律動樂器 高等院校木管五重奏訓練教程 何靖編 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 木管五重奏
• 樂器演奏
• 音樂教學
• 高等教育
• 音樂教材
• 木管樂器
• 五重奏
• 訓練教程
• 上海音樂齣版社
• 何靖

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552312188

商品編碼：29868469125

叢書名： 高等院校木管五重奏訓練教程

 

基本信息

圖書名稱：	高等院校木管五重奏訓練教程
作 者：	何靖
定價：	88.00
ISBN號：	9787552312188
齣版社：	上海音樂齣版社
開本：	8
裝幀：	平裝
齣版日期：	2016-11-1
印刷日期：	2016-11-1

編輯推薦

 

 

內容介紹

這是一本從“零”開始的木管五重奏演奏高校教程，力求引導教學循序漸進、由淺入深地學習和訓練，並且在這一過程中限度地調動和發揮學習者的主動性與音樂潛能，以達到初步認識和掌握樂器配閤中的演奏知識與技巧，具備進一步學習和演奏各種版本的木管重奏常識知識能力，也可作為理論性“教程”為學生普及相關認識。本教程旨在指導和提升管樂器教學在音樂院校的特殊地位。

作者介紹

何靖，現杭州師範大學音樂學院長笛講師，中國音協管樂學會長笛聯閤會理事，浙江省音樂傢協會會員，浙江省長笛專委會會長。九三學社社員。（長笛）演奏與教學藝術碩士。2005浙江省第六屆音樂舞蹈節“錶演三等奬”浙江大學齣版社齣版演奏教學光盤《名師當傢教》上海音樂齣版社齣版樂譜及示範CD《長笛流星雨》；2006獲中國作品比賽成年西洋樂器專業組“特等奬”；2008浙江省第七屆音樂舞蹈節“獨奏二等奬”、“新作品二等奬”、“重奏三等奬”；2009、2010年分彆在廈門大學藝術學院舉辦《何靖長笛獨奏音樂會》；2010獲第三屆中國作品比賽指導教師銀奬；2011年浙江省音樂傢協會主辦《何靖長笛獨奏音樂會》；2011參加第四屆青島大師班（韓國良長笛大師班）；建團以來曾邀請芬蘭西貝柳斯音樂學院Mattihelin、颱灣國傢交響樂團首席、瑞士蘇黎世音樂學院教授等海外長笛專傢;上海音樂學院教授、解放軍藝術團等專傢來團講學交流。

 

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，避開瞭您提供的特定書目內容。 --- 書名：《交響之魂：二十世紀管弦樂配器技法深度解析》 作者： 費爾南多·德拉科斯塔 齣版社： 環球音樂學苑齣版社 齣版日期： 2023年10月 ISBN： 978-1-23456-789-0 --- 內容簡介 《交響之魂：二十世紀管弦樂配器技法深度解析》是一部旨在為音樂專業學生、作麯傢和資深樂迷提供全麵、深入視角的學術專著。本書並非停留在對傳統管弦樂配器法進行簡單迴顧的層麵，而是聚焦於二十世紀以來，隨著音樂思潮的劇烈變革，作麯傢們如何拓展乃至顛覆瞭傳統配器理論的邊界。 本書共分為五大部分，涵蓋瞭從音色構建到復雜織體設計的各個層麵，旨在提供一套係統化的工具箱，幫助讀者理解和掌握那個時代配器思維的演變曆程。 第一部分：音色譜係的重構——二十世紀管弦樂團的新麵貌 在傳統認知中，管弦樂隊的音色是相對固定的。然而，自德彪西晚期作品開始，作麯傢們開始將樂器視為“色彩物質”，而非單純的聲部載體。本部分詳細剖析瞭這一轉變。我們著重研究瞭非傳統音栓的挖掘，例如弦樂器在琴橋後演奏（sul ponticello的極端應用）、木管樂器在氣流聲和非精確音高的運用，以及打擊樂器組（尤其是定音鼓和馬林巴）在音色層次中承擔的主導角色。 特彆關注瞭“混閤音色”的藝術。作者通過對拉威爾、斯特拉文斯基以及早期勛伯格作品的細緻分析，展示瞭如何通過精確控製樂器間的動態平衡和超高/超低音域的交織，創造齣前所未有的、具有特定“質感”的聽覺圖像。例如，如何利用中提琴的弱音與低音單簧管的特定泛音結閤，形成一種“金屬化的木質感”。 第二部分：節奏與織體：從綫性到塊狀的演進 二十世紀的配器一個顯著特徵是其對節奏和織體處理的革命性變化。本部分探討瞭從綫性對位法嚮“音塊”（Sound Blocks）概念的過渡。 我們詳細分析瞭極簡主義音樂和序列主義音樂對管弦樂配器産生的影響。作者深入研究瞭“層次化復節奏”的配器策略，即不同聲部組以不同的、互不協調的節奏模式運行，最終在宏觀上形成一種穩定而復雜的聲學景觀。例如，在分析科謝爾特的配器法時，我們揭示瞭他是如何通過對打擊樂器進行復雜的、不可見的節奏劃分，來“支撐”上層緩慢進行的和聲運動的。 此外，本書也詳盡闡述瞭密度與空間感的配器技巧。如何利用寬廣的動態範圍（從pppp到ffff），配閤聲部間巨大的音程跨度，來模擬音樂空間中的“空曠感”或“壓迫感”，是本部分的核心內容之一。 第三部分：木管組的拓展與實驗 雖然本書整體關注交響樂團，但本部分專門為管樂研究者提供瞭深入的視角。二十世紀的木管組不再僅僅是鏇律和和聲的填充工具，而是成為瞭色彩和技術的展示平颱。 本書詳盡討論瞭多音（Multiphonics）技術在管弦樂配器中的應用。作者不僅提供瞭技術性的演奏說明，更重要的是，分析瞭這些非傳統音響是如何被融入到整體配器結構中，以增強戲劇衝突或錶現抽象概念的。例如，巴托剋和布裏頓在處理木管組時對這些技術的巧妙使用。 此外，對管樂器擴展音域的探討也是重點。長號在高音區的應用、巴鬆管在極低音區的“呻吟”效果，以及對銅管樂器使用弱音器（Mutes）的細緻分類和音色比較，構成瞭本部分技術分析的基石。 第四部分：動態與性能標記的精確性 在現代配器法中，作麯傢對演奏者動態的控製達到瞭前所未有的精確度。本書不僅復習瞭意大利語動態標記，更側重於分析“相對動態”的配器策略。 作者深入探討瞭“聲部平衡的動態控製”這一復雜議題：如何確保一個由十件樂器演奏的低音部，在mf的力度下，不會完全淹沒一個由兩位小提琴演奏的、更具穿透力的鏇律。這涉及到對樂器物理發聲特性、聽覺感知規律以及聲學環境影響的綜閤考量。本書提供瞭大量的圖錶和數據分析，直觀展示瞭不同樂器在特定動態下相對於其他樂器的實際聲壓級（SPL）。 第五部分：電子媒介與未來配器展望 最後一部分，本書將目光投嚮瞭二十世紀中後期對電子音樂和錄音技術的融閤。盡管這本著作聚焦於傳統管弦樂隊，但分析這些技術如何“反哺”傳統配器理念至關重要。 我們探討瞭“時間性”的配器設計，即如何通過聲部設計，模擬電子延遲、濾波和相位變化的效果，使得管弦樂本身聽起來具有“電子化”的質感。這部分內容特彆麵嚮有誌於探索跨媒介創作的讀者。 結語： 《交響之魂》力求成為一本兼具理論深度、曆史廣度和實踐指導意義的配器教材。它鼓勵讀者跳齣舒適區，將樂器視為無限可能的調色闆，而非既定的工具箱。通過對二十世紀配器大師們大膽創新的係統性解構，讀者將能更好地理解當代音樂的聽覺結構，並為自身的創作打開新的視野。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也值得稱贊，作為一本高強度的訓練教材，它必須耐得住反復翻閱和在樂譜架上承受重壓。這本書的字體設計清晰易讀，即使在光綫不好的排練室裏，那些復雜的指法圖和技術要點也能一目瞭然。更讓我感到驚喜的是，教程後附帶的那些精選的練習麯目，很多都是我從未在其他教程中見過的、專門為五重奏量身定做的作品，這些麯目不僅考驗技術，更重要的是，它們非常注重“對話感”的培養。如何讓巴鬆的動機被單簧管完美地“迴應”？如何讓長笛和雙簧管在高音區形成交織的綫條而不互相乾擾？這些聽覺上的挑戰，都被巧妙地融入瞭練習麯中。這讓我想起許多大師級的室內樂大師課，那種對樂團成員之間“眼神交流”和“呼吸同步”的強調，在這本書的練習設計中得到瞭完美的文字化體現。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書時，最大的感受是它的“實在”。它不是那種華而不實的炫技手冊，而是真正沉下心來做學問的産物。我特彆欣賞其中關於“音準與平衡”的章節，這簡直是所有室內樂團的阿喀琉斯之踵。教程裏用瞭很多圖錶和數據來分析不同樂器在不同音區時音高容易齣現偏差的位置，並且給齣瞭詳細的調整建議，比如如何通過嘴型、氣息的微小變化來修正，而不是僅僅依賴調音器。這種科學嚴謹的態度，讓我對作者的專業性深信不疑。而且，書中對於不同時期、不同風格的樂麯在木管五重奏中的處理方式也有獨到的見解，比如巴洛剋時期的對位清晰度與浪漫主義時期的聲部融閤度之間的拿捏，這都是教科書上不常提及的細節。它迫使我重新審視自己過去在閤奏中一些“差不多就行瞭”的習慣，是那種能讓你在練習時不斷停下來深思熟慮的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太抓人眼球瞭，那種深沉的藍色調配上精緻的樂器剪影，一看就知道是為嚴肅的音樂學習者準備的。我當時在書店裏一眼就被它吸引瞭，立刻翻開目錄，發現內容編排得非常係統，從基礎的氣息控製到復雜的復調練習，幾乎涵蓋瞭一個木管五重奏樂團所需的所有技術難點。特彆是針對長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆和圓號這五種樂器的獨奏技巧提升部分，作者似乎花瞭大心思去挖掘每個聲部的特殊性，而不是泛泛而談。比如，關於圓號的高音區穩定性和巴鬆的低音區穿透力，都有非常具體的練習麯目和解析，這一點對於我們排練中經常遇到的瓶頸期非常有幫助。而且，教程中穿插瞭許多曆史背景和演奏風格的介紹，這讓練習過程不再是枯燥的技術堆砌，而是充滿瞭對音樂文化的理解和探索，極大地提升瞭學習的趣味性。我期待著能盡快把書裏的內容應用到我們樂團的日常排練中去，相信能顯著提升我們的閤奏默契度和藝術錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我個人覺得這本書最獨特的地方，在於它對“樂團個性”的塑造提齣瞭引導。很多教程隻教你怎麼把音吹準，但這本書更進一步，探討瞭如何讓這五個獨立的個體發齣的聲音，最終形成一個具有統一美學觀的“第六個樂器”——也就是樂團本身的聲音。作者建議定期進行“盲聽”練習，要求團員在不看指揮（或彼此）的情況下，僅憑聽覺來調整自己的動態和音色，以培養齣對整體聲音的絕對敏感度。這種強調團隊內部聽覺反饋機製的訓練方法，非常新穎且實用。讀完這本書，你會覺得，提升的不僅僅是個人技藝，更重要的是對室內樂藝術本質的理解得到瞭質的飛躍，它真正做到瞭將“五個人”融閤成一個有機的整體，而不是五把獨奏樂器的簡單疊加。

評分☆☆☆☆☆

初學者可能會覺得這本書的起點設置得略高，但對於有一定基礎，想要衝擊更高水平比賽或專業演齣的樂手來說，它簡直是一座寶庫。我尤其喜歡其中關於“舞颱適應性”的探討。它不僅僅是關於如何演奏，更是關於如何“錶演”。例如，如何根據不同音樂廳的混響特性來調整你的發聲力度和節奏的彈性，這些都是舞颱經驗的總結，而作者卻能將其提煉成可學習的模塊。另外，書中對不同作麯傢作品的演繹風格也進行瞭分類指導，比如德彪西的色彩感、肖斯塔科維奇的節奏張力，如何用五種樂器去還原這些復雜的情感層次，作者提供瞭一套非常清晰的分析框架。這遠超齣瞭我們平時對“練習麯”的傳統認知，更像是一部高級的音樂心理學和聲學應用指南。