大师教你拍好片 9787805015712 北京美术摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国国家地理学会 董雪南 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影教学
• 摄影指南
• 摄影大师
• 北京美术摄影出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015712

商品编码：29873484867

包装：平装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名：大师教你拍好片

定价：98.00元

作者：美国国家地理学会 董雪南

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787805015712

字数：360000

页码：391

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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如果您曾经思考过照片的拍摄要素（或者，更重要的是如何拍摄出色的照片这一点），那么您已经迈出了通向启蒙的**步。本书内容丰富且实用，同时回答了这两个值得思考的问题。《大师教你拍好片》既能够提高您对照片的鉴赏力，也能增加您自己拍摄出色照片的欲望。
　　《大师教你拍好片》是美国国家地理学会编写的**本书，用以颂扬艺术并诠释摄影技术。美国《国家地理》杂志的摄影师讲述了拍摄过程的每个阶段，从数码相机的工作原理到构图完美的照片，再到图片的编辑、扫描、打印和存档。您将学习如何判断和控制自然光并充分地利用它；如何识别正负空间的相互作用；如何构图以突出主题；何时*好使用（或不使用）闪光灯；如何在构图中纳入前景和背景，以及镜头的新功能等更多内容。此外，您还将学到拍摄各种主题类型的技巧：风光、野生动物、运动、儿童、肖像等，您可以想到的任何内容。因此在能够学以致用的时候，您将不会错失任何一个机会。
　　但是，本书不仅能提高您的技能，它还是业内人士的里程碑作品展，同时也分享了将作品提升为艺术形式的摄影师的个人观点。您将会看到一些他们非常的作品，学习捕捉瞬间所需的工具以及照片拍摄要素。这就像是一个大师在一对一地给您授课，您会发现这些艺术秘密并将这些获奖作品作为您的灵感来源。因此，睁开您的眼睛，看看周围的世界，准备好拍摄自己*好的照片！

内容提要

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《大师教你拍好片》是由美国国家地理学会编写的一本关于摄影的基础类教程，内容主要包括摄影基本理论知识、相机工作原理、摄影发展史以及各种常见的摄影题材的具体拍摄讲解，涵盖了有关摄影的基本理论及日常拍摄题材。与其说这是一本拍摄教程，本书更像是一本摄影笔记，将全部视角集中在相机、摄影与摄影师这三者之间。
　　书中的章节设置围绕着有关相机的基础知识展开——相机如何工作，不同的镜头各自不同的作用，如何正确曝光以及如何利用一些特殊拍摄技巧，例如如何拍摄一组出色的家庭写真、水下摄影或掌握捕捉烟火瞬间的拍摄技巧等。本书中大的亮点在于每一章中及章尾都加入了一个特别的部分——“我的观点”和“照片拍摄要素”。“我的观点”均由美国《国家地理》杂志的摄影师亲自讲述他们在拍照时不同寻常的拍摄经历以及拍摄想法。而“照片拍摄要素”则是由长期供职于美国国家地理的摄影师詹姆斯P.布莱尔从主体、构图、光线和曝光四个方面解读12位美国《国家地理》杂志标志性摄影师的成功作品。书中第二部分“摄影发展史”以时间轴的形式串联起从文艺复兴时期的暗箱到今天的数字革命摄影发展历程中的重大节点。第三部分“拍摄您的世界”同样包含六章内容，介绍了使用不同设置拍摄所选主题的佳方法，以及使用特殊技巧的方法。
　　100多年以来，美国《国家地理》丛书和杂志，以及现在的美国国家地理网站，收藏了世界上的摄影师的作品。在本书中，收集了大量来自美国《国家地理》杂志摄影师好的摄影作品以及一些出色的业余摄影师所拍摄的照片，以供读者欣赏和学习。

目录

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作者介绍

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美国国家地理学会，世界上大的非营利性组织和教育机构之一。成立于1888年的美国国家地理学会秉承“增强并传播地理知识”的理念，致力于启迪人们关注地球。该学会通过杂志、电视节目、电影、音乐和广播、书籍、DVD、地图、展览、现场活动、学校出版物、互动媒体和商品来反映世界。美国《国家地理》杂志是学会的官方刊物，以英语及其他32种语言发行，每月超过3500万人订阅。美国国家地理频道以34种语言发送到世界上166个国家的3亿2000万家庭用户中。美国国家地理数字媒体每月接待1300万访客。美国国家地理学会已经资助了9200多个科研研究、保护和勘探项目，并支持一个推广地理知识的教育计划。

文摘

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序言

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镜头里的生活魔法：捕捉瞬间，定格永恒 摄影，这项将时间凝固、将情感具象化的艺术，早已渗透进我们生活的方方面面。从家庭聚会温馨的笑容，到壮丽山河的磅礴气势，再到街头巷尾的独特故事，每一个瞬间都值得被珍藏，每一个角度都蕴藏着无限可能。然而，当我们拿起相机，面对眼前的景致，却常常感到无从下手，拍出的照片总是“差了那么一点意思”。是光线不够好？构图太普通？还是相机设置太复杂？ 其实，成为一个出色的摄影师，并非遥不可及。它更像是一场与光影的对话，一次与世界的沟通，一次对内心审美的表达。与其被冰冷的技术参数束缚，不如将摄影看作是一种观察生活、理解世界的方式。每一个热爱摄影的人，心中都有一团火，渴望用镜头去记录、去表达、去分享。而火苗的跳跃，需要恰当的引导，去点燃更绚烂的色彩，去雕琢更动人的轮廓。 一、 洞悉光影的语言：让你的画面“活”起来 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。理解光，就是理解摄影。我们看到的万物，都是光线作用的结果。不同的光线，会赋予物体不同的质感、色彩和情绪。 自然光下的艺术： 清晨的柔和阳光，带着温暖的橘色调，能为人物肖像增添一份宁静与生机；傍晚的斜阳，拉长了影子，勾勒出事物的轮廓，为风景注入戏剧性的张力；正午的烈日，光线强烈，对比度高，适合捕捉城市建筑的硬朗线条，或是利用阴影制造几何美感。学会观察和利用不同时段、不同方向的自然光，就能让你的照片瞬间提升一个层次。例如，逆光拍摄时，巧妙地利用背景光，可以营造出梦幻的“轮廓光”效果，让人物或景物的主体更加突出；侧光则能强调物体的立体感，制造出丰富的明暗对比。 人工光的巧妙运用： 在室内拍摄，或是夜晚的街头，人工光成为我们的得力助手。窗边的灯光，能为室内人像提供柔和的面部补光；路灯的光晕，能为夜景增添浪漫的氛围；甚至是一盏台灯，也能在静物摄影中扮演重要的角色，通过控制灯光的角度和强度，可以改变物体表面的反光，塑造出丰富的细节。探索不同光源的特性，例如钨丝灯的暖黄，荧光灯的冷白，LED灯的可调性，并将它们与环境光结合，可以创造出意想不到的视觉效果。 二、 构图的魔力：引导视线，讲述故事 构图，是摄影的骨架。它决定了画面中的元素如何排列，如何相互关系，以及最终传达给观者的感受。好的构图，能让平凡的场景焕发光彩，让复杂的元素井然有序。 经典构图法则的精髓： “三分法”是我们最常听到的构图法则。将画面想象成九宫格，把重要的主体放在交叉点上，或者沿着线条放置，能让画面更加平衡、和谐。但法则并非一成不变的枷锁，理解其背后的原理，才能灵活运用。例如，在拍摄风光时，将地平线放在上三分之一处，可以强调天空的辽阔；放在下三分之一处，则能突出大地的壮美。 引导线与框架的妙用： 画面中的线条，无论是笔直的还是弯曲的，都能引导观者的视线。一条蜿蜒的小路，一座高耸的桥梁，甚至是一排整齐的栅栏，都能将我们的目光引向画面的焦点。巧妙利用这些“引导线”，能让照片更具深度和方向感。而“框架构图”，则是在主体周围利用自然或人造的元素形成一个框，例如透过门洞拍摄远景，或者用树枝作为前景，都能增强画面的层次感和故事性。 负空间的艺术： “负空间”，即画面中那些没有被主体占据的部分。合理运用负空间，可以让主体更加突出，避免画面拥挤，并营造出一种简洁、宁静的美感。例如，在拍摄人物时，可以留出大量的空白背景，让人物的情绪更加饱满，或是突出人物的孤独感。 三、 聚焦细节，捕捉情感：让你的照片“说话” 技术是手段，情感是目的。最动人的照片，往往是那些能够触动人心弦、引发共鸣的作品。 特写的力量： 有时，一个眼神，一抹微笑，一处细节，比全景更能传递情感。靠近你的拍摄对象，捕捉那些微小的表情变化，那些细腻的纹理，那些承载着故事的物件。一个孩子专注的神情，一双饱经风霜的手，一滴晶莹的露珠，都能成为照片的灵魂。 情绪的渲染： 想要让照片充满情绪，需要从多个方面入手。在拍摄人物时，与你的模特沟通，了解他们的故事，引导他们展现真实的情感。在拍摄风景时，寻找能够代表你当下心情的元素，例如飘渺的云雾，灿烂的朝霞，或是静谧的湖面。通过光线、色彩、构图的配合，将你想要表达的情感注入画面。 叙事的张力： 一张好的照片，不仅仅是记录，更是一种叙事。思考你想通过这张照片讲述一个什么样的故事？是关于一个人的生活，一个地方的变迁，还是一种情感的体验？通过选择合适的拍摄角度、主体、以及背景，你可以让观众自己去解读和想象。例如，拍摄一组照片，可以记录一个事件的发生过程，或是展现一个人一天中的不同状态。 四、 探索视角，玩转创意：打破常规，发现惊喜 摄影的世界，充满了无限的可能性，等待你去探索。不要被固有的思维模式所限制，勇于尝试，敢于创新。 独特的视角： 尝试从不同的高度、角度去拍摄。仰视，可以展现建筑的宏伟；俯视，可以俯瞰城市的脉络；低角度，可以发现寻常事物隐藏的趣味。与你的拍摄对象保持视线平齐，或是尝试“上帝视角”，都会给你的照片带来不同的视觉冲击。 运动的韵律： 捕捉运动的瞬间，能让照片充满动感和活力。你可以使用快门速度来定格运动的瞬间，也可以通过慢门拖曳，将运动的轨迹化为流动的光影。无论是奔跑的孩子，飞驰的列车，还是随风摇曳的树叶，都能在你的镜头下呈现出别样的韵律。 色彩的搭配与情绪： 色彩是照片的调味料，能直接影响观者的情绪。学习色彩的搭配原理，了解冷暖色调、对比色、互补色所能营造的不同氛围。暖色调带来温暖、热情；冷色调传递冷静、忧郁。学会运用色彩，能让你的照片更加生动、富有感染力。 五、 善用工具，精益求精：后期处理的魔法 相机是你的眼睛，而后期处理则是你为照片赋予灵魂的画笔。适度的后期处理，能让你的照片锦上添花，展现出更佳的视觉效果。 基础的调整： 曝光、对比度、白平衡是照片最基础的调整。通过调整这些参数，可以修正照片的明暗、色彩偏差，让画面更加清晰、舒适。 细节的刻画： 锐度、降噪、色彩饱和度的调整，能让照片的细节更加突出，纹理更加细腻。适当地增加锐度，能让画面更显精致；降噪能消除画面中的噪点，使其更纯净；调整色彩饱和度，可以强化照片的视觉冲击力。 创意与风格： 后期处理不仅仅是技术，更是一种创意。你可以通过滤镜、局部调整、蒙版等手法，为照片赋予独特的风格，使其更具艺术感。例如，将照片处理成复古风格，或是营造出电影感的色调。 摄影，是一场永无止境的学习和探索之旅。每一次按下快门，都是一次新的尝试；每一次观看照片，都是一次新的发现。抛开复杂的理论，从你身边最熟悉的事物开始，用你的眼睛去观察，用心去感受，用你的镜头去记录。你会发现，原来生活本身，就是一本最精彩的摄影教程，而你，就是那个最棒的摄影师。让你的每一张照片，都讲述着一个属于你的故事，定格着一段属于你的美好时光。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影情有独钟，但总觉得自己拍出来的照片总是缺乏一种“神韵”。人物的表情不够自然，眼神不够有故事感。在朋友的推荐下，我入手了《大师教你拍好片》这本书，没想到它真的给了我巨大的惊喜。这本书在人像摄影这一块，讲解得非常细致，而且独具匠心。它没有仅仅停留在教你如何设置相机参数，而是更深入地探讨了如何与被拍摄者沟通，如何引导他们展现最自然、最真实的一面。书里有很多关于“捕捉瞬间”的技巧，比如如何观察人物的微表情，如何在恰当的时机按下快门。更让我受益匪浅的是，它还讲解了如何运用光线来塑造人物的脸部轮廓，如何通过背景的选择来烘托人物的情绪。我之前一直觉得拍人像就是把人拍清楚就行，看完这本书我才明白，原来一张成功的人像照片，需要摄影师的用心去观察、去引导、去感受。这本书不仅提升了我的技术，更重要的是提升了我的人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对摄影理论类的书籍总是提不起兴趣，总觉得那些东西太遥远，不如直接上手实践。但《大师教你拍好片》这本书，彻底改变了我的看法。它没有空洞的理论说教，而是用一种非常接地气的方式，将复杂的摄影技巧分解开来，一步一步引导读者去理解和掌握。我特别欣赏它在“光影运用”这一章节的讲解。以前我只知道“打光”，但具体怎么打，用什么工具，达到什么样的效果，我都是一知半解。这本书里详细讲解了自然光和人造光的区别，以及如何利用它们来塑造画面氛围。比如，它提到了“侧光”如何突出物体的立体感，“逆光”如何营造梦幻的效果，还举了很多生动的例子，让我这个摄影小白也能轻松理解。还有关于“色彩搭配”的章节，也给了我很多启发。我一直觉得自己的照片色彩有点“寡淡”，看完书之后，我才意识到原来色彩本身就有情绪，如何运用色彩能够极大地影响照片的表达。这本书不仅仅是教你按下快门，更是教你如何用镜头去“思考”，去表达。我感觉自己不仅在学习摄影技巧，更是在提升自己的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在探索如何让我的作品更具艺术感和感染力。《大师教你拍好片》这本书，简直就像是一位经验丰富的导师，在我摄影的道路上指点迷津。它不像市面上很多速成班的书籍，只讲一些皮毛的技巧，而是从摄影的本质出发，循序渐进地引导读者深入理解。我尤其欣赏它在“后期处理”这一章节的讲解。以前我对后期处理总是抱着一种“能省则省”的态度，总觉得前期拍好就行了。但这本书让我认识到，后期处理并非“造假”，而是对前期创作的延伸和升华。它详细介绍了如何运用后期软件来调整照片的曝光、色彩、对比度，如何通过裁剪和修饰来突出画面的主题，如何甚至可以利用后期来增强照片的情绪表达。书中列举了大量前后对比的案例，让我非常直观地看到后期处理带来的巨大改变。这本书让我意识到，一张完美的照片，往往是前期拍摄和后期制作共同作用的结果，它鼓励我去尝试，去探索，去用更多的可能性来丰富我的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触摄影，就一直在寻找一本能够真正帮助我提升作品水平的书。《大师教你拍好片》这本书，可以说是我近几年来遇到的最满意的一本摄影教材了。它不像市面上很多同类书籍那样，仅仅是罗列一些技巧，而是深入浅出地讲解了摄影背后的原理和思想。比如，在讲到“构图”的时候，它不仅仅是告诉你“三分法”或者“引导线”，而是从视觉心理学的角度，分析为什么这些构图方式能够吸引人的目光，如何通过调整构图来增强画面的故事感。这本书的另一个亮点在于，它非常注重“情绪表达”。我一直觉得，一张好的照片，不仅仅是清晰、美观，更重要的是能够触动人心，能够传递某种情感。而这本书就花了很多篇幅来讲解如何通过光线、色彩、人物表情、场景选择等方式，来表达照片的情绪。我记得其中有一个章节讲的是如何捕捉孩子的笑容，书里通过解析几个不同场景下的照片，告诉我们如何才能拍出那种发自内心的、充满感染力的笑容。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我真是太惊喜了！一直以来，我都很喜欢摄影，但总感觉自己的照片拍得不够“味道”，总觉得差了那么一点点火候。我尝试过很多方法，看视频、逛论坛，但很多时候都是零散的信息，难以系统地学习。这次偶然间看到《大师教你拍好片》，名字就够吸引人了，而且还是北京美术摄影出版社出品，感觉品质应该有保障。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。书的装帧很精美，纸质也很好，拿在手里很有分量。里面的内容更是让人眼前一亮，排版清晰，图片丰富，而且语言通俗易懂，一点也不像那种枯燥的理论书。我尤其喜欢它对摄影基础知识的讲解，从光圈、快门、ISO的关系，到构图的黄金法则、三分法等等，都讲得非常透彻，而且配有大量的实例照片，让我能够直观地理解。我之前一直对景深的概念理解不深，看完书里关于虚化背景的讲解，我才恍然大悟，原来可以通过调整光圈和焦距来达到想要的效果。这本书不仅仅是教你技术，更重要的是它在启发你如何去“看”世界，如何捕捉那些转瞬即逝的美好。我感觉这本书会是我摄影路上一个非常重要的伙伴。