德彪西钢琴作品全集钢琴作品1分册钢琴谱钢琴教程教材曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张奕明 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552302011

商品编码：29867681572

丛书名： 德彪西钢琴作品全集

出版时间：2013-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

237mm   14mm   310mm   0.83Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	德彪西钢琴作品全集钢琴作品I第I分册	定 价	68.00元
作 者	克劳德·海弗	难 度	中高级
开 本	8开	属 性	钢琴教程
页 数	180页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	上海音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2013年6月第I次印刷

 

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产品目录

 

总序 前言 参考文献 波希米亚舞曲 舞曲（塔兰泰拉） 叙事曲（斯拉夫叙事曲） 浪漫圆舞曲 贝加莫组曲 前奏曲 小步舞曲 月光 帕斯比叶舞曲 冥想曲 玛祖卡 两首阿拉伯风格曲 第-首阿拉伯风格曲 第二首阿拉伯风格曲 夜曲

 

 

内容简介

阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。本卷收录《波西米亚舞曲》、《浪漫圆舞曲》、《贝加摩组曲》、《梦幻曲》等作品。此套曲集从法国引进，作品集钢琴技巧之大成，每首乐曲都表现了作者对所见所闻事物的印象，是作曲家*伟大的杰作之一。都标志了德彪西印象主义风格的确立。

 

好的，以下是一本名为《巴赫键盘作品精选与演奏实践指南》的图书简介，内容详尽，旨在提供一个独立于您提到的德彪西作品集的参考： --- 《巴赫键盘作品精选与演奏实践指南》 主编： 费迪南德·冯·霍夫曼 出版信息： 音乐文献出版社 定价： 人民币 298.00 元 ISBN： 978-7-5019-XXXX-X 开本： 16开（260mm x 185mm） 页数： 约 680 页 内容概述 本书是一部全面而深入的巴赫键盘音乐研究与演奏指导专著。它并非单纯的曲谱汇编，而是一本融合了严谨的音乐史学考证、细致的演奏技法分析以及现代演奏理念的综合性指南。全书旨在帮助学习者和演奏家跨越时空障碍，真正理解和演绎约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）这位西方古典音乐奠基人的键盘巨匠之作。 本书精选了巴赫在不同创作阶段、面向不同乐器（羽管键、大键琴及早期钢琴）创作的重要键盘作品，并提供了详尽的演奏批注和历史背景介绍。内容覆盖了巴赫艺术的精髓，侧重于作品的结构逻辑、和声语言的精妙以及历史演奏实践的探讨。 核心章节与内容结构 本书共分为八个主要部分，辅以大量的附录和索引： 第一部分：巴赫键盘音乐的时代背景与乐器演变（约 80 页） 本部分详细考察了巴赫所处的巴洛克晚期音乐环境，重点分析了羽管键（Clavichord）、大键琴（Harpsichord）的机械结构、音色特点及其对音乐表现力的影响。特别探讨了从维也纳古钢琴（Fortepiano）早期形态到巴赫晚年对键盘乐器发展的观察，为理解巴赫作品的“原意”演奏提供了必要的历史语境。内容包括： 巴洛克时期键盘乐器的制造工艺与音区划分。 “新乐器”的出现与巴赫的接受态度。 指法（Fingering）的早期惯例与现代指法的冲突与调和。 第二部分：《英国组曲》与《法国组曲》：舞曲的精致化（约 100 页） 本部分精选了巴赫两套标志性组曲中的代表作，如《英国组曲》BWV 806-811 中的“萨拉班德”的庄重感，以及《法国组曲》BWV 812-817 中“小步舞曲”和“加沃特”的灵动性。 演奏分析： 重点剖析了如何通过触键的细微差别（针对大键琴的“Plucking”感或羽管键的“颤动”感）来区分不同的舞曲速度和情绪。 装饰音的执行： 详细区分了回音、颤音（Trill）和波音（Mordent）在不同速度下应采取的具体节奏型和力度变化。 第三部分：《平均律键盘曲集》第一、二册：赋格艺术的百科全书（约 150 页） 这是全书篇幅最长、技术要求最高的部分。我们选取了前后两册中结构最为复杂、对位技巧最为精湛的十二首前奏曲与赋格（包括升C小调、降E大调等核心曲目）。 对位分析： 引入了和声学分析图表，清晰标记出主调、副调、转调点以及主题的进入点和模仿方式。 清晰度与平衡： 探讨了在多声部线条中，如何通过声部间的力度微调，确保主题的清晰呈现，同时保持整体织体的平衡与流动性，避免声音的“拥挤”。 第四部分：创意曲与二部、三部练习曲：技巧的阶梯（约 90 页） 本部分聚焦于巴赫用于教学目的的作品，但其音乐价值不容忽视。 《二部创意曲》： 侧重于双手独立性训练，分析了双手对位中节奏的准确性训练方法，以及如何将机械练习转化为音乐表达。 《三部创意曲》（西西弗斯）： 深入研究了中声部的独立作用，以及如何处理三声部中的连续模仿与追逐。 第五部分：《哥德堡变奏曲》：晚期杰作的结构深度（约 110 页） 本书对《哥德堡变奏曲》BWV 988 进行了单曲深层解析，将其视为巴赫对键盘音乐体裁的终极总结。 变奏手法研究： 对每段变奏（共30个）的结构、节奏型、和声基础进行了编号和图解，揭示其如何从咏叹调（Aria）的简单材料中衍生出无穷的变化。 演奏难度与策略： 针对第5、14、20等需要高度技巧的变奏，提供了分段练习的建议，尤其关注于交叉指法和跨度较大的和弦处理。 第六部分：托卡塔与幻想曲：即兴与结构的交融（约 50 页） 本部分涵盖了C小调托卡塔与赋格（BWV 911）和D大调幻想曲与赋格（BWV 562）等作品。 即兴感的把握： 探讨巴赫“即兴创作”的痕迹，以及如何在既定的记谱框架内，赋予乐句以自由的呼吸感（Rubato的巴洛克式理解）。 第七部分：其他重要键盘作品选辑（约 40 页） 收录了部分早期作品如《帕蒂塔》选段（如《序曲》和《回旋曲》），以及一些未完成的片段，用于展示巴赫早期的风格倾向和成熟期的演变路径。 第八部分：演奏实践的现代考量（约 30 页） 本章是全书的总结性思考，讨论了当代演奏家在面对巴赫作品时应有的态度。 关于踏板的使用： 结合历史文献，讨论了早期钢琴上“膝部控制”与现代延音踏板的本质区别，并给出了审慎使用现代踏板的原则。 诠释的自由度： 鼓励演奏者在尊重文本的基础上，结合自身的听觉判断，找到声音的清晰度与表达的激情之间的最佳平衡点。 本书的特色与价值 1. 深度学术支撑： 所有选材均参考了巴赫作品的权威版本（如《巴赫全集》Bärenreiter版），并结合了当代音乐学家的最新研究成果。 2. 实用演奏导向： 每一乐段的分析都直接指向指法、力度、音色和节奏的实际操作，是“可听”的演奏手册。 3. 历史演奏的对话： 穿插了对古尔德、希夫、佩拉等不同时代大师演奏的观点对比，引导读者进行批判性思考。 《巴赫键盘作品精选与演奏实践指南》是献给所有致力于深入理解和精湛演绎巴赫音乐的键盘学子、教师及专业演奏家的一部必备参考书。它不仅仅是技巧的训练，更是对音乐逻辑与精神世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着多年古典音乐学习背景，但近年来才开始深入探索印象派音乐的业余钢琴爱好者。坦率地说，我之前尝试过好几种不同版本的德彪西选集，但总觉得在某些段落的处理上，总像是隔着一层薄雾，抓不住作曲家真正想要传达的那种“氛围”。直到我接触到这套“全集”中的第一分册，我才真正体会到什么叫做“如获至宝”。它不仅仅是把音符和节奏准确地标注出来，更重要的是，它在处理那些需要高度想象力的乐段时，似乎提供了一种潜在的“情绪地图”。举个例子，在某些要求极其微妙力度对比的乐句中，它并没有采取过于武断的标记，而是留出了一定的阐释空间，这种尊重演奏者个体感受的设计，反而让我更加自由地去探索声音的层次。这套书的编排逻辑也极为人性化，从早期相对直白的练习曲到中期充满象征主义色彩的作品，过渡得自然流畅，仿佛是一场精心设计的音乐之旅，让你在不知不觉中适应了德彪西日臻成熟的音乐风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的钢琴教师，我深知一套好的教材对于培养学生的审美能力是多么重要。我为我的高阶学生选择了这套“德彪西钢琴作品全集”，主要看中的是它对德彪西音乐中“非功能性和声”的清晰呈现。德彪西的音乐常常游离于传统的调性框架之外，很多和弦的色彩感远比其功能性重要。这套书在处理这些段落时，采用了非常现代的排版策略，将那些容易混淆的叠置音和特殊和弦处理得井井有条。更让我满意的是，它的纸张质量和印刷油墨的质量非常可靠，即使用力按压或反复翻阅，也不会出现墨水洇开或者纸张损坏的情况，这对于经常需要做笔记和标记的课堂教学来说，是极为重要的“硬指标”。总而言之，它不仅是一套供人演奏的谱子，更是一套有助于理解和传播德彪西音乐哲学的优秀载体。

评分☆☆☆☆☆

我是一位主要从事室内乐演奏的音乐家，平时对德彪西的管弦乐作品更为熟悉，对他的钢琴独奏作品涉猎相对较浅。所以，当我决定系统学习他的钢琴作品时，我需要的是一本能迅速带我入门，同时又不失深度的“桥梁”式教材。这套“全集”的第一册恰好扮演了这个角色。它摒弃了那种将所有作品杂乱堆砌的传统模式，而是似乎根据作品的难度梯度和风格演变进行了巧妙的排序。比如，它把一些技术要求相对基础，但音乐内涵已经初现端倪的作品放在靠前的位置，这让我在建立信心和初步理解德彪西和声色彩的同时，能够平稳地过渡到后面那些结构更为复杂、情绪更为晦涩的篇章。这种循序渐进的编排，避免了初学者因为一下子面对宏大复杂的作品而产生的挫败感，真正体现了教材的教育价值，而不是仅仅作为资料的汇编。

评分☆☆☆☆☆

这套号称“德彪西钢琴作品全集”的乐谱，光是看到厚度和份量就让人心生敬畏，真不愧是把这位印象派大师的精魂都汇聚在一起的“全集”。我拿到手的时候，首先被它装帧的精致程度所吸引，那种略带磨砂质感的封面，配上典雅的字体排版，简直就像是一件艺术品，而不是单纯的教学用书。然而，对于一个致力于钻研德彪西音乐语言的演奏者来说，光有外表是远远不够的。我花了整整一个下午的时间，翻阅了其中的一些核心曲目，比如《亚麻色头发的少女》和《月光》。不得不说，乐谱的清晰度非常高，连那些极其细微的指法提示和踏板标记都印得一清二楚，这对于把握德彪西那种转瞬即逝的色彩变化至关重要。特别是那些复杂的和声进行和非传统的音符排列，在这套谱子上看起来条理分明，极大地降低了初学者望而却步的心理门槛。它似乎不仅仅是一套乐谱，更像是一位经验丰富的钢琴导师，在你身边低声细语地指导你如何去聆听和触碰德彪西那片迷离的音乐水域。可以说，它为我接下来的演奏计划打下了无比坚实的基础，让我对真正走进这位作曲家的内心世界充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于我这种需要频繁备考的音乐学院学生来说，选择一套可靠的教材是性命攸关的大事。我之前为了准备一个关于德彪西钢琴作品的期末考试，几乎把图书馆里所有能找到的版本都翻了个遍。这套“钢琴作品全集”的出现，无疑是给我带来了一股清流。最让我欣赏的一点是它的“学术严谨性”。我特地对照了几个国际公认的权威版本，发现这套书在音符的准确性和指法的合理性上，做到了极高的契合度，几乎没有出现任何令人困惑的笔误或错位。此外，对于那些复杂的踏板技巧，比如连续模糊和半踏的运用，它采用了非常现代且直观的符号系统，这对于我们这些习惯了更精确标记的年轻一代演奏者来说，简直是福音。它没有走那些老派教程中常见的、为了简化而牺牲原作精神的做法，而是坚持完整、精确地呈现德彪西的音乐意图，这点对于提升演奏的专业水准至关重要。