黑白画意——自然风景写生与创意教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

图书标签:

• 绘画
• 写生
• 自然风景
• 水彩
• 素描
• 创意
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧
• 风景画

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115378651

商品编码：29875448400

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：黑白画意——自然风景写生与创意教程

定价：29.8元

作者：爱林文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787115378651

字数：356

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　1：超写实、超逼真：书中作品唯真，就像照片一样，既可以拿来临摹学习，也值得收藏欣赏！

2：过程讲解超详细，非常容易学习：从*简单的风景构成元素到小景，然后再到一幅幅唯美的风景，由浅入深地讲解。超级详尽的绘制步骤与技巧，即使没有绘画基础，通过学习也能绘制出迷人的风景！

3：装帧精美、内容丰富，物超所值：精美的装帧设计、60余幅风景素材与写生案例，200多页，只需20多元，只有《黑白画意：自然风景写生与创意教程》能做到！

《黑白画意——自然风景创意与写生教程》通过“黑与白”的分明色彩，针对大自然中的美景，详细的步骤、丰富的范画及通俗易懂的文字，教读者学会如何用*简单的两种速写工具——铅笔和画纸，绘制出心中的自然美景。用清晰的思路、结合直观、清晰的范例，高度提炼出绘制风景画中的基础知识和所需工具。精湛的绘画基础技法讲解，使初学风景画者少走很多弯路。书中范画由易到难，使初学者循序渐进的完成一幅完整的风景画作品。结合不同风景的范例学习，经过坚持不懈的临摹和基本的训练后，初学能顺利将身边的美景画出来。

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内容提要

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风景画和其他艺术形式一样，是人类的精神创造，是心灵与自然的一种碰撞。本书将带领学习者用写生结合独特的创意，通过“黑与白”的方式，在纸上创作出那一抹美的风景，让大自然永存心中，并将它升华为艺术美，表达出对大自然的感情。
　　本书针对大自然中的美景，用黑白的色调、详细的步骤及丰富的范画，教读者学会如何用简单的两种速写工具——铅笔和画纸，绘制出心中的自然美景。全书共分为6章，细致入微地介绍了绘制风景画的工具和材料、风景画中常见元素的绘制、身边的温馨小景、自然风光的写生创意、建筑风景的写生创意及田园风景的写生创意等内容。对50余幅精美案例的详解，让学习者在黑与白的色块之间，提升画面的把控能力，感受风景写生的震撼之美。
　　本书是各艺术院校学生与风景画爱好者的教程。

目录

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作者介绍

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爱林文化是一家专业从事图书策划、编辑出版和营销的专业机构，合作团队主要由相关行业专家、院校教授、学科带头人、特级教师和工作室组成，成员多为硕士或博士，均具有丰富工作经验或教学实践经验；爱林文化与多家出版社建立了良好的合作关系，与多家重点职业院校也有密切联系。 爱林文化策划出版的图书深得广大社会读者和学校师生好评，零售图书市场表现良好，教材类图书也广泛被各院校选用。爱林文化将以出版精品、服务读者为己任，将全力打造更多更好的精品图书奉献给广大读者。

文摘

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序言

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《黑白画意——自然风景写生与创意教程》 扉页寄语： “黑白之间，自有乾坤。笔墨流转，万象皆生。” 内容梗概： 《黑白画意——自然风景写生与创意教程》是一本深度挖掘黑白风景画魅力，从写生实践到创意转化的全面教程。本书旨在引导读者超越色彩的束缚，进入一个更加纯粹、更加注重形体、光影与笔墨韵味的视觉世界。我们相信，黑白画不仅仅是色彩的省略，更是一种对物质本质、空间关系和情感表达的独特解读方式。 本书分为三个核心部分： 第一部分：黑白风景写生的基础与实践 此部分将带领读者系统性地掌握黑白风景写生的核心技法与观察方法。 第一章：黑白视界——开启你的黑白思维 色彩的“隐形”与“显形”： 我们将探讨，当色彩退居幕后，光线、明暗、冷暖（以灰度体现）将如何成为主导。通过大量的对比案例，揭示色彩在自然界中的固有“亮度”和“饱和度”如何转化为黑白画中的不同灰阶。例如，炽烈的红色在黑白画中可能呈现为深邃的黑色或明亮的灰色，而淡雅的蓝色则可能转化为柔和的灰调。 形体与结构的解放： 黑白画强调线条的力度、面的虚实以及构图的骨架。本章将深入分析如何在没有色彩的干扰下，精准地捕捉景物的轮廓、体块感和结构关系。从简单的几何体描绘，到复杂的树木枝干、山石纹理的刻画，都将进行详尽的讲解。 光影的叙事力量： 光影是黑白画的灵魂。本书将系统性地讲解不同光源（日光、月光、阴天等）下的光影特点，以及如何运用不同深浅的墨色和笔触来表现光线的方向、强度和质感。我们将学习如何刻画高光、阴影、反光，以及它们在营造空间纵深感和物质触感方面的重要性。 灰度的语言——从浅灰到漆黑的奥秘： 灰度的变化是黑白画表达丰富性的关键。本章将详细介绍如何通过不同的笔墨技法（如皴法、点染、擦拭）以及墨的浓度控制，创造出细腻的灰度层次。我们将学习如何运用“留白”来表现最亮的高光，如何运用浓重的墨色来塑造最深的暗部，以及如何在两者之间构建起丰富的中间调。 第二章：写生工具与材料的探索 墨的艺术——从传统到现代： 介绍不同类型的墨（如松烟墨、油烟墨），以及它们在色泽、附着力、晕染效果上的差异。探讨如何根据写生对象和个人风格选择合适的墨。 笔的言语——不同笔触的性格： 讲解不同形状、材质的毛笔（如狼毫、羊毫、兼毫）在书写和绘画中的特性。通过大量的笔触练习，让读者掌握“点”、“线”、“面”的丰富变化，以及如何运用不同的笔法（如飞白、积墨、破墨）来表现不同的质感和情绪。 纸的呼吸——选择合适的承载： 介绍宣纸、素描纸、水彩纸等不同纸张的特性，以及它们对墨色、水分的吸收和渲染效果的影响。讲解如何根据写生需求选择最能发挥笔墨效果的纸张。 辅助工具的妙用： 介绍橡皮、刮刀、喷壶等辅助工具在黑白画中的创意运用，如何利用它们制造特殊肌理和效果。 第三章：场景速写与深入描绘 快速捕捉——户外写生技巧： 教授如何在有限的时间内，抓住景物的主要特征，快速绘制写生草图。重点讲解如何确定构图、提炼景物、分配明暗。 细节的雕琢——室内静观与照片写生： 在条件允许的情况下，进行更为细致的观察和描绘。讲解如何从局部深入，捕捉微小的光影变化和纹理细节。 从景到画——写生中的构图法则： 讲解黄金分割、三分法、S形构图等经典构图原则在黑白风景画中的应用。重点分析如何通过构图来引导观者的视线，突出画面的主题。 不同题材的写生演练： 针对山川、河流、树木、建筑等不同自然景物，提供具体的写生步骤和技巧示范。例如，如何用不同的皴法表现岩石的坚硬，如何用流畅的线条描绘水的灵动。 第二部分：黑白风景画的创意转化与表达 此部分将引导读者将写生基础升华为更具个人风格的艺术创作。 第四章：意境的营造——情与景的融合 黑白中的情感光谱： 探讨如何通过灰度的变化、线条的力度、墨的浓淡来传达不同的情绪。例如，轻柔的笔触和浅淡的灰度可以营造宁静、幽远的意境，而粗犷的线条和浓重的墨色则可以表现雄浑、磅礴的气势。 “虚实相生”的哲学： 深入理解“虚”与“实”在黑白画中的概念，以及如何通过留白、模糊、虚化等手法来营造画面的呼吸感和想象空间。 留白的智慧——“空”的妙用： 讲解如何巧妙运用留白，不仅作为明亮的区域，更作为画面结构的一部分，引导观者的目光，营造画面的意境和哲学思考。 意境的构成要素： 分析构图、笔墨、韵味、气息等要素如何协同作用，共同构建画面的意境。 第五章：黑白视角的艺术转译 抽象与表现——从写实到写意： 讲解如何将具象的景物进行提炼、概括，甚至转化为半抽象或抽象的艺术语言。 解构与重组——玩转形式语言： 探讨如何打破自然的固有形态，通过变形、夸张、切割等手法，创造出全新的视觉效果。 形式美感的探索： 分析黑白画中线条、块面、肌理等形式元素如何独立构成审美价值。 象征与隐喻——黑白画的哲学维度： 探讨如何利用黑白对比、元素符号等手法，赋予画面更深层次的象征意义和哲学内涵。 第六章：多维度的创意实践 写生素材的二次创作： 教授如何将写生作品作为起点，进行二次构思，通过叠加、拼贴、肌理处理等方式，创造出全新的视觉效果。 主题性创作的构思： 指导读者如何围绕某个主题（如“寂静”、“力量”、“时间的痕迹”）进行一系列的黑白风景画创作。 与其他艺术形式的融合： 探讨黑白风景画与诗歌、音乐、设计的潜在联系，以及如何从中汲取灵感，进行跨界创作。 探索独特的个人风格： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，大胆尝试，形成自己独具特色的笔墨语汇和视觉风格。 第三部分：技法精进与个性化发展 此部分旨在提供更深入的技巧指导和个性化发展建议，帮助读者在黑白风景画领域不断进步。 第七章：高级笔墨技法的深度解析 皴法的精微运用： 详细讲解披麻皴、斧劈皴、卷云皴、雨点皴等不同皴法的特点、适用范围及其在表现不同质感（如岩石的坚硬、土壤的松软、树皮的粗糙）时的微妙差异。 墨色的变化与层次： 深入探讨如何运用焦、浓、重、淡、清五种墨色，以及干湿、浓淡的丰富变化，来表现景物的体量感、空间感和光影效果。 破墨与积墨的辩证关系： 讲解破墨法如何打破墨色的沉闷，带来笔墨的灵动感，以及积墨法如何层层叠加，丰富画面的肌理和质感。 点染与擦拭的妙用： 学习如何运用不同大小、疏密、浓淡的点，以及轻重、方向不同的擦拭，来刻画景物的细节，增强画面的表现力。 第八章：光影与体积的精妙处理 逆光、侧光、顶光的表现： 针对不同光线方向，提供具体的表现方法，如何处理受光面、背光面、投影以及边缘光。 “体积感”的营造： 讲解如何通过明暗对比、线条引导、块面组合等方式，使二维画面产生三维的立体感。 雾气、雨雪、烟岚的描绘： 教授如何运用虚化、模糊、留白等手法，表现自然界中微妙的光线散射和空气湿度。 第九章：从写生到创作——作品的完善与提升 草图的优化与细化： 如何从初步的写生草图出发，进行构图的调整、元素的增删、细节的完善。 墨色的统一与协调： 讲解如何在创作过程中，保持画面整体墨色的和谐与统一，避免出现“花脸”现象。 题款、印章的艺术考虑： 探讨题款与印章在画面整体布局中的作用，以及如何根据画面内容和个人风格选择合适的字体与印章。 作品的自我评估与反思： 提供一套自我评估的体系，引导读者认识自己作品的优点与不足，为未来的创作指明方向。 本书的特点： 实践性强： 大量写生练习与案例分析，让读者边学边练，快速提升。 系统性全： 从基础的黑白思维到高级的技法运用，再到创意表达，构建完整的学习体系。 启发性高： 鼓励读者跳出条条框框，大胆探索黑白画的无限可能。 视觉化呈现： 大量高质量的范图、步骤图和示意图，直观易懂。 强调个人风格： 最终目标是帮助读者找到并发展属于自己的独特艺术语言。 目标读者： 所有对黑白风景画感兴趣的初学者。 希望提升黑白画技法的绘画爱好者。 寻求突破色彩限制，探索更纯粹视觉表达的艺术家。 对传统水墨、素描技法有浓厚兴趣的学习者。 致力于在风景画创作中寻找独特风格的创作者。 结语： 《黑白画意——自然风景写生与创意教程》不仅仅是一本技法书，更是一次关于视觉本质的探索，一次关于内心世界的抒发。我们相信，当您翻开这本书，您将不仅仅学会如何用黑白描绘风景，更能发现一个更加辽阔、更加深邃的艺术宇宙。愿您在黑白的世界里，找到属于您的诗意与灵感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前对黑白画写生一直有个误区，觉得它比较枯燥，而且不够“高级”。但这本书彻底改变了我的看法。它就像一位非常有耐心的老师，一步步地引领我进入了一个充满魅力的黑白世界。 在写生技巧方面，它讲得很细致，不是那种泛泛而谈的讲解。比如，在表现天空的云朵时，它会区分出积雨云、卷云的不同形态，并告诉你用什么样的线条和明暗关系去刻画；在表现水流时，它会告诉你如何通过疏密不同的线条来表现水面的动态感和透明感。每一个小细节都讲解得非常到位，而且配有大量的范例图片，让我能够直观地理解。 最让我惊喜的是，书中关于“创意”的部分，简直是打开了新世界的大门。我一直觉得自己的写生作品缺乏独特性，总是在模仿别人。这本书提供了很多非常有意思的创意方向，比如如何通过“意象叠加”来创造新的视觉感受，如何利用“留白”来营造氛围，如何通过“情绪色彩”（即使是黑白画）来传达情感。这些方法不仅让我看到了黑白画的无限可能性，也让我学会了如何更深入地思考和表达自己对自然的理解。我感觉自己的绘画风格正在发生潜移默化的改变，变得更加有思想和灵性。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我从“看”画到“想”画，再到“敢”于画的奇妙旅程。我一直觉得自己的绘画基础薄弱，尤其是在写生方面，总是画得像“照片翻版”，缺乏自己的思考。而《黑白画意》这本书，就像一股清流，让我重新审视了黑白画的魅力。 写生技巧部分，它并不是简单地给出几个笔触的范例，而是深入剖析了不同自然景物（例如，草地、天空、水面、山峦）的特点，以及如何运用不同的线条、纹理和明暗对比来表现这些特点。我特别喜欢它关于“空气透视”的讲解，它让我明白，远处的景物不单单是颜色变浅，在黑白画中，如何通过笔触的虚实、墨色的浓淡来表现远近的距离感，是至关重要的。很多时候，我之前画的山水都显得扁平，这本书给了我非常实用的指导，让我能够画出更有空间感的作品。 更令我兴奋的是，书中对“创意”的引导。我一直以为黑白画的创意空间很小，但这本书完全颠覆了我的认知。它鼓励我去探索“非写实”的可能性，比如如何通过“抽象”的方式来捕捉自然的精神，如何运用“象征”和“隐喻”来赋予画面更深层的含义。它的一些创意练习，比如“黑白中的情感表达”，或者“将自然元素进行解构与重组”，都极大地激发了我的想象力。我开始尝试在写生的基础上，融入更多自己的想法和情感，不再害怕画出“不像”的风景，而是追求画出“有灵魂”的风景。这本书让我觉得，绘画的边界远比我想象的要宽广得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对自然风景怀有深厚感情的爱好者，我一直在寻找能够帮助我更好地捕捉自然之美的书籍。《黑白画意》给了我太多的惊喜和启发。它并非简单地教授绘画技巧，而是引导我去用一种全新的视角去“看”和“感受”自然。 在写生部分，作者的讲解非常具有指导性。我尤其喜欢它关于光影的处理。光影是自然中最动人的元素之一，但如何用黑白来精确地传达出光线的明暗、方向和质感，一直是个难题。这本书从最基本的黑白灰关系入手，循序渐进地讲解了如何运用不同的笔触、线条和墨色来表现丰富的层次感，比如，如何通过细腻的排线来刻画岩石的嶙峋，如何用疏朗的笔触来描绘远山的朦胧，都让我受益匪浅。它教会我不仅仅是“画”所见，更是“画”光影赋予景物的生命力。 而“创意”的部分，更是这本书的点睛之笔。它鼓励读者跳出写实的框架，用更自由、更具想象力的方式来表达对自然的理解。我非常赞同它关于“情绪化写生”的观点，认为每一幅画都应该带有作者的情感和思考。书中提供的一系列创意练习，比如如何通过“变形”来突出主题，如何运用“对比”来强化情感，如何融入“象征”元素来丰富画面内涵，都为我打开了全新的创作思路。我不再仅仅满足于复刻眼前的风景，而是开始思考如何通过我的画笔，将我内心的感受和对自然的独特理解传递给观者。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直就是我一直以来寻找的宝藏！作为一个业余绘画爱好者，我总是在网上零散地学习一些关于自然写生的小技巧，但总是感觉缺乏系统性，而且创意方面更是捉襟见肘，总觉得画出来的风景要么死板，要么缺乏灵魂。拿到这本《黑白画意》，我简直是爱不释手。 首先，它的切入点就非常独特，不是上来就讲复杂的色彩理论，而是从最基础的黑白灰入手，这对于我这种初学者来说简直太友好了。我一直以为黑白画就只能是素描，但这本书彻底颠覆了我的认知。它用非常清晰的图文讲解了如何运用不同的笔触、线条和排线方式来表现光影、质感和层次，比如描绘树叶的疏密、岩石的粗糙、水面的波光粼粼，每一个细节都处理得恰到好处，让我惊叹于黑白世界里也能有如此丰富的表现力。 更让我惊喜的是，它并没有止步于写实，而是深入探讨了“创意”的部分。这正是困扰我很久的难题。我常常能够画出眼前的景象，但很难将它升华为一幅有故事、有情感的作品。《黑白画意》提供了一系列非常有启发性的方法，比如如何打破常规的视角、如何运用象征性的元素、如何通过变形和夸张来表达内心的感受。它鼓励我去观察生活，去捕捉那些转瞬即逝的情绪，然后将这些情绪融入到黑白画面中。我已经迫不及待地想尝试书里的一些创意练习了，感觉我的绘画之路终于有了新的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计感真的绝了！封面就透着一股低调的文艺范儿，拿在手里很有分量，打开之后，每一页的排版都赏心悦目，留白恰到好处，图片清晰，文字也很舒服。作为一个对美学有一定追求的人，光是翻阅这本书就已经是一种享受了。 我尤其喜欢它在介绍写生技巧时，不仅仅是给出“怎么画”的指导，更强调了“为什么这么画”。比如在讲到如何表现远景和近景的虚实对比时，它会解释这是利用了人眼视觉的原理，并给出相应的作画技巧，这样我就更容易理解和掌握，而不是死记硬背。 而且，这本书在“创意”部分的启发性实在太强了。它不是直接告诉你“画什么”，而是提供了一个“思考框架”。比如，它会引导你去思考“风”在画面中应该如何体现？“寂静”又会用怎样的笔触去诠释？这些问题非常有挑战性，但也正是这些问题，激发了我脑海中无数的灵感。我发现，原来绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是与内心世界的对话。这本书给了我非常多的“点子”，让我觉得自己的想象力被大大地释放了。