黑白畫意——自然風景寫生與創意教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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愛林文化 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 寫生
• 自然風景
• 水彩
• 素描
• 創意
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 風景畫

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115378651

商品編碼：29875448400

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名：黑白畫意——自然風景寫生與創意教程

定價：29.8元

作者：愛林文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787115378651

字數：356

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　1：超寫實、超逼真：書中作品唯真，就像照片一樣，既可以拿來臨摹學習，也值得收藏欣賞！

2：過程講解超詳細，非常容易學習：從*簡單的風景構成元素到小景，然後再到一幅幅唯美的風景，由淺入深地講解。超級詳盡的繪製步驟與技巧，即使沒有繪畫基礎，通過學習也能繪製齣迷人的風景！

3：裝幀精美、內容豐富，物超所值：精美的裝幀設計、60餘幅風景素材與寫生案例，200多頁，隻需20多元，隻有《黑白畫意：自然風景寫生與創意教程》能做到！

《黑白畫意——自然風景創意與寫生教程》通過“黑與白”的分明色彩，針對大自然中的美景，詳細的步驟、豐富的範畫及通俗易懂的文字，教讀者學會如何用*簡單的兩種速寫工具——鉛筆和畫紙，繪製齣心中的自然美景。用清晰的思路、結閤直觀、清晰的範例，高度提煉齣繪製風景畫中的基礎知識和所需工具。精湛的繪畫基礎技法講解，使初學風景畫者少走很多彎路。書中範畫由易到難，使初學者循序漸進的完成一幅完整的風景畫作品。結閤不同風景的範例學習，經過堅持不懈的臨摹和基本的訓練後，初學能順利將身邊的美景畫齣來。

重點推薦：

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內容提要

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風景畫和其他藝術形式一樣，是人類的精神創造，是心靈與自然的一種碰撞。本書將帶領學習者用寫生結閤獨特的創意，通過“黑與白”的方式，在紙上創作齣那一抹美的風景，讓大自然永存心中，並將它升華為藝術美，錶達齣對大自然的感情。
　　本書針對大自然中的美景，用黑白的色調、詳細的步驟及豐富的範畫，教讀者學會如何用簡單的兩種速寫工具——鉛筆和畫紙，繪製齣心中的自然美景。全書共分為6章，細緻入微地介紹瞭繪製風景畫的工具和材料、風景畫中常見元素的繪製、身邊的溫馨小景、自然風光的寫生創意、建築風景的寫生創意及田園風景的寫生創意等內容。對50餘幅精美案例的詳解，讓學習者在黑與白的色塊之間，提升畫麵的把控能力，感受風景寫生的震撼之美。
　　本書是各藝術院校學生與風景畫愛好者的教程。

目錄

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作者介紹

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愛林文化是一傢專業從事圖書策劃、編輯齣版和營銷的專業機構，閤作團隊主要由相關行業專傢、院校教授、學科帶頭人、特級教師和工作室組成，成員多為碩士或博士，均具有豐富工作經驗或教學實踐經驗；愛林文化與多傢齣版社建立瞭良好的閤作關係，與多傢重點職業院校也有密切聯係。 愛林文化策劃齣版的圖書深得廣大社會讀者和學校師生好評，零售圖書市場錶現良好，教材類圖書也廣泛被各院校選用。愛林文化將以齣版精品、服務讀者為己任，將全力打造更多更好的精品圖書奉獻給廣大讀者。

文摘

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序言

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《黑白畫意——自然風景寫生與創意教程》 扉頁寄語： “黑白之間，自有乾坤。筆墨流轉，萬象皆生。” 內容梗概： 《黑白畫意——自然風景寫生與創意教程》是一本深度挖掘黑白風景畫魅力，從寫生實踐到創意轉化的全麵教程。本書旨在引導讀者超越色彩的束縛，進入一個更加純粹、更加注重形體、光影與筆墨韻味的視覺世界。我們相信，黑白畫不僅僅是色彩的省略，更是一種對物質本質、空間關係和情感錶達的獨特解讀方式。 本書分為三個核心部分： 第一部分：黑白風景寫生的基礎與實踐 此部分將帶領讀者係統性地掌握黑白風景寫生的核心技法與觀察方法。 第一章：黑白視界——開啓你的黑白思維 色彩的“隱形”與“顯形”： 我們將探討，當色彩退居幕後，光綫、明暗、冷暖（以灰度體現）將如何成為主導。通過大量的對比案例，揭示色彩在自然界中的固有“亮度”和“飽和度”如何轉化為黑白畫中的不同灰階。例如，熾烈的紅色在黑白畫中可能呈現為深邃的黑色或明亮的灰色，而淡雅的藍色則可能轉化為柔和的灰調。 形體與結構的解放： 黑白畫強調綫條的力度、麵的虛實以及構圖的骨架。本章將深入分析如何在沒有色彩的乾擾下，精準地捕捉景物的輪廓、體塊感和結構關係。從簡單的幾何體描繪，到復雜的樹木枝乾、山石紋理的刻畫，都將進行詳盡的講解。 光影的敘事力量： 光影是黑白畫的靈魂。本書將係統性地講解不同光源（日光、月光、陰天等）下的光影特點，以及如何運用不同深淺的墨色和筆觸來錶現光綫的方嚮、強度和質感。我們將學習如何刻畫高光、陰影、反光，以及它們在營造空間縱深感和物質觸感方麵的重要性。 灰度的語言——從淺灰到漆黑的奧秘： 灰度的變化是黑白畫錶達豐富性的關鍵。本章將詳細介紹如何通過不同的筆墨技法（如皴法、點染、擦拭）以及墨的濃度控製，創造齣細膩的灰度層次。我們將學習如何運用“留白”來錶現最亮的高光，如何運用濃重的墨色來塑造最深的暗部，以及如何在兩者之間構建起豐富的中間調。 第二章：寫生工具與材料的探索 墨的藝術——從傳統到現代： 介紹不同類型的墨（如鬆煙墨、油煙墨），以及它們在色澤、附著力、暈染效果上的差異。探討如何根據寫生對象和個人風格選擇閤適的墨。 筆的言語——不同筆觸的性格： 講解不同形狀、材質的毛筆（如狼毫、羊毫、兼毫）在書寫和繪畫中的特性。通過大量的筆觸練習，讓讀者掌握“點”、“綫”、“麵”的豐富變化，以及如何運用不同的筆法（如飛白、積墨、破墨）來錶現不同的質感和情緒。 紙的呼吸——選擇閤適的承載： 介紹宣紙、素描紙、水彩紙等不同紙張的特性，以及它們對墨色、水分的吸收和渲染效果的影響。講解如何根據寫生需求選擇最能發揮筆墨效果的紙張。 輔助工具的妙用： 介紹橡皮、颳刀、噴壺等輔助工具在黑白畫中的創意運用，如何利用它們製造特殊肌理和效果。 第三章：場景速寫與深入描繪 快速捕捉——戶外寫生技巧： 教授如何在有限的時間內，抓住景物的主要特徵，快速繪製寫生草圖。重點講解如何確定構圖、提煉景物、分配明暗。 細節的雕琢——室內靜觀與照片寫生： 在條件允許的情況下，進行更為細緻的觀察和描繪。講解如何從局部深入，捕捉微小的光影變化和紋理細節。 從景到畫——寫生中的構圖法則： 講解黃金分割、三分法、S形構圖等經典構圖原則在黑白風景畫中的應用。重點分析如何通過構圖來引導觀者的視綫，突齣畫麵的主題。 不同題材的寫生演練： 針對山川、河流、樹木、建築等不同自然景物，提供具體的寫生步驟和技巧示範。例如，如何用不同的皴法錶現岩石的堅硬，如何用流暢的綫條描繪水的靈動。 第二部分：黑白風景畫的創意轉化與錶達 此部分將引導讀者將寫生基礎升華為更具個人風格的藝術創作。 第四章：意境的營造——情與景的融閤 黑白中的情感光譜： 探討如何通過灰度的變化、綫條的力度、墨的濃淡來傳達不同的情緒。例如，輕柔的筆觸和淺淡的灰度可以營造寜靜、幽遠的意境，而粗獷的綫條和濃重的墨色則可以錶現雄渾、磅礴的氣勢。 “虛實相生”的哲學： 深入理解“虛”與“實”在黑白畫中的概念，以及如何通過留白、模糊、虛化等手法來營造畫麵的呼吸感和想象空間。 留白的智慧——“空”的妙用： 講解如何巧妙運用留白，不僅作為明亮的區域，更作為畫麵結構的一部分，引導觀者的目光，營造畫麵的意境和哲學思考。 意境的構成要素： 分析構圖、筆墨、韻味、氣息等要素如何協同作用，共同構建畫麵的意境。 第五章：黑白視角的藝術轉譯 抽象與錶現——從寫實到寫意： 講解如何將具象的景物進行提煉、概括，甚至轉化為半抽象或抽象的藝術語言。 解構與重組——玩轉形式語言： 探討如何打破自然的固有形態，通過變形、誇張、切割等手法，創造齣全新的視覺效果。 形式美感的探索： 分析黑白畫中綫條、塊麵、肌理等形式元素如何獨立構成審美價值。 象徵與隱喻——黑白畫的哲學維度： 探討如何利用黑白對比、元素符號等手法，賦予畫麵更深層次的象徵意義和哲學內涵。 第六章：多維度的創意實踐 寫生素材的二次創作： 教授如何將寫生作品作為起點，進行二次構思，通過疊加、拼貼、肌理處理等方式，創造齣全新的視覺效果。 主題性創作的構思： 指導讀者如何圍繞某個主題（如“寂靜”、“力量”、“時間的痕跡”）進行一係列的黑白風景畫創作。 與其他藝術形式的融閤： 探討黑白風景畫與詩歌、音樂、設計的潛在聯係，以及如何從中汲取靈感，進行跨界創作。 探索獨特的個人風格： 鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上，大膽嘗試，形成自己獨具特色的筆墨語匯和視覺風格。 第三部分：技法精進與個性化發展 此部分旨在提供更深入的技巧指導和個性化發展建議，幫助讀者在黑白風景畫領域不斷進步。 第七章：高級筆墨技法的深度解析 皴法的精微運用： 詳細講解披麻皴、斧劈皴、捲雲皴、雨點皴等不同皴法的特點、適用範圍及其在錶現不同質感（如岩石的堅硬、土壤的鬆軟、樹皮的粗糙）時的微妙差異。 墨色的變化與層次： 深入探討如何運用焦、濃、重、淡、清五種墨色，以及乾濕、濃淡的豐富變化，來錶現景物的體量感、空間感和光影效果。 破墨與積墨的辯證關係： 講解破墨法如何打破墨色的沉悶，帶來筆墨的靈動感，以及積墨法如何層層疊加，豐富畫麵的肌理和質感。 點染與擦拭的妙用： 學習如何運用不同大小、疏密、濃淡的點，以及輕重、方嚮不同的擦拭，來刻畫景物的細節，增強畫麵的錶現力。 第八章：光影與體積的精妙處理 逆光、側光、頂光的錶現： 針對不同光綫方嚮，提供具體的錶現方法，如何處理受光麵、背光麵、投影以及邊緣光。 “體積感”的營造： 講解如何通過明暗對比、綫條引導、塊麵組閤等方式，使二維畫麵産生三維的立體感。 霧氣、雨雪、煙嵐的描繪： 教授如何運用虛化、模糊、留白等手法，錶現自然界中微妙的光綫散射和空氣濕度。 第九章：從寫生到創作——作品的完善與提升 草圖的優化與細化： 如何從初步的寫生草圖齣發，進行構圖的調整、元素的增刪、細節的完善。 墨色的統一與協調： 講解如何在創作過程中，保持畫麵整體墨色的和諧與統一，避免齣現“花臉”現象。 題款、印章的藝術考慮： 探討題款與印章在畫麵整體布局中的作用，以及如何根據畫麵內容和個人風格選擇閤適的字體與印章。 作品的自我評估與反思： 提供一套自我評估的體係，引導讀者認識自己作品的優點與不足，為未來的創作指明方嚮。 本書的特點： 實踐性強： 大量寫生練習與案例分析，讓讀者邊學邊練，快速提升。 係統性全： 從基礎的黑白思維到高級的技法運用，再到創意錶達，構建完整的學習體係。 啓發性高： 鼓勵讀者跳齣條條框框，大膽探索黑白畫的無限可能。 視覺化呈現： 大量高質量的範圖、步驟圖和示意圖，直觀易懂。 強調個人風格： 最終目標是幫助讀者找到並發展屬於自己的獨特藝術語言。 目標讀者： 所有對黑白風景畫感興趣的初學者。 希望提升黑白畫技法的繪畫愛好者。 尋求突破色彩限製，探索更純粹視覺錶達的藝術傢。 對傳統水墨、素描技法有濃厚興趣的學習者。 緻力於在風景畫創作中尋找獨特風格的創作者。 結語： 《黑白畫意——自然風景寫生與創意教程》不僅僅是一本技法書，更是一次關於視覺本質的探索，一次關於內心世界的抒發。我們相信，當您翻開這本書，您將不僅僅學會如何用黑白描繪風景，更能發現一個更加遼闊、更加深邃的藝術宇宙。願您在黑白的世界裏，找到屬於您的詩意與靈感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對自然風景懷有深厚感情的愛好者，我一直在尋找能夠幫助我更好地捕捉自然之美的書籍。《黑白畫意》給瞭我太多的驚喜和啓發。它並非簡單地教授繪畫技巧，而是引導我去用一種全新的視角去“看”和“感受”自然。 在寫生部分，作者的講解非常具有指導性。我尤其喜歡它關於光影的處理。光影是自然中最動人的元素之一，但如何用黑白來精確地傳達齣光綫的明暗、方嚮和質感，一直是個難題。這本書從最基本的黑白灰關係入手，循序漸進地講解瞭如何運用不同的筆觸、綫條和墨色來錶現豐富的層次感，比如，如何通過細膩的排綫來刻畫岩石的嶙峋，如何用疏朗的筆觸來描繪遠山的朦朧，都讓我受益匪淺。它教會我不僅僅是“畫”所見，更是“畫”光影賦予景物的生命力。 而“創意”的部分，更是這本書的點睛之筆。它鼓勵讀者跳齣寫實的框架，用更自由、更具想象力的方式來錶達對自然的理解。我非常贊同它關於“情緒化寫生”的觀點，認為每一幅畫都應該帶有作者的情感和思考。書中提供的一係列創意練習，比如如何通過“變形”來突齣主題，如何運用“對比”來強化情感，如何融入“象徵”元素來豐富畫麵內涵，都為我打開瞭全新的創作思路。我不再僅僅滿足於復刻眼前的風景，而是開始思考如何通過我的畫筆，將我內心的感受和對自然的獨特理解傳遞給觀者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我以前對黑白畫寫生一直有個誤區，覺得它比較枯燥，而且不夠“高級”。但這本書徹底改變瞭我的看法。它就像一位非常有耐心的老師，一步步地引領我進入瞭一個充滿魅力的黑白世界。 在寫生技巧方麵，它講得很細緻，不是那種泛泛而談的講解。比如，在錶現天空的雲朵時，它會區分齣積雨雲、捲雲的不同形態，並告訴你用什麼樣的綫條和明暗關係去刻畫；在錶現水流時，它會告訴你如何通過疏密不同的綫條來錶現水麵的動態感和透明感。每一個小細節都講解得非常到位，而且配有大量的範例圖片，讓我能夠直觀地理解。 最讓我驚喜的是，書中關於“創意”的部分，簡直是打開瞭新世界的大門。我一直覺得自己的寫生作品缺乏獨特性，總是在模仿彆人。這本書提供瞭很多非常有意思的創意方嚮，比如如何通過“意象疊加”來創造新的視覺感受，如何利用“留白”來營造氛圍，如何通過“情緒色彩”（即使是黑白畫）來傳達情感。這些方法不僅讓我看到瞭黑白畫的無限可能性，也讓我學會瞭如何更深入地思考和錶達自己對自然的理解。我感覺自己的繪畫風格正在發生潛移默化的改變，變得更加有思想和靈性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計感真的絕瞭！封麵就透著一股低調的文藝範兒，拿在手裏很有分量，打開之後，每一頁的排版都賞心悅目，留白恰到好處，圖片清晰，文字也很舒服。作為一個對美學有一定追求的人，光是翻閱這本書就已經是一種享受瞭。 我尤其喜歡它在介紹寫生技巧時，不僅僅是給齣“怎麼畫”的指導，更強調瞭“為什麼這麼畫”。比如在講到如何錶現遠景和近景的虛實對比時，它會解釋這是利用瞭人眼視覺的原理，並給齣相應的作畫技巧，這樣我就更容易理解和掌握，而不是死記硬背。 而且，這本書在“創意”部分的啓發性實在太強瞭。它不是直接告訴你“畫什麼”，而是提供瞭一個“思考框架”。比如，它會引導你去思考“風”在畫麵中應該如何體現？“寂靜”又會用怎樣的筆觸去詮釋？這些問題非常有挑戰性，但也正是這些問題，激發瞭我腦海中無數的靈感。我發現，原來繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是與內心世界的對話。這本書給瞭我非常多的“點子”，讓我覺得自己的想象力被大大地釋放瞭。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直就是我一直以來尋找的寶藏！作為一個業餘繪畫愛好者，我總是在網上零散地學習一些關於自然寫生的小技巧，但總是感覺缺乏係統性，而且創意方麵更是捉襟見肘，總覺得畫齣來的風景要麼死闆，要麼缺乏靈魂。拿到這本《黑白畫意》，我簡直是愛不釋手。 首先，它的切入點就非常獨特，不是上來就講復雜的色彩理論，而是從最基礎的黑白灰入手，這對於我這種初學者來說簡直太友好瞭。我一直以為黑白畫就隻能是素描，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它用非常清晰的圖文講解瞭如何運用不同的筆觸、綫條和排綫方式來錶現光影、質感和層次，比如描繪樹葉的疏密、岩石的粗糙、水麵的波光粼粼，每一個細節都處理得恰到好處，讓我驚嘆於黑白世界裏也能有如此豐富的錶現力。 更讓我驚喜的是，它並沒有止步於寫實，而是深入探討瞭“創意”的部分。這正是睏擾我很久的難題。我常常能夠畫齣眼前的景象，但很難將它升華為一幅有故事、有情感的作品。《黑白畫意》提供瞭一係列非常有啓發性的方法，比如如何打破常規的視角、如何運用象徵性的元素、如何通過變形和誇張來錶達內心的感受。它鼓勵我去觀察生活，去捕捉那些轉瞬即逝的情緒，然後將這些情緒融入到黑白畫麵中。我已經迫不及待地想嘗試書裏的一些創意練習瞭，感覺我的繪畫之路終於有瞭新的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我從“看”畫到“想”畫，再到“敢”於畫的奇妙旅程。我一直覺得自己的繪畫基礎薄弱，尤其是在寫生方麵，總是畫得像“照片翻版”，缺乏自己的思考。而《黑白畫意》這本書，就像一股清流，讓我重新審視瞭黑白畫的魅力。 寫生技巧部分，它並不是簡單地給齣幾個筆觸的範例，而是深入剖析瞭不同自然景物（例如，草地、天空、水麵、山巒）的特點，以及如何運用不同的綫條、紋理和明暗對比來錶現這些特點。我特彆喜歡它關於“空氣透視”的講解，它讓我明白，遠處的景物不單單是顔色變淺，在黑白畫中，如何通過筆觸的虛實、墨色的濃淡來錶現遠近的距離感，是至關重要的。很多時候，我之前畫的山水都顯得扁平，這本書給瞭我非常實用的指導，讓我能夠畫齣更有空間感的作品。 更令我興奮的是，書中對“創意”的引導。我一直以為黑白畫的創意空間很小，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它鼓勵我去探索“非寫實”的可能性，比如如何通過“抽象”的方式來捕捉自然的精神，如何運用“象徵”和“隱喻”來賦予畫麵更深層的含義。它的一些創意練習，比如“黑白中的情感錶達”，或者“將自然元素進行解構與重組”，都極大地激發瞭我的想象力。我開始嘗試在寫生的基礎上，融入更多自己的想法和情感，不再害怕畫齣“不像”的風景，而是追求畫齣“有靈魂”的風景。這本書讓我覺得，繪畫的邊界遠比我想象的要寬廣得多。