逸梅集琴曲四首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者黄梅 编

图书标签:

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• 琴曲
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• 器乐
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515342566

商品编码：29868438332

丛书名： 逸梅集(琴曲四首)

开本：16开

出版时间：2016-06-01

广陵散
琴曲说明
又广陵散
琴曲说明
塞上鸿
琴曲说明
渔樵问答
琴曲说明
后记 

《逸梅集 琴曲四首》特意精选了四首古琴曲谱都是经典、有代表性曲目，每首曲目都配有琴曲的介绍，包括《广陵散》《又广陵散》《塞上鸿》《渔樵问答》等。

琴学雅韵：古琴名家珍稀曲谱选粹 《琴学雅韵：古琴名家珍稀曲谱选粹》 是一部集结了数位近现代著名古琴演奏家与琴谱整理者心血的综合性琴谱汇编。本书旨在为广大古琴爱好者、专业学习者以及音乐史研究者提供一套系统、深入、具有高度实践与文献价值的琴学资料。全书精心选取了二十世纪上半叶至中叶，在中国古琴艺术传承与发展中占据重要地位的几位宗师级人物的代表性曲目、独特的指法注释、以及对曲目意境与演奏技巧的深刻阐释。 本书的选目并非以某位特定琴家的风格或流派为唯一标准，而是力求展现那个时代古琴艺术的多元风貌与学术深度。其中收录的曲谱，大多源自老一辈琴家在民间传授或在特定音乐机构整理的珍贵手稿，部分曲目甚至从未在正式出版物中完整亮相。这使得本书在呈现传统琴谱的严谨性之外，更带有一股扑面而来的“活的音乐”气息。 全书分为四个主要篇章，以适应不同层次学习者的需求。 第一篇：传统经典重述与指法解析 本篇聚焦于古琴曲谱中最为核心的几大传统曲目，如《广陵散》、《梅花三弄》、《平沙落烟》等。然而，本书的价值并非简单地复印现有版本，而是侧重于不同琴家对同一曲目的独特处理和细微差别。 例如，在解读《广陵散》时，本书对比了三位不同流派的演奏家对“乱板”部分节奏处理的差异，详细标注了他们各自惯用的“上”、“下”、“进”、“退”等徽位指法的力度变化。在指法注释上，本书采用了结合工尺谱的白话文详细解析，尤其针对那些易混淆的如“绰”、“注”、“撮”等揉弦技法的深度剖析。我们特别收录了数页描摹手绘图，直观展示了特定指法在琴弦上的动态与力度控制，力求让初学者也能准确领会其中的神韵。 第二篇：地域性与民间传说曲目发掘 古琴艺术在不同地域有着深刻的文化烙印。本篇致力于挖掘那些在特定地域流传甚广，但受限于传播条件，未能广泛进入主流琴谱的曲目。这些曲目往往与当地的民间故事、山川地貌紧密结合，风格质朴而富于地方色彩。 我们收录了数首源自西南地区，融合了少数民族音乐元素或具有强烈叙事色彩的琴曲。例如，其中一首名为《峡江夜泊》，其谱中明确记载了模仿船桨划水和水鸟啼鸣的特殊声效技法，并附有整理者关于该曲在特定环境下演奏的体悟。这些曲目不仅拓宽了演奏者的曲目库，更提供了研究地域音乐学与古琴艺术交融的宝贵实例。 第三篇：近现代风格探索与改编 二十世纪是中国传统艺术经历剧烈变革的时期，古琴艺术亦不例外。本篇选取了几位积极探索将古琴艺术融入现代音乐语境的琴家所创作或整理的曲目。 其中包括几首将五声音阶的传统美学与西洋复调思维相融合的练习曲式作品。这些作品旨在检验古琴在和声层次上所能达到的表现力，同时考验演奏者对速度、力度控制的精确性。例如，收录的一首练习曲，要求在极快的速度下保持吟猱的稳定，并首次在琴谱中以明确的符号标记了演奏时对“气口”的把控，这对于提升演奏的现代感与技术难度具有极高的参考价值。 第四篇：琴学理论与演奏心法札记 本书的最后一部分是精华所在，它并非具体的琴谱，而是历代琴家关于“如何习琴”与“如何悟道”的心法记录。这些札记以散文或书信体的形式出现，涵盖了对“静、远、和、真”等古琴核心精神的理解。 其中特别收录了一位清末民初的琴学大家关于“琴德与琴艺”关系的论述，强调了品格对演奏的决定性影响。此外，还有数篇关于选材、调弦、养护古琴的实用技巧，以及对“空弦音”的哲学思考。这些内容，是指导琴人超越技术层面，深入探寻音乐本体意义的宝贵精神财富。 总结而言，《琴学雅韵》不仅仅是一本曲谱，它是一部浓缩了近百年古琴艺术发展脉络的文献集。 它以严谨的学术态度对待传统，以开放的心态接纳创新，为当代琴人提供了一扇深入探寻古琴艺术深层结构与精神内核的窗口。无论是作为案头参考的工具书，还是夜深人静时的研习之作，本书都将成为古琴学习者案边不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

最近我对中国传统乐器在现代语境下的传承问题很感兴趣，想看看老一辈的音乐家是如何看待和处理这些经典曲目的。《逸梅集琴曲四首》这个标题听起来，似乎是在探讨一种超越时空的“雅致”。我一直在思考，古琴曲目在流传过程中，不同演奏者之间会有多大的诠释差异？这本书如果能收录一些不同时期对这四首曲子的演奏版本介绍，或者哪怕是作者本人对演奏速度、力度的独到见解，那对我拓宽思路会有极大的帮助。我更关注的是那种“活的”音乐，而不是僵化的文字记录。一本好的乐谱集，应该像一位耐心的老师，引导你进入创作者的内心世界，而不是简单地告知你“该按哪里”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选这本书很大程度上是冲着它的装帧设计去的，那种留白的处理和字体选择，都透露出一种极简主义的美学，这在当下的出版物中是比较少见的。我希望这本书的内容也能匹配上这份精美的外壳。我个人对琴谱的排版要求很高，清晰的减字谱固然重要，但如果能辅以现代五线谱对照，或者至少对关键指法有详尽的图示说明，那就再好不过了。我不是科班出身，理解一些过于晦涩的传统记谱法时常会感到吃力。这本书如果能做到既能满足资深琴人的要求，又能对初学者友好，那它在市场上的竞争力无疑会大大增强。光看这个名字，我猜想这四首曲子可能都带有某种文人雅士的清高气质，希望内容能体现出这种格调。

评分☆☆☆☆☆

这本《逸梅集琴曲四首》的封面设计倒是挺有韵味的，那种淡雅的墨色调，配上手绘的梅花图，一下子就抓住了我的眼球。我本就是个对传统文化有着深深向往的人，特别是古琴音乐，总觉得里面藏着千年的故事和沉淀下来的情感。拿到书的时候，我还特地去闻了闻纸张的味道，那种略带陈旧却又清新的气息，让人感觉像是在触摸一件珍贵的文物。虽然我还没来得及深入研究曲谱本身，光是这份对传统美学的尊重，就已经让我对它充满了期待。我常常想，古琴的指法、音色，到底是如何在历史的长河中演变的，这本书的装帧风格似乎在暗示着它会带我走入那样一个幽深而宁静的世界。我希望能从中找到那种“大音希声”的境界，而不是流于表面的技巧展示。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在努力提升自己的音乐鉴赏能力，尤其是在中国古典音乐方面，接触了不少这方面的书籍和资料。《逸梅集琴曲四首》这本书，从书名上看，似乎聚焦于某一特定主题的四首作品，这比那种包罗万象的古琴大全来得更具研究深度。我特别欣赏这种“小而精”的编排方式，它能让读者更专注地去体会每一首曲子的灵魂。我比较好奇的是，这“逸梅”二字，究竟蕴含着怎样的寓意，是与某位琴师的典故相关，还是象征着某种高洁的品格？如果书中能够附带一些关于这四首曲子创作背景或流传历史的考证，那无疑会大大增加阅读的价值。我期待这本书能提供一种“慢阅读”的体验，让我能沉下心来，一步一步地解析那些隐藏在音符背后的情感脉络。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个业余爱好者来说，选择学习曲目时，往往会被那些流传极广的曲子吸引，但偶尔也希望能发掘一些相对“小众”但内涵丰富的作品。《逸梅集琴曲四首》这个集合，给我的感觉就是那种“深闺中的明珠”。我希望能在这本书中找到一些不同于主流教材的演奏技巧或者对某个古谱的独特理解。比如，对于某些滑音或揉弦的处理，不同流派之间可能存在微妙的差别，如果这本书能稍微点拨一下，哪怕只是作者的个人心得，对我日后的练习也会有很大的启发。总而言之，我期待它能带来新鲜的视角和更深入的技艺探讨，而不是重复我已知的知识点。