正版 流行音乐声乐教材 男声曲目(附光盘1张) 音乐艺术教材 罗洪 主编 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗洪 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038758

商品编码：29868511939

丛书名： 流行音乐声乐教材(男声曲目)

开本：16开

出版时间：2010-06-01

作者简介

罗洪，声乐教授、硕士研究生导师、男低音歌唱家，中国音乐家协会会员、中国音乐家协会流行音乐学会理事、中国高等院校流行音乐研究会副会长、中国音乐剧研究会教育专业委员会副主任、广东省音乐家协会理事、广东省流行音乐协会副主席。现任星海音乐学院流行音乐系主任。

 

 

 

目录

（一）初级曲目 

1.我的中国心 

2.忘情水 

3.大约在冬季 

4.沉默是金 

5.驿动的心 

6.望乡 

7.外婆的澎湖湾 

8.绝口不提爱你 

9.让我欢喜让我忧 

10.透过开满鲜花的月亮 

11.九月九的酒 

12.忘不了 

13.用心良苦 

14.走四方 

15.一剪梅 

16.梦驼铃 

17.迟到 

18.你怎么舍得我难过 

19.那一场风花雪月的事 

20.思念谁 

21.穿过你的黑发的我的手 

22.会飞的心 

23.一千个伤心的理由 

24.白月光 

25.童话 

26.原来的我 

27.大海 

28.白桦林 

29.花香 

30.你爱谁 

（二）中级曲目 

1.祝福 

2.安妮 

3.爱情鸟 

4.心有独钟 

5.故乡的云 

6.爱如潮水 

7.心如刀割 

8.涛声依旧 

9.吻别 

10.篱笆墙的影子 

11.忘记你我做不到 

12.想和你再去吹吹风 

13.牵挂你的人是我 

14.明天你是否依然爱我 

15.红旗飘飘 

16.弯弯的月亮 

17.我等到花儿也谢了 

18.火火的歌谣 

19.梦不到你 

20.单身情歌 

21.不让我的眼泪陪我过夜 

22.爱你就等于爱自己 

.........

 

内容介绍

《流行音乐声乐教材:男声曲目》根据学生学习流行音乐的不同阶段，将教程分为初级、中级、高级三个阶段，编选的曲目由浅入深，由易到难，每首曲目都配有简洁的演唱提示，既益于教师教学，又益于学生自我练习。

 

音乐的殿堂：深入探索古典声乐的艺术与技巧 本书是一本专注于西方古典声乐艺术的系统性教程，旨在为有志于学习美声唱法（Bel Canto）的演唱者提供全面而深入的指导。它超越了简单的曲目汇编，更侧重于声乐发声科学、舞台表演实践以及历史曲目风格的精细解读。 第一部分：声乐生理与发声科学的基石 本书伊始，便详尽剖析了人声发声的生理基础。我们深入探讨了呼吸支持系统——特别是膈肌与肋间肌群的协同作用——如何为稳定的声流提供动力。不同于市面上许多教材仅停留在“深呼吸”的概念，本书提供了呼吸阻力训练的具体方法和图解，帮助学习者建立高效、持久的气息控制能力。 随后，章节聚焦于声带振动的物理学原理。通过对声带闭合、张力调节的细致描述，我们解释了如何实现声音的“聚焦”（Focus）与“共鸣”（Resonance）。共鸣腔体的优化是美声唱法成功的关键，本书提供了针对头腔、口咽腔和胸腔共鸣点的精确感知练习，旨在帮助学习者找到饱满、圆润且具备穿透力的音色。 气息管理与音域拓展 气息的稳定与流动是贯穿始终的主题。我们引入了“气息之柱”的概念，指导学习者如何将气息转化为持续、均匀的声压。针对不同声部（男高音、男中音、男低音）的生理差异，我们设计了专门的音阶与琶音练习，旨在平稳过渡换声区（Passaggio）。换声区的处理被视为声乐学习中的核心挑战，本书提供了详细的口型调整、喉位控制和气息支撑的组合策略，确保在换声点上的声音依然保持连贯性与色彩的一致性。 第二部分：美声唱法的发展脉络与风格解析 本书系统梳理了西方声乐艺术自巴洛克时期至今的发展历程，重点解析了不同历史时期对演唱技术的要求差异。 巴洛克时期与早期歌剧： 重点讲解了装饰音的准确性与装饰技巧（Coloratura）的训练。我们分析了亨德尔、巴赫作品中对清晰发音（Diction）和快速音群处理的要求，强调了对古老发音习惯的尊重与现代化训练的结合。 古典主义时期： 莫扎特与海顿的作品对声音的平衡性、线条的流畅性提出了更高要求。本部分详细解析了“legato”的真正含义，不仅仅是连接音符，更是一种气息的无缝传递。 浪漫主义时期： 这一时期对情感表达和声部力量提出了挑战。我们深入探讨了“声带质量”（Vocal Weight）的控制，如何在保持音色圆润的前提下，增加声音的厚度与戏剧张力，特别是针对威尔第和瓦格纳作品中的爆发力训练。 第三部分：发音、诠释与舞台呈现 清晰的发音（Diction）训练： 本书将发音训练提升到了艺术诠释的高度。我们提供了意大利语、德语和法语的标准发音指南，并辅以大量的音节组合练习。重点讲解了如何使元音的“开度”与音高、情绪变化保持同步，确保在强弱对比中，歌词依然清晰可辨。特别是对于那些声乐线条复杂的段落，如何保持辅音的“轻盈”与元音的“支撑”之间的平衡。 诠释学的深度挖掘： 学习一首歌曲，绝非仅仅是准确地唱出音符和节奏。本部分引导学习者进入文本分析的领域。如何通过对歌词背景、作曲家意图的理解，将技术转化为情感的载体？我们教授如何运用呼吸的细微变化、音色的冷暖调配（Timbre Manipulation）以及动态（Dynamics）的精确控制，来塑造角色和场景。例如，如何区分“温柔的低语”与“内敛的哀伤”在技术处理上的细微差别。 舞台实践与心理建设： 对于舞台表演，本书提供了实用的准备策略。从舞台礼仪、灯光下的声音调整，到如何应对临场紧张感，我们提供了经过验证的心理调节技术。特别是关于“舞台形象”的塑造，指导学习者如何通过肢体语言（非夸张的姿态）来辅助声音的表达，使听众能够完全沉浸于演唱者的世界中。 第四部分：专业视唱与听觉训练 为了配合实践演唱，本书附带了专业的视唱听觉练习材料（此处为理论阐述，不含实际光盘内容）。这部分侧重于提高学习者对复杂和声结构的快速反应能力。我们专注于不协和音程的辨识、快速调性转换的预判，以及如何将看到的复杂乐谱在脑中迅速转化为正确的发声概念和气息规划。大量的四部和声听辨练习，旨在训练学习者独立处理复杂的和声背景，并在合唱或重唱环境中准确找到自己的声部位置。 总结 本书旨在成为一位严谨、全面的古典声乐导师，它引导学习者建立起坚实的技术骨架，理解音乐的历史语境，最终达成技术与艺术完美融合的境界。它要求学习者投入时间和毅力，去探索人声的无限潜能，而非寻求速成的捷径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对声乐教材一直抱有一种“敬而远之”的态度，总觉得那些厚厚的乐理知识和不近人情的发声指导，会让我产生强烈的畏难情绪。然而，这本由人民音乐出版社出版的教材，给我的感觉完全不一样。它在保持专业严谨性的同时，做到了极高的“可操作性”。我尤其关注了教材中关于咬字和共鸣腔体调整的部分，这些往往是业余学习者最容易忽略的“瓶颈”。这本书不是简单地告诉你“把音唱准”，而是细致地分析了在流行乐的特定语境下，如何处理那些富有颗粒感或需要“贴近”听众的演唱方式。比如，书中对混声区（Passaggio）的处理技巧描述得非常形象和具体，不再是干巴巴的理论公式，而是结合了男声的生理特点，给出了切实可行的练习路径。配套的光盘简直是神助攻，那些专业示范的清晰度和情感饱满度，让我立刻就能找到自己努力的方向和差距所在。一本好的教材，能让学习过程变得充满乐趣而非煎熬，这本书无疑做到了这一点，它让我对未来的声乐学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《流行音乐声乐教材 男声曲目》真是惊喜！从封面设计就能感受到一种现代又不失专业的氛围，那种红与黑的经典搭配，加上简约的字体，让人眼前一亮。我一直很想系统地学习流行唱法，但市面上很多教材要么过于学院派，要么就是东拼西凑的练习册，找不到一个真正能兼顾理论与实践的好帮手。这本书的目录翻下来，感觉编者罗洪老师真是下了大功夫。里面的曲目选择非常贴合当代听众的口味，既有那些耳熟能详的经典金曲，也有一些近年来涌现出的，具有鲜明时代特色的新歌。而且，教材的编排逻辑非常清晰，从基础的发声练习开始，逐步过渡到不同风格和技巧的运用，循序渐进，完全符合我们自学者的学习曲线。我特别欣赏它对“流行”二字的理解，它没有停留在模仿表象，而是深入探讨了流行音乐在音色控制、情感处理、气息支撑等方面的独特要求，这对于想要真正提升自己演唱水平的人来说，是极其宝贵的。我已经迫不及待地想跟着光盘里的示范好好钻研一下了，希望这套教材能把我从一个“会唱歌的爱好者”变成一个“懂演唱的实践者”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教师，平时需要指导一些对流行音乐有浓厚兴趣的学生。在挑选教材时，我最看重的是其理论深度与实践适用的平衡性，以及对当下音乐审美的把握。这本《流行音乐声乐教材 男声曲目》在我看来，是近年来市场上难得的佳作。它突破了传统美声教材的窠臼，针对男声在流行乐中的常见技术难题，如低吟（Vocal Fry）的恰当使用、强混声的稳定控制、以及如何处理节奏的切分和时值，都提供了结构化的训练模块。更让我欣赏的是，教材中对不同曲风（比如R&B的律动感、摇滚的高能爆发力、民谣的叙事感）的声乐要求进行了细致的风格化解析，而不是一概而论。这对于培养学生的音乐鉴赏能力和风格适应性至关重要。我发现，学生们在使用了这套教材进行练习后，他们对歌曲的理解深度明显增强了，不再只是机械地模仿录音，而是开始理解“为什么”要用这样的方式去处理特定的音符和歌词。这套教材无疑为我们提供了一个高质量的教学蓝本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐爱好者，我最大的困扰是：学了很久，但总感觉“不够味道”。尤其是在演唱一些需要强烈情感投入的男声流行歌时，声音要么显得单薄，要么就是用力过猛显得很“喊”。这本书的出现，简直就像是为我打开了一扇新的大门。我感觉它不仅仅是在教我们“唱法”，更是在引导我们如何“表达”。教材中对情感张力的捕捉和声音色彩的调配部分，描述得极为细腻。它会告诉你，在某个特定的乐句中，气流应该如何微调来制造出那种“脆弱感”或者“坚毅感”。这种对细节的关注，是很多粗放型教材所不具备的。而且，教材对伴奏光盘的利用率做到了最大化。我们都知道，单独清唱练习和在伴奏下练习是完全不同的体验，这套教材提供的专业伴奏，质量极高，让练习过程更有临场感，也更能检验我们对节拍和音准的掌握程度。我个人的体验是，按照书中的步骤走下来，我的声音在高把位时少了一些紧张感，多了一份自由和控制力，这绝对是实实在在的进步。

评分☆☆☆☆☆

我关注这套教材很久了，尤其是听说罗洪老师主编，并且由人民音乐出版社发行，就觉得品质有了保障。拿到实物后，装帧和纸张质量都非常令人满意，拿在手里有分量感，这对于需要反复翻阅和使用的学习材料来说，非常重要。深入阅读内容后，我发现它在“声乐技术与音乐表现力”的结合点上做得尤为出色。很多流行声乐的教程会陷入两难：要么技术过于枯燥，与音乐脱节；要么过度强调情感而忽略了科学发声的基础。这本书巧妙地避开了这些陷阱。它从男声的生理特点出发，提供的基础练习模块扎实而有效，比如针对高音区气柱稳定性的专门训练，我尝试了几次，感觉效果立竿见影。此外，它对流行音乐中那些“非标准”的演唱技巧（比如气声、假音的过渡、以及不同程度的气声混入）也给予了理性的分析和安全的练习方法，而不是鼓励学生盲目模仿导致声带受损。这体现了教材编撰者的责任心和专业素养，它既能满足专业人士的进阶需求，也能指导初学者走上正确的快车道。绝对是一本值得长期珍藏和使用的男声流行声乐指南。