律动乐器 华乐大典 扬琴卷 乐曲篇 上 中国民族管弦乐学会 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311273

商品编码：29868479677

丛书名： 华乐大典扬琴卷 乐曲篇 上

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基本信息

图书名称：	华乐大典 扬琴卷 乐曲篇 上
作 者：	中国民族管弦乐学会
定价：	118.00
ISBN号：	9787552311273
出版社：	上海音乐出版社
开本：	8
装帧：	平装
出版日期：	2016-11-1
印刷日期：	2016-11-1

编辑推荐

内容介绍

作品卷则从近百年来所见的千余首扬琴作品中遴选出九十多首经典传统曲目与创作曲目，既涵盖了中国扬琴五大流派（东北扬琴、四川扬琴、江南丝竹扬琴、广东扬琴与新疆扬琴）的传统代表作，也收录了当代扬琴音乐家们的创造改编作品。

作者介绍

中国民族管弦乐学会自成立以来，协助文化部为一届中国艺术节组织演出了《千人中华大乐》；连续举办了六届以繁荣发展中国民族管弦乐艺术为主题内容的"学术讨论会"；和中国中央人民广播电台、中央电视台等单位共同举办了三届"民族管弦乐展播"；经文化部、外交部批准，举办了"1995中国民族乐器演奏大赛"；经文化部批准，从1997年夏季开始，连续举办民族乐器演奏艺术水平考级活动；2001年举办了一届少儿民族乐队邀请赛；2002年承办了中国青少年艺术大赛一届民族乐器独奏比赛；2005年、2009年承办文化部主办的第二届和第三届"文华艺术院校奖--民族乐器演奏比赛"。

 

《丝竹雅韵：中国传统音乐器乐精粹》 本书旨在为广大音乐爱好者、研究者以及专业演奏人员提供一部全面、深入、系统地展现中国传统音乐器乐艺术魅力的参考著作。全书聚焦于中国民族管弦乐的广阔图景，涵盖了从古代宫廷雅乐到民间曲艺的各个领域，重点梳理了主要民族乐器的发展脉络、演奏技艺以及经典曲目赏析。 第一部分：中国民族器乐的宏观图景与历史沿革 本部分首先构建了一个宏大的历史框架，追溯中国民族音乐的起源，从上古的陶埙、石磬，到周代的雅乐制度，再到唐宋燕乐的繁荣，直至近现代民族音乐体系的重塑与发展。我们探讨了不同历史时期，特定乐器在社会生活、礼仪庆典乃至文人雅集中的功能与地位的演变。 早期乐器形态的考证与复原： 深入分析出土文物和古代文献中记载的早期乐器，如编钟、编磬、古琴、筚篥等，结合现代考古学和音乐人类学的研究成果，勾勒出中国古代宫廷与祭祀音乐的声响世界。 丝绸之路与中外乐律的交融： 探讨外来音乐（如印度、波斯音乐）对中国传统乐器，特别是对琵琶、唢呐等乐器的形制与演奏技法带来的影响与融合，展现中国音乐的开放性。 近现代的民族音乐学转向： 详细介绍二十世纪以来，以郑衎、赵沨等为代表的音乐家们，如何致力于民族管弦乐队的组建、民族乐器的革新与标准化工作，为现代民族音乐的蓬勃发展奠定了坚实基础。 第二部分：主要民族乐器的体系化考察 本部分按照乐器族群分类，对中国民族管弦乐中最为核心的乐器进行细致的剖析。每一类乐器都遵循“形制—音色—技法—曲目”的逻辑展开论述。 一、弹拨乐器群 古琴： 探讨其“琴、棋、书、画”四艺中的精神内涵，解析“散音、泛音、按音”三大音区的特殊音响效果，并收录几首重要的减字谱范例的现代谱解读。重点分析如《广陵散》等名曲的结构与意境。 琵琶： 追溯其从“曲项琵琶”到“竹板琵琶”的演变，详述“扫、轮、推、拉”等核心演奏技巧，并对比文人派（如浦东派）与戏曲伴奏派在音色处理上的差异。 阮族乐器（中阮、低音阮）： 考察阮族乐器在近现代民族管弦乐队中逐渐确立的低音声部地位，分析其音域特点及在和声织体中的作用。 古筝： 梳理其从秦汉到唐宋的早期形态，重点分析现代筝的“十三弦”与“二十一弦”在演奏技巧（如“摇指”、“按颤”）上的发展，及其在独奏与合奏中的表现力。 二、拉弦乐器群 二胡： 细致阐述二胡弓法（如“长弓”、“顿弓”）与指法（如“揉弦”的快慢、宽窄）的精妙之处，分析其音色如何模拟人声的悲怆与细腻。收录不同地域流派（如江南派、山陕派）的代表性曲目风格对比。 板胡与京胡： 重点分析板胡的高亢明亮音色如何服务于北方戏曲和说唱艺术，并探讨京胡在京剧乐队中不可替代的领奏地位。 三、吹管乐器群 笛子（曲笛、梆笛）： 深入解析“膜音”这一中国笛类乐器的独有音响特征，探讨“贴膜”的材料选择与技法对音色的决定性影响。对比北方高亢的梆笛与南方婉转的曲笛在气息运用上的区别。 箫： 强调其“气沉丹田”的吹奏理念，以及其音色所蕴含的幽远、静谧的东方哲学意境。 唢呐： 剖析其在民间婚丧嫁娶及戏曲中的强大穿透力，解析其双簧片构造原理及其在大幅度滑音、颤音中的表现力。 四、打击乐器群 锣鼓体系： 不仅涵盖了堂鼓、大鼓等基础定音打击乐器，更着重介绍了“大锣、小锣、铙钹”在不同剧种、不同气氛渲染中的精确使用规范，揭示了中国打击乐“寓复杂于简洁”的节奏美学。 第三部分：民族管弦乐队的合奏艺术与配器法 本部分将视角转向整体的器乐组合，探讨民族管弦乐这一新兴体裁的结构与美学特征。 民族管弦乐队的编制模式： 介绍当代民族管弦乐队的标准配置，分析其与西方交响乐队在声部划分上的异同，以及如何通过乐器组合实现音色的融合与对比。 配器原则与织体设计： 探讨如何利用不同声部乐器的音色优势（如拉弦乐的连贯性、弹拨乐的颗粒感、吹管乐的穿透力）来构建层次丰富的织体。分析“旋律层、和声层、节奏层”的具体处理手法。 经典民族管弦乐作品赏析框架： 选取数部具有里程碑意义的管弦乐作品（如《春节序曲》、《金蛇狂舞》等），从曲式结构、主题发展、配器色彩变化等多个维度进行深度解析，帮助读者理解民族管弦乐的艺术成就。 结语：传承与创新 最后，本书展望了中国民族器乐在当代国际音乐舞台上面临的机遇与挑战，强调在坚守民族文化内核的同时，积极吸收世界音乐语言的必要性，以确保这一古老而富有生命力的艺术形式能够持续焕发光彩。全书配有大量精美的乐器图片、历史文献插图以及乐谱片段，力求在学术性与可读性之间取得完美平衡。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《华乐大典 扬琴卷 乐曲篇 上》时，我最先注意到的就是它的装帧和印刷质量，这种细节往往决定了一本专业书籍的“生命力”。纸张的质感非常适合反复翻阅和在琴边摊开，油墨的印制清晰锐利，即便是最复杂的复调乐段或快速的琶音标记，也绝不会出现模糊不清的现象，这对于需要精准读谱的演奏者来说，简直是救命稻草。而且，这本册子在排版布局上做得相当出色，留白恰到好处，不会让乐谱显得拥挤不堪，长时间对着谱子练习眼睛也不会太累。我特别喜欢它在某些古典或民间乐曲旁附带的简短背景介绍，虽然篇幅不长，但能让人迅速代入到乐曲的情境之中，这对于提升演奏的艺术感染力非常有帮助，避免了死记硬背的枯燥感。这种将学术严谨性与实用性完美结合的设计理念，在目前的乐谱出版物中是相当罕见的，体现了上海音乐出版社一贯的高水准。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我经常在学习新曲目时感到迷茫，市面上很多曲谱要么过于简化，失去了原作的神韵，要么就是难度陡增，完全不适合阶段性训练。而这部《律动乐器》的选篇策略，恰恰填补了这个空白。它似乎深谙不同学习阶段的听觉和技术需求，曲目梯度的设计非常科学合理。我尝试练习了其中几首被标记为“中级”的作品，发现它们在技巧上刚好能推动我突破现有的瓶颈，既不会因为难度过大而产生挫败感，也不会因为过于简单而收效甚微。更值得称赞的是，它没有一味追求炫技，而是非常注重乐曲的音乐性表达。比如对某些传统曲目的处理，可以看到编者在尊重原作的基础上，巧妙地融入了现代扬琴的演奏语汇，这让古老的旋律焕发出了新的生命力，让人在练习时充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这部厚厚的《律动乐器 华乐大典 扬琴卷 乐曲篇 上》简直是乐器学习者和演奏者的一份宝藏，光是翻开扉页就能感受到那种沉甸甸的专业气息。我尤其欣赏它在曲目编排上的用心，并非简单地堆砌曲目，而是能明显看出背后有一条清晰的脉络，似乎在引导学习者从基础的指法练习，逐步过渡到更复杂、更富表现力的乐章。对于扬琴这样一门既需要扎实基本功又极度考验音乐理解力的乐器来说，这种循序渐进的引导至关重要。我注意到其中一些篇章的选曲，明显侧重于对扬琴独特音色和演奏技巧的挖掘，比如那些对“竹”的运用要求极高的作品，读谱时就能想象出那种清脆而富有颗粒感的音响效果。毫不夸张地说，光是研究这些乐谱的记谱法和演奏标注，我就能花上数日功夫，那些细致入微的力度记号、速度变化指示，无一不体现出编纂者对扬琴艺术的深刻洞察力。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一本浓缩了数十年教学经验的工具书，让人不得不佩服其广度和深度。

评分☆☆☆☆☆

我通常习惯于在不同的练习场景下使用不同的教材，但《扬琴卷 乐曲篇 上》成功地让我开始重新审视自己现有的学习体系。与其他注重特定流派或特定地域风格的曲集不同，它展现出一种宏大的视野，试图构建一个较为完整的、具有代表性的扬琴曲目库。我发现，即便是对一些我自认为已经非常熟悉的传统名曲，在这本大典中也能找到一些新的视角或更精妙的处理建议，这让我有一种“温故而知新”的惊喜感。这种“大典”级别的收录，意味着它肩负着传承和规范化的使命。对于希望系统了解中国扬琴音乐发展脉络的演奏者来说，这本书无疑提供了一个极其可靠的参照系，是收藏和学习都不可或缺的一部重量级作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于整个扬琴教育界来说，无疑是一个里程碑式的事件。我不是专业院校出身，但通过翻阅其中的部分乐理分析和演奏提示，我能感受到背后强大的学术支撑。它绝不是随便找几位琴师凑单的产物，而是经过了严谨的专家团队的审阅和打磨。尤其是那些涉及传统与创新交界处的作品，编者提供的处理意见往往兼顾了历史传承和时代发展的双重考量。例如，在处理某些需要快速轮竹技巧的乐段时，书中给出的手型图示和分解步骤，清晰得仿佛有老师在旁边亲自示范。这种对细节的执着，正是华乐典籍所应有的气度和风范。它不仅仅服务于“演奏者”，更是服务于“研究者”和“未来教育者”的必备参考书。