全国小提琴考级曲目辅导示范 八级/（4VCD+2CD） 先恒正版 郑石生西方音乐史//北京大学素质教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301058145

商品编码：29868443152

丛书名： 西方音乐史北京大学素质教育通选课教材

开本：32开

出版时间：2002-09-01

 

• 商品尺寸: 15.2 x 13.8 x 2.4 cm
• 商品重量: 222 g
• VCD (2011年11月5日)
• ISBN: 9787883982456
• 条形码: 9787883982456

 

 

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第-片：练习曲部分 1、随想曲第三首 2、随想曲第五首 3、随想曲第二十一首 4、随想曲第二十四首 5、练习曲第四十二首 6、练习曲第十八首 7、随想曲第三首 8、随想曲第十四首 第二片： 1、随想曲第十七首 2、随想曲第三首 协奏曲部分 3、G小调第-协奏曲 4、升F小调第二协奏曲 第三片： 1、第四小提琴协奏曲 2、第四小提琴协奏曲 3、青年协奏曲 第四片： 1、梁祝 中外乐曲部分 2、传奇 3、回旋曲 4、歌之翼 5、前奏曲与快板 第五片： 1、安达露萨浪漫曲 2、塞外舞曲 3、丰收渔歌 4、节日的喜悦 5、回旋曲

 

本系列教学片辅导老师：郑石生，小提琴考级委员会副主任、上海音乐学院教授。刘培彦，中央音乐学院管弦系主任教授。丁芷诺，上海音乐学院教授。林朝阳，中央音乐学院副教授。魏昭，上海音乐学院小提琴专业教师。袁佳敏，上海音乐学院小提琴专业教师。

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，完全避开了您提供的特定图书内容。 --- 精选系列图书导览：人文、科技与艺术的深度探索 本导览精选了涵盖历史学、现代物理学前沿、文学批评以及全球经济趋势等多个领域的重量级著作。这些书籍旨在为读者提供严谨的学术视角、前沿的知识更新以及深刻的文化洞察力。 一、 历史与社会思潮：解码现代世界的起源 《启蒙的遗产与现代性的困境》 本书深入剖析了十八世纪启蒙运动的核心思想，考察其如何塑造了现代西方政治、法律和社会结构。作者并未将启蒙视为一个一成不变的理想，而是通过梳理卢梭、康德、伏尔泰等关键人物的文本，揭示了其内部的张力与矛盾。特别关注了启蒙理性在面对非理性力量（如民族主义、大众文化）时的脆弱性。 书中第二部分，聚焦于十九世纪末至二十世纪初，探讨了尼采、马克思以及早期社会学家的批判性反思，如何回应启蒙承诺的未竟之处。书中收录了大量一手史料的翻译和解读，为理解当代社会思潮的根源提供了坚实的理论基础。其叙事风格严谨又不失文学性，尤其对“自由”与“秩序”的辩证关系进行了细致入微的阐释。 《丝绸之路的物性史：从汗血宝马到精盐贸易》 不同于传统的政治或军事史叙事，这部作品将目光投向了古代欧亚大陆贸易网络中的具体“物品”。作者通过对考古发现、海关记录和私人信函的交叉验证，重建了丝绸之路上最具代表性的几种商品——如丝绸、香料、矿物和牲畜——的生产、流通、消费及其社会文化意义。 本书详细描绘了丝绸从蚕茧到成品织物的复杂工艺链条，以及香料在宗教仪式和宫廷宴饮中的符号价值。其中关于“汗血宝马”的物种起源和军事价值的考证尤为精妙，结合了基因学和历史文献，修正了许多流传已久的错误认知。全书结构清晰，图文并茂，为历史爱好者和经济人类学家提供了极具参考价值的论据。 二、 科学前沿与认知科学：探索宇宙与心智的边界 《量子引力与时空几何的重构》 这是当代理论物理学界一本极具影响力的综合性著作。作者汇集了圈量子引力（LQG）、弦理论以及新兴的因果动力学三角剖分（CDT）等主要流派的最新进展。本书的叙述逻辑极为缜密，旨在弥合广义相对论与标准模型之间的鸿沟。 书中首先用清晰的数学工具回顾了经典场论的基础，随后深入探讨了霍金辐射的最新解释模型，以及黑洞信息悖论在非交换几何框架下的可能解决方案。对于非专业读者而言，本书的亮点在于其详尽的“概念导航”章节，用类比的方式解释了高维空间、规范场论以及玻色-爱因斯坦凝聚态在统一理论构建中的作用。它不是一本科普读物，而是一部为高阶研究人员准备的，对前沿挑战进行系统梳理的学术工具书。 《人类心智的神经可塑性与学习机制》 认知神经科学领域的里程碑式作品。该书的核心观点在于，成人大脑的可塑性远超传统认知，并详细阐释了这种可塑性如何在压力、创伤和持续学习中被调控。作者团队通过对功能性磁共振成像（fMRI）、脑电图（EEG）的长期追踪数据分析，构建了一个关于经验依赖性突触重塑的综合模型。 书中对“工作记忆”的模块化理论进行了彻底的更新，提出了“预测编码”在决策制定中的关键作用。特别引人注目的是其关于语言习得晚期适应性的章节，通过对比双语者和单语者的大脑结构差异，揭示了环境输入对神经回路的精细塑造过程。全书的实验设计描述详尽，为心理学和教育学研究者提供了丰富的实验范式参考。 三、 文学批评与美学理论：重估经典与当代叙事 《后结构主义语境下的叙事悖论》 这部文学理论专著聚焦于二十世纪后半叶叙事学面临的挑战。它批判性地考察了巴特、福柯、德里达等思想家对“作者之死”和文本中心性瓦解的论述，并将其应用于具体的文学案例分析，如意识流小说和后现代主义戏剧。 本书特别关注了“时间性”在后结构主义文本中的表现——如何通过非线性叙事、重复与间断来质疑传统的时间观和因果律。作者通过对卡尔维诺和博尔赫斯作品的深度文本细读，论证了意义的生产是如何从作者意图转向读者的在场性。对于希望理解当代小说研究如何脱离传统俄国形式主义的读者来说，这是一本不可或缺的指南。 《全球化时代的电影语言：跨文化视觉的符号学分析》 本书将电影研究置于全球化的宏大背景下，探讨了文化交流、身份认同与视觉符号之间的复杂互动。作者摒弃了传统的国别电影史框架，转而分析了如科幻片、动作片和艺术电影在不同文化区域的改编与接受过程。 其中关于“东方主义”在好莱坞叙事中视觉重构的章节尤为尖锐，揭示了权力关系如何潜移默化地固化在镜头运动和光影运用之中。此外，书中对非西方国家电影制作人在本土语境下对西方电影模式的“去中心化”实践，进行了大量案例研究，展示了电影作为全球文化载体的能动性与抵抗性。本书的分析工具融合了符号学、后殖民理论和媒介研究的最新成果，视野开阔，洞察深刻。

评分☆☆☆☆☆

我必须推荐这本《指尖下的几何学：小提琴人体工学与高效练习法》。老实说，我以前练习小提琴总是感觉身体这里那里不对劲，不是肩膀酸痛就是手腕僵硬，练得越多反而越费力。这本书就像是为我安装了一套“身体优化系统”。它从物理学和运动神经学的角度，详细分析了持琴姿势、运弓轨迹与人体骨骼结构的完美契合点。书里有大量的插图，清晰地展示了如何调整身体重心以达到“不费力而发力”的最佳状态。我特别喜欢它关于“高效休息”的章节，它解释了为什么长时间的无效练习不如短时间的、高度集中的“高质量练习”，并给出了一套科学的练习周期表。这本书彻底改变了我对“勤奋”的理解，让我明白了“聪明地练习”才是王道。通过书中的指导，我调整了我的左手拇指位置，竟然奇迹般地改善了高把位音准的稳定性，而且手部的疲劳感明显减轻了。对于那些常年与身体不适抗争的琴童家长和成人学习者来说，这本书简直是救命稻草，它教会我们如何与自己的身体和谐共处，让音乐的追求不再以健康为代价。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本不那么严肃，但绝对深刻的书——《跨界的声音地图：小提琴在二十世纪与当代音乐中的探索》。这本书的视野非常开阔，它带领我们走出了传统古典音乐的舒适区，去探索二十世纪那些充满实验性和颠覆性的音乐作品。它详细讨论了“非传统演奏技法”，比如使用琴码上的压力、特殊的弓法（如Col legno，甚至用琴弓敲击琴身），以及如何处理无调性音乐中的音高概念。书中甚至探讨了小提琴如何融入爵士、前卫摇滚甚至电子音乐的元素，这极大地拓宽了我对小提琴表现力的想象边界。对于那些厌倦了传统曲目、渴望在现代音乐中找到自己声音的演奏者来说，这本书简直是一剂强心针。它提供的不是具体的练习方法，而是一种思维方式的解放，鼓励我们将小提琴视为一个声音的万花筒，而不是一个被固定在某个历史时期的乐器。读完之后，我不再害怕那些看似“奇怪”的现代乐谱，反而充满了尝试新事物的热情，这本书成功地激发了我作为音乐家与时俱进的好奇心和创造力。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我终于找到了这本书，《弦音的魔力：小提琴演奏的精妙解析》！我简直要为这本书鼓掌喝彩！它简直就是一本为我这种正在攀登小提琴技艺高峰的乐手量身定制的宝典。首先，它的选曲深度和广度就让人叹为观止。它收录的不仅仅是那些耳熟能详的炫技曲目，更是深入挖掘了那些隐藏在古典乐谱深处的“隐秘旋律”，对每首曲目的历史背景、作曲家心境的揣摩，简直细致入微。作者在阐述演奏技巧时，那种循序渐进的引导方式，完全没有枯燥的理论堆砌，而是充满了画面感和可操作性。比如，书中对于揉弦的力度变化和音准的微调，给出了极其形象的比喻，让我一下子就抓住了那种“到位”的感觉，而不是空泛地模仿。尤其是关于弓子的控制部分，那几页关于“弓毛与琴弦的对话”的描述，读完之后我立刻上琴实践，感觉自己的音色瞬间提升了一个档次，那种温暖而富有穿透力的声音，简直让人陶醉。这本书的排版设计也极其用心，谱例清晰，标注详尽，即便是复杂的换把段落，也能通过图示清晰明了地展现出来，极大地减少了学习过程中的摸索时间。我敢说，这本书对于任何一个想要在小提琴演奏上寻求突破，渴望理解音乐背后深层含义的学习者来说，都是一份不可多得的珍贵财富，它的价值远远超过了它本身的价格。

评分☆☆☆☆☆

最近读完的《巴洛克之光：从维瓦尔第到巴赫的艺术之旅》，给我带来了心灵上的一次彻底洗礼。这本书的视角非常独特，它没有仅仅停留在对历史事件的罗列，而是以一种近乎文学散文的方式，描绘了那个时代音乐家们在社会动荡与宗教虔诚之间寻找艺术平衡的艰难历程。作者对巴洛克音乐“装饰音”的理解，简直是颠覆性的。他认为那些复杂的装饰，并非单纯为了炫耀技巧，而是作曲家用来表达情感张力、甚至是对抗时代压抑的一种“加密语言”。书中有大量关于不同时期小提琴制作工艺变迁的探讨，比如哥雷蒙和斯特拉迪瓦里时期琴型细微差异对音色带来的巨大影响，这让我对“老琴”的神秘感有了更科学的认识。更精彩的是，它穿插了好几段对当代著名演奏家录音版本的深入评论，分析他们是如何理解和演绎巴洛克时期的“原意”，以及他们如何融入现代审美，这种跨越时空的对话，让阅读过程充满了智力上的愉悦。这本书要求读者有一定的音乐史基础，但即便是初学者，也能被其文字中流淌出的那种对历史的敬畏和对音乐的热爱所感染，它提供了一种全新的、更具人文关怀的视角来看待古典音乐。

评分☆☆☆☆☆

《浪漫主义的狂想：从帕格尼尼到勃拉姆斯的情感光谱》这本书，简直是为那些渴望将情感完全倾泻于琴弦之上的学习者准备的。它没有过多纠缠于复杂的指法技巧，而是把笔墨集中在“如何表达”上。作者用极其富有感染力的语言，剖析了浪漫主义音乐中那种近乎病态的、对极致情感的追求。书中对帕格尼尼的“炫技”部分有着非常深刻的解读，认为那些惊人的速度和难度，并非单纯的卖弄，而是作曲家试图在听众心中制造出一种“超越凡俗”的震撼体验。书中详细对比了不同作曲家对“慢板”的处理：肖邦的忧郁、舒曼的内省、以及勃拉姆斯对德奥传统的坚守，每一段分析都像是一次深入的心理侧写。我尤其欣赏书中关于“歌唱性”的探讨，它教导我们如何让小提琴的音色拥有人声的起伏、呼吸和情感的层次感，这远远超越了单纯的“拉长音”。读完这本书，我感觉自己对旋律的感知能力都提升了，每一次演奏都多了一份叙事感和戏剧张力，让音乐不再是音符的堆砌，而是一场跌宕起伏的故事。