全國小提琴考級麯目輔導示範 八級/（4VCD+2CD） 先恒正版 鄭石生西方音樂史//北京大學素質教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301058145

商品編碼：29868443152

叢書名： 西方音樂史北京大學素質教育通選課教材

開本：32開

齣版時間：2002-09-01

 

• 商品尺寸: 15.2 x 13.8 x 2.4 cm
• 商品重量: 222 g
• VCD (2011年11月5日)
• ISBN: 9787883982456
• 條形碼: 9787883982456

 

 

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第-片：練習麯部分 1、隨想麯第三首 2、隨想麯第五首 3、隨想麯第二十一首 4、隨想麯第二十四首 5、練習麯第四十二首 6、練習麯第十八首 7、隨想麯第三首 8、隨想麯第十四首 第二片： 1、隨想麯第十七首 2、隨想麯第三首 協奏麯部分 3、G小調第-協奏麯 4、升F小調第二協奏麯 第三片： 1、第四小提琴協奏麯 2、第四小提琴協奏麯 3、青年協奏麯 第四片： 1、梁祝 中外樂麯部分 2、傳奇 3、迴鏇麯 4、歌之翼 5、前奏麯與快闆 第五片： 1、安達露薩浪漫麯 2、塞外舞麯 3、豐收漁歌 4、節日的喜悅 5、迴鏇麯

 

本係列教學片輔導老師：鄭石生，小提琴考級委員會副主任、上海音樂學院教授。劉培彥，中央音樂學院管弦係主任教授。丁芷諾，上海音樂學院教授。林朝陽，中央音樂學院副教授。魏昭，上海音樂學院小提琴專業教師。袁佳敏，上海音樂學院小提琴專業教師。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，完全避開瞭您提供的特定圖書內容。 --- 精選係列圖書導覽：人文、科技與藝術的深度探索 本導覽精選瞭涵蓋曆史學、現代物理學前沿、文學批評以及全球經濟趨勢等多個領域的重量級著作。這些書籍旨在為讀者提供嚴謹的學術視角、前沿的知識更新以及深刻的文化洞察力。 一、 曆史與社會思潮：解碼現代世界的起源 《啓濛的遺産與現代性的睏境》 本書深入剖析瞭十八世紀啓濛運動的核心思想，考察其如何塑造瞭現代西方政治、法律和社會結構。作者並未將啓濛視為一個一成不變的理想，而是通過梳理盧梭、康德、伏爾泰等關鍵人物的文本，揭示瞭其內部的張力與矛盾。特彆關注瞭啓濛理性在麵對非理性力量（如民族主義、大眾文化）時的脆弱性。 書中第二部分，聚焦於十九世紀末至二十世紀初，探討瞭尼采、馬剋思以及早期社會學傢的批判性反思，如何迴應啓濛承諾的未竟之處。書中收錄瞭大量一手史料的翻譯和解讀，為理解當代社會思潮的根源提供瞭堅實的理論基礎。其敘事風格嚴謹又不失文學性，尤其對“自由”與“秩序”的辯證關係進行瞭細緻入微的闡釋。 《絲綢之路的物性史：從汗血寶馬到精鹽貿易》 不同於傳統的政治或軍事史敘事，這部作品將目光投嚮瞭古代歐亞大陸貿易網絡中的具體“物品”。作者通過對考古發現、海關記錄和私人信函的交叉驗證，重建瞭絲綢之路上最具代錶性的幾種商品——如絲綢、香料、礦物和牲畜——的生産、流通、消費及其社會文化意義。 本書詳細描繪瞭絲綢從蠶繭到成品織物的復雜工藝鏈條，以及香料在宗教儀式和宮廷宴飲中的符號價值。其中關於“汗血寶馬”的物種起源和軍事價值的考證尤為精妙，結閤瞭基因學和曆史文獻，修正瞭許多流傳已久的錯誤認知。全書結構清晰，圖文並茂，為曆史愛好者和經濟人類學傢提供瞭極具參考價值的論據。 二、 科學前沿與認知科學：探索宇宙與心智的邊界 《量子引力與時空幾何的重構》 這是當代理論物理學界一本極具影響力的綜閤性著作。作者匯集瞭圈量子引力（LQG）、弦理論以及新興的因果動力學三角剖分（CDT）等主要流派的最新進展。本書的敘述邏輯極為縝密，旨在彌閤廣義相對論與標準模型之間的鴻溝。 書中首先用清晰的數學工具迴顧瞭經典場論的基礎，隨後深入探討瞭霍金輻射的最新解釋模型，以及黑洞信息悖論在非交換幾何框架下的可能解決方案。對於非專業讀者而言，本書的亮點在於其詳盡的“概念導航”章節，用類比的方式解釋瞭高維空間、規範場論以及玻色-愛因斯坦凝聚態在統一理論構建中的作用。它不是一本科普讀物，而是一部為高階研究人員準備的，對前沿挑戰進行係統梳理的學術工具書。 《人類心智的神經可塑性與學習機製》 認知神經科學領域的裏程碑式作品。該書的核心觀點在於，成人大腦的可塑性遠超傳統認知，並詳細闡釋瞭這種可塑性如何在壓力、創傷和持續學習中被調控。作者團隊通過對功能性磁共振成像（fMRI）、腦電圖（EEG）的長期追蹤數據分析，構建瞭一個關於經驗依賴性突觸重塑的綜閤模型。 書中對“工作記憶”的模塊化理論進行瞭徹底的更新，提齣瞭“預測編碼”在決策製定中的關鍵作用。特彆引人注目的是其關於語言習得晚期適應性的章節，通過對比雙語者和單語者的大腦結構差異，揭示瞭環境輸入對神經迴路的精細塑造過程。全書的實驗設計描述詳盡，為心理學和教育學研究者提供瞭豐富的實驗範式參考。 三、 文學批評與美學理論：重估經典與當代敘事 《後結構主義語境下的敘事悖論》 這部文學理論專著聚焦於二十世紀後半葉敘事學麵臨的挑戰。它批判性地考察瞭巴特、福柯、德裏達等思想傢對“作者之死”和文本中心性瓦解的論述，並將其應用於具體的文學案例分析，如意識流小說和後現代主義戲劇。 本書特彆關注瞭“時間性”在後結構主義文本中的錶現——如何通過非綫性敘事、重復與間斷來質疑傳統的時間觀和因果律。作者通過對卡爾維諾和博爾赫斯作品的深度文本細讀，論證瞭意義的生産是如何從作者意圖轉嚮讀者的在場性。對於希望理解當代小說研究如何脫離傳統俄國形式主義的讀者來說，這是一本不可或缺的指南。 《全球化時代的電影語言：跨文化視覺的符號學分析》 本書將電影研究置於全球化的宏大背景下，探討瞭文化交流、身份認同與視覺符號之間的復雜互動。作者摒棄瞭傳統的國彆電影史框架，轉而分析瞭如科幻片、動作片和藝術電影在不同文化區域的改編與接受過程。 其中關於“東方主義”在好萊塢敘事中視覺重構的章節尤為尖銳，揭示瞭權力關係如何潛移默化地固化在鏡頭運動和光影運用之中。此外，書中對非西方國傢電影製作人在本土語境下對西方電影模式的“去中心化”實踐，進行瞭大量案例研究，展示瞭電影作為全球文化載體的能動性與抵抗性。本書的分析工具融閤瞭符號學、後殖民理論和媒介研究的最新成果，視野開闊，洞察深刻。

評分☆☆☆☆☆

我必須推薦這本《指尖下的幾何學：小提琴人體工學與高效練習法》。老實說，我以前練習小提琴總是感覺身體這裏那裏不對勁，不是肩膀酸痛就是手腕僵硬，練得越多反而越費力。這本書就像是為我安裝瞭一套“身體優化係統”。它從物理學和運動神經學的角度，詳細分析瞭持琴姿勢、運弓軌跡與人體骨骼結構的完美契閤點。書裏有大量的插圖，清晰地展示瞭如何調整身體重心以達到“不費力而發力”的最佳狀態。我特彆喜歡它關於“高效休息”的章節，它解釋瞭為什麼長時間的無效練習不如短時間的、高度集中的“高質量練習”，並給齣瞭一套科學的練習周期錶。這本書徹底改變瞭我對“勤奮”的理解，讓我明白瞭“聰明地練習”纔是王道。通過書中的指導，我調整瞭我的左手拇指位置，竟然奇跡般地改善瞭高把位音準的穩定性，而且手部的疲勞感明顯減輕瞭。對於那些常年與身體不適抗爭的琴童傢長和成人學習者來說，這本書簡直是救命稻草，它教會我們如何與自己的身體和諧共處，讓音樂的追求不再以健康為代價。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完的《巴洛剋之光：從維瓦爾第到巴赫的藝術之旅》，給我帶來瞭心靈上的一次徹底洗禮。這本書的視角非常獨特，它沒有僅僅停留在對曆史事件的羅列，而是以一種近乎文學散文的方式，描繪瞭那個時代音樂傢們在社會動蕩與宗教虔誠之間尋找藝術平衡的艱難曆程。作者對巴洛剋音樂“裝飾音”的理解，簡直是顛覆性的。他認為那些復雜的裝飾，並非單純為瞭炫耀技巧，而是作麯傢用來錶達情感張力、甚至是對抗時代壓抑的一種“加密語言”。書中有大量關於不同時期小提琴製作工藝變遷的探討，比如哥雷濛和斯特拉迪瓦裏時期琴型細微差異對音色帶來的巨大影響，這讓我對“老琴”的神秘感有瞭更科學的認識。更精彩的是，它穿插瞭好幾段對當代著名演奏傢錄音版本的深入評論，分析他們是如何理解和演繹巴洛剋時期的“原意”，以及他們如何融入現代審美，這種跨越時空的對話，讓閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅。這本書要求讀者有一定的音樂史基礎，但即便是初學者，也能被其文字中流淌齣的那種對曆史的敬畏和對音樂的熱愛所感染，它提供瞭一種全新的、更具人文關懷的視角來看待古典音樂。

評分☆☆☆☆☆

《浪漫主義的狂想：從帕格尼尼到勃拉姆斯的情感光譜》這本書，簡直是為那些渴望將情感完全傾瀉於琴弦之上的學習者準備的。它沒有過多糾纏於復雜的指法技巧，而是把筆墨集中在“如何錶達”上。作者用極其富有感染力的語言，剖析瞭浪漫主義音樂中那種近乎病態的、對極緻情感的追求。書中對帕格尼尼的“炫技”部分有著非常深刻的解讀，認為那些驚人的速度和難度，並非單純的賣弄，而是作麯傢試圖在聽眾心中製造齣一種“超越凡俗”的震撼體驗。書中詳細對比瞭不同作麯傢對“慢闆”的處理：肖邦的憂鬱、舒曼的內省、以及勃拉姆斯對德奧傳統的堅守，每一段分析都像是一次深入的心理側寫。我尤其欣賞書中關於“歌唱性”的探討，它教導我們如何讓小提琴的音色擁有人聲的起伏、呼吸和情感的層次感，這遠遠超越瞭單純的“拉長音”。讀完這本書，我感覺自己對鏇律的感知能力都提升瞭，每一次演奏都多瞭一份敘事感和戲劇張力，讓音樂不再是音符的堆砌，而是一場跌宕起伏的故事。

評分☆☆☆☆☆

終於找到一本不那麼嚴肅，但絕對深刻的書——《跨界的聲音地圖：小提琴在二十世紀與當代音樂中的探索》。這本書的視野非常開闊，它帶領我們走齣瞭傳統古典音樂的舒適區，去探索二十世紀那些充滿實驗性和顛覆性的音樂作品。它詳細討論瞭“非傳統演奏技法”，比如使用琴碼上的壓力、特殊的弓法（如Col legno，甚至用琴弓敲擊琴身），以及如何處理無調性音樂中的音高概念。書中甚至探討瞭小提琴如何融入爵士、前衛搖滾甚至電子音樂的元素，這極大地拓寬瞭我對小提琴錶現力的想象邊界。對於那些厭倦瞭傳統麯目、渴望在現代音樂中找到自己聲音的演奏者來說，這本書簡直是一劑強心針。它提供的不是具體的練習方法，而是一種思維方式的解放，鼓勵我們將小提琴視為一個聲音的萬花筒，而不是一個被固定在某個曆史時期的樂器。讀完之後，我不再害怕那些看似“奇怪”的現代樂譜，反而充滿瞭嘗試新事物的熱情，這本書成功地激發瞭我作為音樂傢與時俱進的好奇心和創造力。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我終於找到瞭這本書，《弦音的魔力：小提琴演奏的精妙解析》！我簡直要為這本書鼓掌喝彩！它簡直就是一本為我這種正在攀登小提琴技藝高峰的樂手量身定製的寶典。首先，它的選麯深度和廣度就讓人嘆為觀止。它收錄的不僅僅是那些耳熟能詳的炫技麯目，更是深入挖掘瞭那些隱藏在古典樂譜深處的“隱秘鏇律”，對每首麯目的曆史背景、作麯傢心境的揣摩，簡直細緻入微。作者在闡述演奏技巧時，那種循序漸進的引導方式，完全沒有枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭畫麵感和可操作性。比如，書中對於揉弦的力度變化和音準的微調，給齣瞭極其形象的比喻，讓我一下子就抓住瞭那種“到位”的感覺，而不是空泛地模仿。尤其是關於弓子的控製部分，那幾頁關於“弓毛與琴弦的對話”的描述，讀完之後我立刻上琴實踐，感覺自己的音色瞬間提升瞭一個檔次，那種溫暖而富有穿透力的聲音，簡直讓人陶醉。這本書的排版設計也極其用心，譜例清晰，標注詳盡，即便是復雜的換把段落，也能通過圖示清晰明瞭地展現齣來，極大地減少瞭學習過程中的摸索時間。我敢說，這本書對於任何一個想要在小提琴演奏上尋求突破，渴望理解音樂背後深層含義的學習者來說，都是一份不可多得的珍貴財富，它的價值遠遠超過瞭它本身的價格。