者： 喜欢中国传统艺术，希望通过学习工笔花卉绘画来陶冶情操、丰富生活的读者。 七、 结语 《名家课堂·黄莉工笔花卉画法》是一部集艺术性、学术性、实用性于一体的优秀绘画教程。它不仅能够帮助读者掌握精湛的工笔花卉绘画技法，更能引领读者走进艺术的世界，感受花卉之美，体悟生活之美，发现自我之美。翻开此书，就如同走进黄莉老师的课堂，与一位德艺双馨的艺术家进行一场深入的对话，开启您在工笔花卉艺术道路上的探索与实践。这本书将是您手中不可或缺的指南，是您通往工笔花卉艺术殿堂的宝贵钥匙。

评分☆☆☆☆☆

匠心独运，技法精湛 这本画册给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一次对工笔花卉技法深度探索的启迪。作者在处理花瓣的层次感和质感方面，运用了多种晕染和勾勒的技巧，观察细致入微，仿佛能感受到花瓣的柔软和光滑。我注意到在描绘叶片的脉络时，笔触的粗细变化非常讲究，既表现了叶片的筋骨，又不会显得僵硬。特别是一些细小的花蕊和露珠的处理，更是精妙绝伦，寥寥几笔，便栩栩如生，充满了生命力。书中的步骤讲解也十分清晰，即使是初学者，也能从中找到入门的门径。作者并没有简单地罗列技法，而是通过实际作品的示范，将理论与实践巧妙地结合起来，让读者在欣赏美画的同时，也能领悟到背后的创作过程。我反复琢磨书中关于色彩搭配的章节，发现作者对色彩的运用有着极高的敏感度，能够巧妙地运用冷暖色调的对比与协调，营造出不同的画面氛围。

评分☆☆☆☆☆

精雕细琢，细节之美 我尤其欣赏这本书在细节处理上的极致追求。每一片花瓣的脉络，每一滴露珠的光泽，都仿佛经过了精雕细琢，展现出非凡的功力。作者在色彩的运用上也极具匠心，看似简单的色彩搭配，却能营造出丰富的光影效果和微妙的层次感。我反复观看了描绘牡丹的部分，那层层叠叠的花瓣，那饱满而又富有弹性的质感，令人叹为观止。这本书让我深刻体会到，工笔画的魅力不仅仅在于整体的构图和神韵，更在于那些不为人注意的细节之处。作者在勾勒花蕊和花托时，笔触的精准和对墨色的运用，都达到了炉火纯青的地步，让这些细小的部分也充满了艺术生命力。它不仅仅是一本绘画教程，更是一堂关于如何观察、如何表现、如何追求极致的艺术课程。

评分☆☆☆☆☆

启迪灵感，跃跃欲试 作为一名业余爱好者，我一直在寻找能够激发我创作灵感的画册。这本书恰好满足了我的需求。书中展示的作品风格多样，既有传统工笔的严谨，又不乏现代审美的气息。我从中学到了很多处理光影和细节的技巧，尤其是在描绘花瓣边缘和纹理的时候，作者的笔触变化让我眼前一亮。我尝试着临摹了其中一幅梅花，虽然笔力尚浅，但通过书中的指导，我第一次体会到了勾勒出梅花坚毅而又带着丝丝柔情的姿态的乐趣。这本书让我对工笔花卉的理解上升了一个层次，不再是简单的“画得像”，而是开始思考如何赋予画面生命力和情感。我已经被书中的某些构图和色彩搭配深深吸引，迫不及待地想将这些灵感融入到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

意境悠远，情思满溢 翻阅这本书，我仿佛走进了一个充满诗意的花园。每一幅画都不仅仅是花卉的写实描绘，更蕴含着作者对生活的热爱和对自然的感悟。我特别喜欢那幅描绘竹子的作品，那挺拔的身姿，那飘逸的神韵，不仅展现了竹子的坚韧，也寄托了作者高洁的品格。书中的花卉，或娇艳欲 the，或清雅淡然，都仿佛有了生命，在纸上诉说着自己的故事。作者在构图上常常留有余白，却不是空洞，而是给观者留下了无限的想象空间。这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，让我深思。我常常在品味画面的同时，联想到一些古诗词，感觉书中的画作与中国传统文人画的精神有着异曲同工之妙。它不仅仅是一本绘画教程，更是一次精神的洗礼，让我重新审视生活中的美好，感受那份宁静与淡然。

评分☆☆☆☆☆

初遇惊艳，意犹未尽 说实话，拿到这本画册的时候，我并没有抱太大的期望。市面上类似的工笔画教程琳琅满目，真正能打动人心的却不多。然而，当我翻开第一页，一股清新的气息扑面而来，瞬间就抓住了我的眼球。画面中的花卉，色彩淡雅而不失生机，线条细腻而不失力量，仿佛有生命般在我眼前舒展开来。我尤其喜欢那几幅描绘荷花的篇章，每一笔都透着水墨的灵动，每一瓣花瓣都蕴含着露珠的晶莹。作者在构图上也有独到的见解，无论是满眼的繁花还是寥寥数笔的点缀，都恰到好处地展现了花卉的形态美和意境美。我尝试着按照书中的一些小技巧，临摹了几笔，虽然远不及原作的精妙，却也感受到了工笔画的独特魅力。这本书不仅仅是一本教程，更像是一次与自然的亲密对话，让我在喧嚣的都市中找到了一片宁静的绿洲。我迫不及待地想深入研究其中的技法，希望能通过这本书，将这份美好定格在我的画纸上。