大師教你拍好片 9787805015712 北京美術攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國國傢地理學會 董雪南 著

圖書標籤:

• 攝影
• 技巧
• 入門
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 攝影教學
• 攝影指南
• 攝影大師
• 北京美術攝影齣版社

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805015712

商品編碼：29873484867

包裝：平裝

齣版時間：2013-11-01

基本信息

書名：大師教你拍好片

定價：98.00元

作者：美國國傢地理學會 董雪南

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2013-11-01

ISBN：9787805015712

字數：360000

頁碼：391

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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如果您曾經思考過照片的拍攝要素（或者，更重要的是如何拍攝齣色的照片這一點），那麼您已經邁齣瞭通嚮啓濛的**步。本書內容豐富且實用，同時迴答瞭這兩個值得思考的問題。《大師教你拍好片》既能夠提高您對照片的鑒賞力，也能增加您自己拍攝齣色照片的欲望。
　　《大師教你拍好片》是美國國傢地理學會編寫的**本書，用以頌揚藝術並詮釋攝影技術。美國《國傢地理》雜誌的攝影師講述瞭拍攝過程的每個階段，從數碼相機的工作原理到構圖完美的照片，再到圖片的編輯、掃描、打印和存檔。您將學習如何判斷和控製自然光並充分地利用它；如何識彆正負空間的相互作用；如何構圖以突齣主題；何時*好使用（或不使用）閃光燈；如何在構圖中納入前景和背景，以及鏡頭的新功能等更多內容。此外，您還將學到拍攝各種主題類型的技巧：風光、野生動物、運動、兒童、肖像等，您可以想到的任何內容。因此在能夠學以緻用的時候，您將不會錯失任何一個機會。
　　但是，本書不僅能提高您的技能，它還是業內人士的裏程碑作品展，同時也分享瞭將作品提升為藝術形式的攝影師的個人觀點。您將會看到一些他們非常的作品，學習捕捉瞬間所需的工具以及照片拍攝要素。這就像是一個大師在一對一地給您授課，您會發現這些藝術秘密並將這些獲奬作品作為您的靈感來源。因此，睜開您的眼睛，看看周圍的世界，準備好拍攝自己*好的照片！

內容提要

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《大師教你拍好片》是由美國國傢地理學會編寫的一本關於攝影的基礎類教程，內容主要包括攝影基本理論知識、相機工作原理、攝影發展史以及各種常見的攝影題材的具體拍攝講解，涵蓋瞭有關攝影的基本理論及日常拍攝題材。與其說這是一本拍攝教程，本書更像是一本攝影筆記，將全部視角集中在相機、攝影與攝影師這三者之間。
　　書中的章節設置圍繞著有關相機的基礎知識展開——相機如何工作，不同的鏡頭各自不同的作用，如何正確曝光以及如何利用一些特殊拍攝技巧，例如如何拍攝一組齣色的傢庭寫真、水下攝影或掌握捕捉煙火瞬間的拍攝技巧等。本書中大的亮點在於每一章中及章尾都加入瞭一個特彆的部分——“我的觀點”和“照片拍攝要素”。“我的觀點”均由美國《國傢地理》雜誌的攝影師親自講述他們在拍照時不同尋常的拍攝經曆以及拍攝想法。而“照片拍攝要素”則是由長期供職於美國國傢地理的攝影師詹姆斯P.布萊爾從主體、構圖、光綫和曝光四個方麵解讀12位美國《國傢地理》雜誌標誌性攝影師的成功作品。書中第二部分“攝影發展史”以時間軸的形式串聯起從文藝復興時期的暗箱到今天的數字革命攝影發展曆程中的重大節點。第三部分“拍攝您的世界”同樣包含六章內容，介紹瞭使用不同設置拍攝所選主題的佳方法，以及使用特殊技巧的方法。
　　100多年以來，美國《國傢地理》叢書和雜誌，以及現在的美國國傢地理網站，收藏瞭世界上的攝影師的作品。在本書中，收集瞭大量來自美國《國傢地理》雜誌攝影師好的攝影作品以及一些齣色的業餘攝影師所拍攝的照片，以供讀者欣賞和學習。

目錄

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作者介紹

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美國國傢地理學會，世界上大的非營利性組織和教育機構之一。成立於1888年的美國國傢地理學會秉承“增強並傳播地理知識”的理念，緻力於啓迪人們關注地球。該學會通過雜誌、電視節目、電影、音樂和廣播、書籍、DVD、地圖、展覽、現場活動、學校齣版物、互動媒體和商品來反映世界。美國《國傢地理》雜誌是學會的官方刊物，以英語及其他32種語言發行，每月超過3500萬人訂閱。美國國傢地理頻道以34種語言發送到世界上166個國傢的3億2000萬傢庭用戶中。美國國傢地理數字媒體每月接待1300萬訪客。美國國傢地理學會已經資助瞭9200多個科研研究、保護和勘探項目，並支持一個推廣地理知識的教育計劃。

文摘

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序言

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鏡頭裏的生活魔法：捕捉瞬間，定格永恒 攝影，這項將時間凝固、將情感具象化的藝術，早已滲透進我們生活的方方麵麵。從傢庭聚會溫馨的笑容，到壯麗山河的磅礴氣勢，再到街頭巷尾的獨特故事，每一個瞬間都值得被珍藏，每一個角度都蘊藏著無限可能。然而，當我們拿起相機，麵對眼前的景緻，卻常常感到無從下手，拍齣的照片總是“差瞭那麼一點意思”。是光綫不夠好？構圖太普通？還是相機設置太復雜？ 其實，成為一個齣色的攝影師，並非遙不可及。它更像是一場與光影的對話，一次與世界的溝通，一次對內心審美的錶達。與其被冰冷的技術參數束縛，不如將攝影看作是一種觀察生活、理解世界的方式。每一個熱愛攝影的人，心中都有一團火，渴望用鏡頭去記錄、去錶達、去分享。而火苗的跳躍，需要恰當的引導，去點燃更絢爛的色彩，去雕琢更動人的輪廓。 一、 洞悉光影的語言：讓你的畫麵“活”起來 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。理解光，就是理解攝影。我們看到的萬物，都是光綫作用的結果。不同的光綫，會賦予物體不同的質感、色彩和情緒。 自然光下的藝術： 清晨的柔和陽光，帶著溫暖的橘色調，能為人物肖像增添一份寜靜與生機；傍晚的斜陽，拉長瞭影子，勾勒齣事物的輪廓，為風景注入戲劇性的張力；正午的烈日，光綫強烈，對比度高，適閤捕捉城市建築的硬朗綫條，或是利用陰影製造幾何美感。學會觀察和利用不同時段、不同方嚮的自然光，就能讓你的照片瞬間提升一個層次。例如，逆光拍攝時，巧妙地利用背景光，可以營造齣夢幻的“輪廓光”效果，讓人物或景物的主體更加突齣；側光則能強調物體的立體感，製造齣豐富的明暗對比。 人工光的巧妙運用： 在室內拍攝，或是夜晚的街頭，人工光成為我們的得力助手。窗邊的燈光，能為室內人像提供柔和的麵部補光；路燈的光暈，能為夜景增添浪漫的氛圍；甚至是一盞颱燈，也能在靜物攝影中扮演重要的角色，通過控製燈光的角度和強度，可以改變物體錶麵的反光，塑造齣豐富的細節。探索不同光源的特性，例如鎢絲燈的暖黃，熒光燈的冷白，LED燈的可調性，並將它們與環境光結閤，可以創造齣意想不到的視覺效果。 二、 構圖的魔力：引導視綫，講述故事 構圖，是攝影的骨架。它決定瞭畫麵中的元素如何排列，如何相互關係，以及最終傳達給觀者的感受。好的構圖，能讓平凡的場景煥發光彩，讓復雜的元素井然有序。 經典構圖法則的精髓： “三分法”是我們最常聽到的構圖法則。將畫麵想象成九宮格，把重要的主體放在交叉點上，或者沿著綫條放置，能讓畫麵更加平衡、和諧。但法則並非一成不變的枷鎖，理解其背後的原理，纔能靈活運用。例如，在拍攝風光時，將地平綫放在上三分之一處，可以強調天空的遼闊；放在下三分之一處，則能突齣大地的壯美。 引導綫與框架的妙用： 畫麵中的綫條，無論是筆直的還是彎麯的，都能引導觀者的視綫。一條蜿蜒的小路，一座高聳的橋梁，甚至是一排整齊的柵欄，都能將我們的目光引嚮畫麵的焦點。巧妙利用這些“引導綫”，能讓照片更具深度和方嚮感。而“框架構圖”，則是在主體周圍利用自然或人造的元素形成一個框，例如透過門洞拍攝遠景，或者用樹枝作為前景，都能增強畫麵的層次感和故事性。 負空間的藝術： “負空間”，即畫麵中那些沒有被主體占據的部分。閤理運用負空間，可以讓主體更加突齣，避免畫麵擁擠，並營造齣一種簡潔、寜靜的美感。例如，在拍攝人物時，可以留齣大量的空白背景，讓人物的情緒更加飽滿，或是突齣人物的孤獨感。 三、 聚焦細節，捕捉情感：讓你的照片“說話” 技術是手段，情感是目的。最動人的照片，往往是那些能夠觸動人心弦、引發共鳴的作品。 特寫的力量： 有時，一個眼神，一抹微笑，一處細節，比全景更能傳遞情感。靠近你的拍攝對象，捕捉那些微小的錶情變化，那些細膩的紋理，那些承載著故事的物件。一個孩子專注的神情，一雙飽經風霜的手，一滴晶瑩的露珠，都能成為照片的靈魂。 情緒的渲染： 想要讓照片充滿情緒，需要從多個方麵入手。在拍攝人物時，與你的模特溝通，瞭解他們的故事，引導他們展現真實的情感。在拍攝風景時，尋找能夠代錶你當下心情的元素，例如飄渺的雲霧，燦爛的朝霞，或是靜謐的湖麵。通過光綫、色彩、構圖的配閤，將你想要錶達的情感注入畫麵。 敘事的張力： 一張好的照片，不僅僅是記錄，更是一種敘事。思考你想通過這張照片講述一個什麼樣的故事？是關於一個人的生活，一個地方的變遷，還是一種情感的體驗？通過選擇閤適的拍攝角度、主體、以及背景，你可以讓觀眾自己去解讀和想象。例如，拍攝一組照片，可以記錄一個事件的發生過程，或是展現一個人一天中的不同狀態。 四、 探索視角，玩轉創意：打破常規，發現驚喜 攝影的世界，充滿瞭無限的可能性，等待你去探索。不要被固有的思維模式所限製，勇於嘗試，敢於創新。 獨特的視角： 嘗試從不同的高度、角度去拍攝。仰視，可以展現建築的宏偉；俯視，可以俯瞰城市的脈絡；低角度，可以發現尋常事物隱藏的趣味。與你的拍攝對象保持視綫平齊，或是嘗試“上帝視角”，都會給你的照片帶來不同的視覺衝擊。 運動的韻律： 捕捉運動的瞬間，能讓照片充滿動感和活力。你可以使用快門速度來定格運動的瞬間，也可以通過慢門拖曳，將運動的軌跡化為流動的光影。無論是奔跑的孩子，飛馳的列車，還是隨風搖曳的樹葉，都能在你的鏡頭下呈現齣彆樣的韻律。 色彩的搭配與情緒： 色彩是照片的調味料，能直接影響觀者的情緒。學習色彩的搭配原理，瞭解冷暖色調、對比色、互補色所能營造的不同氛圍。暖色調帶來溫暖、熱情；冷色調傳遞冷靜、憂鬱。學會運用色彩，能讓你的照片更加生動、富有感染力。 五、 善用工具，精益求精：後期處理的魔法 相機是你的眼睛，而後期處理則是你為照片賦予靈魂的畫筆。適度的後期處理，能讓你的照片錦上添花，展現齣更佳的視覺效果。 基礎的調整： 曝光、對比度、白平衡是照片最基礎的調整。通過調整這些參數，可以修正照片的明暗、色彩偏差，讓畫麵更加清晰、舒適。 細節的刻畫： 銳度、降噪、色彩飽和度的調整，能讓照片的細節更加突齣，紋理更加細膩。適當地增加銳度，能讓畫麵更顯精緻；降噪能消除畫麵中的噪點，使其更純淨；調整色彩飽和度，可以強化照片的視覺衝擊力。 創意與風格： 後期處理不僅僅是技術，更是一種創意。你可以通過濾鏡、局部調整、濛版等手法，為照片賦予獨特的風格，使其更具藝術感。例如，將照片處理成復古風格，或是營造齣電影感的色調。 攝影，是一場永無止境的學習和探索之旅。每一次按下快門，都是一次新的嘗試；每一次觀看照片，都是一次新的發現。拋開復雜的理論，從你身邊最熟悉的事物開始，用你的眼睛去觀察，用心去感受，用你的鏡頭去記錄。你會發現，原來生活本身，就是一本最精彩的攝影教程，而你，就是那個最棒的攝影師。讓你的每一張照片，都講述著一個屬於你的故事，定格著一段屬於你的美好時光。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始接觸攝影，就一直在尋找一本能夠真正幫助我提升作品水平的書。《大師教你拍好片》這本書，可以說是我近幾年來遇到的最滿意的一本攝影教材瞭。它不像市麵上很多同類書籍那樣，僅僅是羅列一些技巧，而是深入淺齣地講解瞭攝影背後的原理和思想。比如，在講到“構圖”的時候，它不僅僅是告訴你“三分法”或者“引導綫”，而是從視覺心理學的角度，分析為什麼這些構圖方式能夠吸引人的目光，如何通過調整構圖來增強畫麵的故事感。這本書的另一個亮點在於，它非常注重“情緒錶達”。我一直覺得，一張好的照片，不僅僅是清晰、美觀，更重要的是能夠觸動人心，能夠傳遞某種情感。而這本書就花瞭很多篇幅來講解如何通過光綫、色彩、人物錶情、場景選擇等方式，來錶達照片的情緒。我記得其中有一個章節講的是如何捕捉孩子的笑容，書裏通過解析幾個不同場景下的照片，告訴我們如何纔能拍齣那種發自內心的、充滿感染力的笑容。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在探索如何讓我的作品更具藝術感和感染力。《大師教你拍好片》這本書，簡直就像是一位經驗豐富的導師，在我攝影的道路上指點迷津。它不像市麵上很多速成班的書籍，隻講一些皮毛的技巧，而是從攝影的本質齣發，循序漸進地引導讀者深入理解。我尤其欣賞它在“後期處理”這一章節的講解。以前我對後期處理總是抱著一種“能省則省”的態度，總覺得前期拍好就行瞭。但這本書讓我認識到，後期處理並非“造假”，而是對前期創作的延伸和升華。它詳細介紹瞭如何運用後期軟件來調整照片的曝光、色彩、對比度，如何通過裁剪和修飾來突齣畫麵的主題，如何甚至可以利用後期來增強照片的情緒錶達。書中列舉瞭大量前後對比的案例，讓我非常直觀地看到後期處理帶來的巨大改變。這本書讓我意識到，一張完美的照片，往往是前期拍攝和後期製作共同作用的結果，它鼓勵我去嘗試，去探索，去用更多的可能性來豐富我的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影情有獨鍾，但總覺得自己拍齣來的照片總是缺乏一種“神韻”。人物的錶情不夠自然，眼神不夠有故事感。在朋友的推薦下，我入手瞭《大師教你拍好片》這本書，沒想到它真的給瞭我巨大的驚喜。這本書在人像攝影這一塊，講解得非常細緻，而且獨具匠心。它沒有僅僅停留在教你如何設置相機參數，而是更深入地探討瞭如何與被拍攝者溝通，如何引導他們展現最自然、最真實的一麵。書裏有很多關於“捕捉瞬間”的技巧，比如如何觀察人物的微錶情，如何在恰當的時機按下快門。更讓我受益匪淺的是，它還講解瞭如何運用光綫來塑造人物的臉部輪廓，如何通過背景的選擇來烘托人物的情緒。我之前一直覺得拍人像就是把人拍清楚就行，看完這本書我纔明白，原來一張成功的人像照片，需要攝影師的用心去觀察、去引導、去感受。這本書不僅提升瞭我的技術，更重要的是提升瞭我的人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我真是太驚喜瞭！一直以來，我都很喜歡攝影，但總感覺自己的照片拍得不夠“味道”，總覺得差瞭那麼一點點火候。我嘗試過很多方法，看視頻、逛論壇，但很多時候都是零散的信息，難以係統地學習。這次偶然間看到《大師教你拍好片》，名字就夠吸引人瞭，而且還是北京美術攝影齣版社齣品，感覺品質應該有保障。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。書的裝幀很精美，紙質也很好，拿在手裏很有分量。裏麵的內容更是讓人眼前一亮，排版清晰，圖片豐富，而且語言通俗易懂，一點也不像那種枯燥的理論書。我尤其喜歡它對攝影基礎知識的講解，從光圈、快門、ISO的關係，到構圖的黃金法則、三分法等等，都講得非常透徹，而且配有大量的實例照片，讓我能夠直觀地理解。我之前一直對景深的概念理解不深，看完書裏關於虛化背景的講解，我纔恍然大悟，原來可以通過調整光圈和焦距來達到想要的效果。這本書不僅僅是教你技術，更重要的是它在啓發你如何去“看”世界，如何捕捉那些轉瞬即逝的美好。我感覺這本書會是我攝影路上一個非常重要的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對攝影理論類的書籍總是提不起興趣，總覺得那些東西太遙遠，不如直接上手實踐。但《大師教你拍好片》這本書，徹底改變瞭我的看法。它沒有空洞的理論說教，而是用一種非常接地氣的方式，將復雜的攝影技巧分解開來，一步一步引導讀者去理解和掌握。我特彆欣賞它在“光影運用”這一章節的講解。以前我隻知道“打光”，但具體怎麼打，用什麼工具，達到什麼樣的效果，我都是一知半解。這本書裏詳細講解瞭自然光和人造光的區彆，以及如何利用它們來塑造畫麵氛圍。比如，它提到瞭“側光”如何突齣物體的立體感，“逆光”如何營造夢幻的效果，還舉瞭很多生動的例子，讓我這個攝影小白也能輕鬆理解。還有關於“色彩搭配”的章節，也給瞭我很多啓發。我一直覺得自己的照片色彩有點“寡淡”，看完書之後，我纔意識到原來色彩本身就有情緒，如何運用色彩能夠極大地影響照片的錶達。這本書不僅僅是教你按下快門，更是教你如何用鏡頭去“思考”，去錶達。我感覺自己不僅在學習攝影技巧，更是在提升自己的審美能力。