律动乐器 华乐大典 扬琴卷 乐曲篇 下 中国民族管弦乐学会 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 扬琴
• 华乐
• 民族乐器
• 乐谱
• 中国音乐
• 上海音乐出版社
• 中国民族管弦乐学会
• 乐器演奏
• 教材
• 律动乐器

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311280

商品编码：29868470811

丛书名： 华乐大典扬琴卷 乐曲篇 下

·······

基本信息

图书名称：	华乐大典 扬琴卷 乐曲篇 下
作 者：	中国民族管弦乐学会
定价：	118.00
ISBN号：	9787552311280
出版社：	上海音乐出版社
开本：	8
装帧：	平装
出版日期：	2016-11-1
印刷日期：	2016-11-1

编辑推荐

内容介绍

作品卷则从近百年来所见的千余首扬琴作品中遴选出九十多首经典传统曲目与创作曲目，既涵盖了中国扬琴五大流派（东北扬琴、四川扬琴、江南丝竹扬琴、广东扬琴与新疆扬琴）的传统代表作，也收录了当代扬琴音乐家们的创造改编作品。

律动乐器 华乐大典 扬琴卷 乐曲篇 下 本书精选：中国民族管弦乐曲的瑰宝与演奏技法探微 —— 一部深入探讨扬琴艺术的权威性文献 导言：跨越时空的音乐对话 《律动乐器 华乐大典 扬琴卷 乐曲篇 下》并非仅仅是一本乐谱集，它是一份跨越数十年中国民族音乐发展史的珍贵档案，是当代扬琴演奏家和研究者案头不可或缺的案头书。本书聚焦于中国民族管弦乐体系中，扬琴（特别是中西方结合的改良扬琴）在近现代音乐创作中的重要地位与实践应用。它系统地收录和梳理了二十世纪下半叶至今，中国音乐界为扬琴创作的经典、前沿及富有探索性的独奏、协奏及合奏作品。 本书的编纂得到了中国民族管弦乐学会的鼎力支持，由上海音乐出版社精心策划出版，汇集了多位国内顶尖音乐理论家、演奏家和作曲家的心血。我们深知，扬琴作为一种历史悠久、表现力日益丰富的民族乐器，其艺术生命力的蓬勃发展，离不开优秀作品的不断涌现和演奏技法的持续革新。本卷即致力于呈现这一发展脉络中的重要成果。 --- 第一部分：时代的回响——经典作品的再现与解读 本卷收录的乐曲，是构成当代中国民族管弦乐曲库的基石。它们不仅在技术上对演奏者提出了挑战，更在音乐思想上深刻反映了特定历史时期的文化诉求与审美情趣。 A. 独奏曲目精选与演奏风格剖析： 收录的独奏作品，涵盖了从写实主义到浪漫主义，再到现代主义风格的转变。例如，几部被誉为“扬琴协奏曲的雏形”的独奏作品，清晰地展现了作曲家如何突破传统扬琴的局限，拓展其在和声、复调以及高难度技巧方面的表现力。 技术难点解析： 对于每一首核心作品，我们都附带了演奏家级别的指法标注和难点提示。这包括了对特定轮竹技巧的精确控制、双音和弦的平衡处理，以及对快速琶音与分解和弦的清晰度要求。我们特别强调了如何运用“竹子的不同击弦点”来模拟不同音色，例如模仿琵琶的扫弦或古筝的按音效果。 风格把握： 作品的风格分析部分，详细阐述了如何区别处理带有浓郁地域色彩（如模仿川剧、陕北民歌的音乐元素）的作品与纯粹受西方奏鸣曲结构影响的作品。成功的演奏者必须能够自如地切换“民族语汇”与“现代语汇”。 B. 协奏曲中的“对话”艺术： 扬琴与民族管弦乐队的协奏曲是展现乐器魅力的重要载体。本卷收入的作品，侧重于体现扬琴作为“主导声部”与整体乐队之间复杂而精妙的互动关系。 配器法的创新视角： 分析了作曲家如何巧妙地利用民族乐队中其他乐器的音色特征（如二胡的歌唱性、中阮的颗粒感）来烘托或对比扬琴的清澈与丰满。例如，在某部协奏曲的慢板乐章中，扬琴的持续和弦如何与低音乐器的厚重低音形成张力，营造出深邃的意境。 速度与情绪的控制： 协奏曲的演奏对演奏者的时间感要求极高。我们在乐谱批注中，提供了对不同乐章速度标记背后的音乐意图的深度解读，指导演奏者如何与指挥保持同步，尤其是在复杂变拍子与自由速度段落的处理上。 --- 第二部分：创作技法的演变与理论探索 本书不仅仅是演奏指南，它更是一部关于扬琴创作技法演变的理论参考书。通过对这些乐曲的结构分析，我们可以窥见中国民族管弦乐创作理念的现代化进程。 A. 扬琴的“现代音色库”构建： 现代扬琴的音域和表现力已经远超传统中式扬琴。本卷收录的作品充分利用了改良扬琴的“泛音技术”、“踏板效果的模拟”以及“多音阶同时演奏”的能力。 音色拓展的实例分析： 我们剖析了数位作曲家如何通过特定的竹位、击弦力度与频率控制，创造出具有颗粒感、金属感乃至空气感的特殊音响效果，这些效果在传统曲目中是难以想象的。 和声语言的融合： 对于受到西方十二音体系或非传统调式影响的作品，本书提供了详尽的音高分析，帮助演奏者理解作曲家在民族乐器上运用现代和声语汇的意图，并指导如何确保在演奏中保持其清晰度和平衡性。 B. 乐曲的结构与民族叙事： 许多重要的扬琴作品，其结构灵感来源于中国传统的叙事诗、戏曲板式或民间器乐套曲。本卷深入探讨了这种“结构移植”现象。 “散板——慢板——快板”的扬琴演绎： 分析了如何在严格的乐曲结构框架内，融入即兴演奏的精神，使技术性展示不流于形式，而是服务于音乐的叙事性表达。 对位法的应用： 探讨了扬琴在室内乐或管弦乐中如何与其他旋律声部进行复杂的对位，既保持自身乐器的独立性，又不损害整体的织体厚度。 --- 第三部分：演奏实践与学派传承 本卷的价值在于连接了“作品”与“演奏者”。我们收录了大量前辈大师在不同时期对这些作品的演奏札记和修改意见（在不侵犯版权的前提下进行的学术性引用与分析）。 A. 不同学派的风格差异： 中国扬琴艺术在地域和教育体系上形成了不同的演奏学派。本卷通过对几首代表性作品的对比分析，展示了不同学派在音色处理、节奏处理和情感表达上的微妙差异。例如，某学派可能更注重音色的穿透力与颗粒感，而另一学派则可能更偏爱柔美、连贯的歌唱性线条。 B. 教学与研究的桥梁： 对于青年学生而言，本书提供了极为清晰的进阶路径。从基础的技巧性曲目过渡到高难度的现代作品，每一步的音乐目标都被明确界定。对于音乐研究者，本书提供的详尽作品背景资料、首演信息和学术评论摘要，是进行扬琴艺术史研究的坚实基础。 结语：面向未来的展望 《律动乐器 华乐大典 扬琴卷 乐曲篇 下》是一部集学术性、演奏指导性和资料珍藏价值于一体的综合性著作。它不仅是对过去几十年中国扬琴艺术繁荣成果的忠实记录，更是激励未来作曲家和演奏家继续探索扬琴无限可能性的灯塔。通过研习这些作品，读者将能更深刻地理解扬琴在中国民族管弦乐中的核心地位及其跨越时代的艺术魅力。 --- 主要收录内容举例（非详尽目录，仅为风格展示）： 近现代创作的扬琴协奏曲精选乐章分析与演奏版本对比 具有叙事性与史诗感的扬琴独奏曲（包含现代配器手法探讨） 小规模室内乐中扬琴的特殊角色定位研究 著名扬琴演奏家在特定作品上的技巧创新总结 (本书适宜对象：专业音乐院校扬琴专业学生、民族管弦乐作曲系师生、职业民族乐团演奏员、音乐学与民族音乐学研究者。)

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余爱好者来说，学习专业乐谱最大的障碍往往在于对传统演奏习惯和特殊记号的不熟悉。这本书在解决这个问题上做得非常到位。它不像一些国际化的乐谱那样，过度依赖标准的西文术语，而是大量采用了民族管弦乐体系中约定俗成的中文术语和符号，比如对不同“竹位”和“力度变化”的精细描绘。这些标注对于习惯了本土教学体系的乐手来说，简直是如沐春风，极大地降低了初次接触这些高难度曲目的心理门槛。我花了几天时间对比了其中几首曲子与其他版本的记谱差异，发现这里的版本显然是经过了严格的专家组审校和统一的，确保了其权威性和可操作性。这套书的出现，无疑是为规范华乐演奏标准做出了巨大的贡献，尤其是在普及和传承方面，功德无量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版机构——上海音乐出版社和中国民族管弦乐学会的联合出品，本身就给这本书盖上了“权威”的印章。然而，最让我感到惊喜的是它在曲目选择上的平衡感。一方面，它收录了那些承载着厚重历史意义的经典作品，确保了传统的延续性；另一方面，它也大胆地纳入了一些近些年涌现出的、充满现代创作思维的作品。这种古今交融的编排，使得整本乐曲集充满了生命力和前瞻性。它不是一份躺在历史尘埃中的古董，而是一本充满活力的、指导未来创作和演奏方向的指南。当我翻到末尾，看到那些近现代作品的简短介绍时，我仿佛看到了扬琴艺术正在不断地向外探索、吸收和融合的勃勃生机，这让我对未来华乐的发展充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了古典的卷轴式设计，搭配上典雅的墨黑色调，一下子就将人带入了那种深沉而庄重的音乐氛围之中。纸张的质感也非常好，厚实而富有韧性，翻阅起来手感极佳，不像有些乐谱书那么容易磨损。虽然是乐曲篇，但内页的排版却丝毫不显拥挤，曲谱的清晰度和标注的规范性都达到了专业级别的水准。特别是对于扬琴这种技巧要求较高的乐器来说，细致入微的指法和力度标记简直就是演奏者的福音。我特别留意了其中几首难度较大的曲目，那些快速的轮竹和复杂的装饰音，在清晰的乐谱上显得井井有条，让人充满了挑战的欲望。这种对细节的极致追求，体现了编者和出版方对于弘扬民族音乐的敬畏之心，绝对不是随便应付的产物。光是看着这本实体书，就能感受到它厚重的文化积淀，收藏价值也相当高。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书时，我最先关注的是它在理论深度上的表现，毕竟“大典”二字分量不轻。然而，当我深入到乐曲篇的阅读中时，才发现其价值远超我的预期。它不仅仅是曲谱的堆砌，而是通过精选的曲目，构建了一个完整的扬琴技术发展脉络。每一首曲子后面通常会附带一小段关于其历史背景、创作意图或者特定演奏风格的简要说明，尽管篇幅不长，但信息量巨大。例如，在探讨某首曲子如何运用扬琴的“推音”技法时，作者没有直接给出长篇的理论分析，而是巧妙地将理论融入到乐曲的实践要求中，让学习者在演奏中自然而然地领悟。这种“润物细无声”的教学方式，比生硬的说教高明得多，让人感觉不是在学习一堆死板的音符，而是在与一位经验丰富的老师进行跨时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一些能够深入挖掘扬琴传统演奏技巧的资料，市面上那些泛泛而谈的教材实在满足不了我的需求。这套《华乐大典·扬琴卷》的“乐曲篇 下”部分，简直就是为我量身定做的。它收录的曲目并非那种耳熟能详的普及曲，而是更偏向于学术研究和高阶演奏的深度作品。我惊喜地发现其中包含了几首近现代扬琴演奏家改编或创作的，极具地方特色和技术挑战性的作品。这些曲目不仅考验演奏者的基本功，更考验对中国地域音乐文化的理解深度。我尝试着弹奏了其中一首带有强烈西南少数民族风情的乐曲，那复杂的节奏型和独特的音色处理，让我真切体会到了“律动”二字背后的文化内涵。这本书更像是一份精密的音乐档案，记录了扬琴艺术在不同发展阶段的探索与成就，对于想突破瓶颈的演奏者来说，是不可多得的“武功秘籍”。