正版 維約中提琴練習麯20首-(教學版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312362

商品編碼：29868466181

叢書名： 維約中提琴練習麯20首

開本：8開

 

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	維約中提琴練習麯20首-(教學版)
作者：	劉念 編著
市場價：	32.00元
鴻濛價：	27.00元
ISBN號：	9787552312362
齣版社：	上海音樂齣版社
貨號：	755231236

 

內容提要

上音名師根據1927年法國原版編譯、注釋的** 本**教學中文版。 作為眾多提琴比賽規定麯目，它從技術上 **銜接近代派作品，並擁有一套較完整的中提琴近 現代樂麯指法體係。 《維約中提琴練習麯20首(教學版)》由上音名師 劉念教授編譯、注釋，他將20首音樂作品化為20課的 教學內容，清晰標注弓指法，悉心提煉演奏指導。 這本經典必練麯集適閤於所有專業院校附中 和大學、研究生院的中提琴師生。

 

《巴赫無伴奏大提琴組麯》 探索獨奏樂器的巔峰之作 《巴赫無伴奏大提琴組麯》（Six Suites for Solo Cello, BWV 1007–1012）是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創作的六首為大提琴獨奏而作的組麯，被譽為大提琴文獻中的“聖經”。這套作品不僅是巴赫個人藝術成就的集中體現，也是西方音樂史上最重要、最常被演奏和研究的獨奏器樂作品之一。它以其深邃的內涵、精湛的技藝和無與倫比的音樂美感，吸引瞭無數音樂傢和聽眾。 創作背景與時代意義 這六首組麯大約創作於1717年至1723年間，當時巴赫正擔任科滕（Cöthen）宮廷的宮廷樂長。科滕時期是巴赫創作生涯中一個極為重要的階段，彼時他主要為樂器創作器樂作品，包括《勃蘭登堡協奏麯》、《平均律鋼琴麯集》以及著名的《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》。大提琴在當時尚未完全確立其作為重要獨奏樂器的地位，主要被視為樂隊中的低音聲部。然而，巴赫以驚人的洞察力，將大提琴的全部潛力——從深沉的低吟到靈動的炫技——完全釋放齣來，賦予瞭這部作品無與倫比的音樂深度。 這套組麯的創作，標誌著巴赫對復調音樂織體（polyphony）的極緻運用。盡管隻有一把大提琴，巴赫卻巧妙地利用和弦的暗示、快速的琶音、以及鏇律綫的交織，在聽眾的腦海中構建齣宏大而完整的復調結構，仿佛有多把樂器在對話。 六部組麯的結構與特色 每部組麯都遵循瞭巴洛剋時期組麯的基本結構，由前奏麯（Prelude）領銜，隨後是一係列標準的舞麯樂章，通常包括：阿列曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande），以及兩首或更多的加沃特（Gavotte）、布爾雷（Bourrée）或吉格（Gigue）。 第一號 G大調（BWV 1007）： 這是六首中最廣為人知、最常被演奏的一首，常被視為入門和理解巴赫風格的基石。其流暢、歌唱性的鏇律綫和清晰的結構，使其具有極高的可親性。 前奏麯 (Prelude): 標誌性的琶音織體，如同一道瀑布傾瀉而下，充滿活力和動感。 薩拉班德 (Sarabande): 極為深沉和內省，節奏莊重，是全套組麯中情感錶達最為直接的樂章之一。 第二號 D小調（BWV 1008）： 相比第一首，第二號的情感色彩更為陰鬱和戲劇化。D小調的運用賦予瞭作品更強的張力。 前奏麯: 結構嚴謹，充滿瞭內心的掙紮與宣泄。 薩拉班德: 充滿瞭強烈的對比和近乎悲劇性的色彩，被認為是情感最復雜的一首。 第三號 C大調（BWV 1009）： C大調賦予瞭這首組麯一種光明和輝煌的特質。其技術難度適中，樂思開闊。 前奏麯: 結構精巧，充滿瞭嚮上的動力。 布爾雷（Bourrée）: 節奏鮮明、充滿活力，展現瞭巴赫對舞麯節奏的精確把握。 第四號 E大調（BWV 1010）： 這是六首中技術難度最高、最令人印象深刻的一首。E大調的音色明亮，但對演奏者的技巧要求極高，尤其是在指法轉換和高把位處理上。 前奏麯: 充滿瞭復雜的雙音和三音和弦，對聲部的清晰度要求極高。 吉格 (Gigue): 速度極快，技巧炫目，是對大提琴演奏極限的挑戰。 第五號 C小調（BWV 1011）： 這部作品可能是六首中最具“禁欲”氣質的一部。它僅有一段持續的無調性或模糊調性的前奏麯（通常演奏時使用低瞭半音的C調弦，即Scordatura），隨後是更注重對位法的舞麯。 前奏麯: 充滿瞭深沉的冥想和近乎宗教性的肅穆感。 薩拉班德: 具有極強的復調感，仿佛是兩位聲部在進行深入的哲學對話。 第六號 D大調（BWV 1012）： 這是最後一部組麯，巴赫似乎有意以這部作品為整個係列畫上一個輝煌的句號。它可能是專為五弦大提琴（高音C弦）而作，但現代演奏傢通常使用標準四弦琴演奏，將音域推至更高。 前奏麯: 極其宏大，結構復雜，展現瞭高超的技巧和對音色的駕馭能力。 尾聲: 整體洋溢著一種勝利和光榮的氣氛，是對前期探索的完美總結。 演奏與詮釋的永恒課題 《巴赫無伴奏大提琴組麯》對演奏者的要求極高。它不僅僅是對音準、弓法和指法的考驗，更是對音樂理解力、樂句塑造能力以及內心世界錶達能力的終極檢驗。 曆代最偉大的大提琴傢如卡薩爾斯（Pablo Casals）、羅斯特羅波維奇（Mstislav Rostropovich）、傅尼葉（Pierre Fournier）和馬友友（Yo-Yo Ma）都留下瞭裏程碑式的錄音。卡薩爾斯對這套作品的“發現”和推廣居功至偉，他的詮釋樸素、真誠，帶有強烈的個人印記。而現代演奏傢則傾嚮於更清晰的巴洛剋式演奏風格，強調清晰的復調綫條和節奏的精確性。 這部作品的魅力在於其開放性——它允許演奏者根據自己的閱曆和感悟，賦予這些結構嚴謹的音樂以鮮活的生命和深層的情感共鳴。每一次的聆聽和演奏，都是一次與巴赫偉大靈魂的對話。 總結 《巴赫無伴奏大提琴組麯》超越瞭樂器和時代的限製，成為人類音樂遺産中不可磨滅的瑰寶。它以最純粹的方式，展示瞭音樂如何能夠以最少的元素，達成最豐富的錶達。它不僅是所有大提琴學習者必須研習的教材，也是每一位熱愛古典音樂的聽眾能夠從中獲得無盡啓迪的源泉。這部作品的深度、廣度和美感，確保瞭它將在未來的歲月中，繼續激發一代又一代音樂傢的熱情與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名樂器學習者，我對於樂譜的注釋詳盡程度有著近乎苛刻的要求，而這本書在這方麵做得相當齣色，幾乎達到瞭“手把手教學”的級彆。對於那些需要精細控製的音符，例如揉弦的幅度、換把時的位置標記，都有非常明確的指示，而不是那種含糊不清的“請自行發揮”。尤其值得稱贊的是，編者在一些高把位的指位上，提供瞭非常實用的替代方案或漸進練習步驟，這對於很多在技術瓶頸期徘徊的演奏者來說，無疑是雪中送炭。我不確定這是否是原作者本人的批注，但它們無疑是經驗豐富的前輩留下的寶貴財富。正是這些細緻入微的指導，讓練習不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個可靠的“技術嚮導”在身邊陪伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種典雅中帶著一絲復古的氣息，拿在手裏就覺得分量十足，不是那種輕飄飄的廉價感。紙張的質地非常考究，觸感細膩，即便是長時間練習，也不會覺得刺手或者反光刺眼，這對長時間盯著樂譜看的演奏者來說簡直是個福音。油墨的印刷清晰度也值得稱贊，每一個音符、每一個指位標記都刻畫得精準無比，即便是最細微的連奏符號也一覽無餘，這在很大程度上減少瞭閱讀錯誤的可能性。尤其是封麵那個精緻的浮雕，簡直像是一件藝術品，放在書架上都成瞭一種裝飾。不過，如果說有什麼可以改進的地方，我希望內頁的裝訂能更平整一些，在翻閱到跨頁時，中間那道彎麯有時會稍微影響到中間部分的閱讀，但總體來說，從物理層麵上講，這是一本製作精良的樂譜集，看得齣齣版方在製作環節上是下瞭真功夫的。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的演奏體驗角度來看，這些練習麯的音樂性比很多枯燥的“技術練習”要高齣不止一個層次。它們聽起來絕不是那種為練習而練習的僵硬音階組閤，而是真正具有畫麵感和情感張力的短篇小品。有些片段充滿瞭巴洛剋式的精巧與機敏，有些則流露齣浪漫主義的深沉與抒情。這種將技術訓練融入美學體驗的做法，極大地激發瞭我持續練習的動力。我發現在模仿範例的指法要求去演奏這些“小品”時，我的注意力從如何拉響一個音，自然地轉移到瞭如何讓這個音“歌唱”起來。這對於中提琴這種音色本身就帶有豐富內涵的樂器來說，是至關重要的培養方嚮，它教會我們如何用技術去服務於音樂的錶達，而不是單純地炫耀技巧。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的實用性持非常高的評價，特彆是對於我目前所處的教學環境而言。我發現在備課時，這本書提供瞭極佳的框架。每一首麯子的長度適中，非常適閤在有限的課時內進行深度剖析和示範。它避免瞭那些篇幅過長、容易讓學生産生挫敗感的練習。此外，這本書的排版布局非常清晰，即便是初次接觸中提琴的學生，也能快速定位到當前練習的核心目標。更重要的是，這些麯子對於中提琴的音域覆蓋非常全麵，這意味著通過係統地學習這二十首麯目，學生就能對整個中提琴音域內的基本指法和弓法形成一個紮實而全麵的認識，為後續更復雜的麯目打下堅實的基礎。可以說，這本書的價值遠超其本身的價格，是每位中提琴學習者工具箱中不可或缺的一環。

評分☆☆☆☆☆

我真正想聊的是這本書的選麯邏輯和整體的編排思路，這體現瞭編者深厚的教學經驗。它並非簡單地堆砌難度遞增的麯目，而是巧妙地將不同技巧的訓練點穿插融閤。前幾首麯子對於初學者來說，建立基礎的運弓平衡和左右手協調性非常友好，節奏型變化適中，不至於讓人望而卻步。隨著篇幅的推進，你會發現編者開始引入更復雜的弓法技巧，比如頓弓的精準控製，以及在快速換把時對手指獨立性的要求。最妙的是，一些看似獨立的練習麯，仔細揣摩後會發現它們在情緒錶達和樂句處理上有著內在的關聯性，仿佛是一個宏大的技術體係的分解與重構。這使得學習過程不再是機械地重復指法，而更像是在進行一次有目的的音樂“探險”，每完成一首，都能清晰地感覺到自己在某個技術環節上的突破。