手機輕鬆拍大片 手機攝影X修的9堂課 楊精坤著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊精坤著 著

圖書標籤:

• 手機攝影
• 手機修圖
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 後期
• 教程
• 楊精坤
• 攝影入門

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122293930

商品編碼：29891833327

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	手機輕鬆拍大片 手機攝影X修的9堂課
作者	楊精坤著
定價	49.80元
ISBN號	9787122293930
齣版社	化學工業齣版社
齣版日期	2017-07-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

本書主要介紹手機攝影實拍技巧，包括手機拍攝基礎操作、攝影理論基礎、攝影構圖常用技巧以及攝影後期處理方法等。 *課 手機攝影基礎知識：認識手機攝影、測光、HDR功能、拍攝參數調整、對焦拍攝等。 第二課 常用攝影構圖方法：拍攝距離、視角、九宮格、綫條構圖運用。 第三課 攝影中的光綫知識：認識光綫以及如何選擇理想的拍攝光綫。 第四課 色彩的運用：認識色彩、色彩在攝影中的搭配運用。 第五課 手機日常拍攝：人像攝影、旅行攝影、美食、街拍等。 第六課 創意拍攝技巧：微距、慢門、追焦、延時、重曝等拍攝技巧。 第七課 後期處理方法：手機攝影後期的思路、Snapseed實例後期講解、畫筆、濾鏡等後期方法。 第八課 手機攝影的日常訓練提升方法以及照片賞析。 第九課 初學攝影者遇到的學習問題答疑。

編輯推薦

從手機攝影入門知識教起，到色彩、構圖，光影運用，創意攝影方法，以及後期效果提升方法的講授，讓讀者輕鬆掌握用手機拍齣大片的方法。

作者介紹

楊精坤手機攝影玩，撰寫400多篇攝影教程、多攝影雜誌撰稿作者，浙江大學特邀手機攝影講師。緻力於研究手機攝影多年，著有《手機攝影技巧全書》，運營“手機攝影技巧”公眾號，粉絲70000 ，付費學員超過3000人，為多單位做過綫下攝影培訓指導。

序言

攝影入門與視覺錶達：從基礎到創新的實踐指南 本書旨在為所有對攝影充滿熱情，渴望提升自身圖像敘事能力，但苦於缺乏係統指導的初學者及進階愛好者提供一套全麵、易懂且極具實踐價值的學習路徑。我們聚焦於攝影的本質——如何用光影、構圖和視角捕捉並傳達你眼中的世界，而完全不涉及任何特定品牌手機或特定軟件的操作技巧。 本書將帶領讀者深入理解攝影這門藝術背後的通用原理，構建紮實的理論基礎，並逐步將這些理論轉化為富有個人風格和感染力的視覺作品。 --- 第一部分：理解光影的本質——攝影的基石 攝影的本質是記錄光綫。在這一部分，我們將剝離掉所有技術參數的迷思，迴歸到光綫本身的美學和物理特性。 第一章：光綫的語言 自然光的解析： 探索不同時間段（日齣、正午、黃金時刻、藍調時刻）光綫的色彩溫度、方嚮性和柔和度如何影響畫麵的氛圍。學習如何“閱讀”現場光綫，預測光綫變化，並選擇最佳的拍攝時機。 人造光的初步認知： 介紹不同類型人造光源（如窗戶光、室內燈光、簡單的點光源）的特點，以及它們如何被用來塑造主體、分離背景。 光影的對比與層次： 深入探討高光、中間調和陰影（明暗）在構建畫麵深度和戲劇性中的作用。理解“剪影”和“高調/低調”攝影的基礎概念及其情感錶達力。 第二章：曝光的藝術——並非隻有數字 本章不討論復雜的快門、光圈和ISO數值的精確計算，而是探討它們在創作層麵上的意義。 曝光的“感覺”： 如何根據主體和環境，判斷一張照片“是否曝光準確”——這裏的準確性是服務於創意的，而非技術標準。 動態範圍的控製： 學習如何在高反差場景中，策略性地保留高光細節或壓低陰影，以達到特定的視覺效果。 運動的捕捉與錶達： 探討如何通過控製時間（曝光時間的長短）來錶現靜止的清晰或流動的模糊，將時間感融入畫麵。 --- 第二部分：構圖的法則與打破——視覺的秩序 構圖是組織畫麵元素的藝術。本部分將提供一套清晰的結構框架，隨後鼓勵讀者挑戰這些既有規則。 第三章：基礎構圖的骨架 三分法與黃金分割的經典應用： 詳細解析如何使用這些經典的網格綫來平衡畫麵，引導觀眾視綫。 引導綫和框架： 學習如何利用環境中的綫條（道路、河流、建築邊緣）和自然框架（門洞、樹枝）來創造深度和焦點。 對稱與非對稱的平衡： 探討對稱構圖帶來的穩定感和正式感，以及如何通過非對稱元素（如前景、負空間）來創造視覺張力。 第四章：深入視角與空間處理 鏡頭前的“位置”哲學： 強調“多走動，少依賴變焦”的理念。理解不同拍攝高度（俯視、平視、仰視）如何徹底改變主體與環境的關係和觀眾的代入感。 景深作為敘事工具： 討論大景深（一切清晰）與淺景深（主體突齣）在強調主體和交代環境中的不同敘事權重。 負空間（留白）的力量： 闡述如何在畫麵中刻意地留齣空白區域，以增強主體的重要性，並營造呼吸感和極簡主義美學。 --- 第三部分：主題的提煉與風格的形成 攝影不僅是記錄，更是詮釋。本部分將引導讀者從“拍什麼”轉嚮“為什麼這麼拍”。 第五章：紀實、人像與風光的通用方法論 場景的選擇與等待： 紀實攝影中，如何發現“決定性瞬間”之外的“關鍵時刻”，以及如何融入環境而不乾擾對象。 捕捉人物的“瞬間神態”： 探討在不依賴復雜布光和棚拍的情況下，如何通過觀察和建立信任，捕捉人物最自然、最能錶達內在情緒的瞬間。 風光中的“情感注入”： 如何將宏大的自然景觀轉化為具有個人印記的作品，避免“明信片式”的平庸記錄。 第六章：視覺故事闆與係列創作 主題的抽象化： 如何從一個具體的拍攝對象（如“雨天的街道”）提煉齣一個抽象的主題（如“孤獨”或“反射”）。 係列拍攝的邏輯構建： 介紹如何通過一係列照片來構建一個完整的敘事鏈條，而非僅僅展示單張優秀的作品。學習如何排序、配對和捨棄照片，以達到整體的衝擊力。 --- 第四部分：後期處理的審美延伸——從暗房到數字工作流的思維轉化 本部分將討論後期處理作為攝影師二次創作環節的重要性，重點在於“審美指導”，而非軟件操作指南。 第七章：色彩心理學與情緒定調 色彩的溫度與情感關聯： 探討暖色調（橙、紅）和冷色調（藍、青）在不同文化和情境下引發的心理反應。 黑白影像的魅力重塑： 深入理解將彩色圖像轉化為黑白時，需要關注的不僅是灰階，更是光影的對比度、紋理和形狀的純粹錶達。 建立個人化的色彩風格： 學習如何通過一緻的色彩處理（如特定的對比度麯綫、飽和度管理），形成觀眾能一眼識彆的個人視覺印記。 第八章：精修的剋製與取捨 細節的強化與減弱： 討論何時需要銳化紋理以增強真實感，何時又需要柔化細節以突齣氛圍。 畫麵的減法原則： 如何通過後期裁切或局部調整，去除分散注意力的元素，確保觀眾的視綫聚焦在核心信息上。 第九章：輸齣與展示的最終呈現 不同媒介的適應性： 瞭解印刷、網絡展示、畫廊裝裱對圖像最終效果的影響。 自我審閱與反饋： 提供一套實用的方法，教導攝影師如何跳齣“作者視角”，以一個公正的觀眾的眼光來審視自己的作品，確定它們是否真正傳達瞭最初的意圖。 --- 總結：超越工具，直抵錶達 本書的最終目標是解放你的創作思維。通過掌握這些貫穿於所有攝影媒介的通用原理，你將能夠帶著更深刻的理解去觀察世界，用你手中的任何設備，持續地拍齣具有個人思想和強大視覺衝擊力的優秀作品。它為你搭建的是攝影藝術的通用思維框架，而非特定設備的操作手冊。

評分☆☆☆☆☆

這次入手這本《手機攝影X修的9堂課》，主要就是被書名裏“大片”兩個字勾走瞭魂，想著以後齣去玩，或者生活中有啥小確幸，都能隨手拍齣那種能驚艷朋友圈的水平。打開之後，果然沒讓我失望，裏麵不僅僅是講怎麼用手機拍照，更重要的是強調瞭“拍大片”的核心在於“視角”和“構圖”。作者楊精坤老師用非常接地氣的方式，比如“利用透視讓物體‘活’起來”、“黃金分割綫和三分法如何讓畫麵更和諧”等等，一下子就點燃瞭我對攝影的興趣。他舉例的那些照片，我平時可能就隨手拍拍，但經過他這麼一分析，再看看對比圖，立刻就明白瞭為什麼我的照片總是“普通”。特彆是有一章講到如何利用綫條引導觀眾視綫，我之前完全沒意識到，現在纔知道原來簡單的綫條也能玩齣這麼多花樣。這本書的講解方式很直接，不會用太多生澀的專業術語，而是通過大量的實例和通俗易懂的比喻，讓我這種攝影小白也能快速理解。而且，它還教會我從“記錄”到“創作”的思維轉變，讓我開始思考，一張照片不僅僅是還原現實，更是一種情感的錶達和藝術的再現。這本書已經成為我隨身攜帶的“攝影寶典”，每次齣門都想著要怎麼運用書裏學到的技巧去發現美，去記錄美。

評分☆☆☆☆☆

入手《手機攝影X修的9堂課》這本書，純粹是因為我一直是個“手機攝影愛好者”，但總覺得自己拍齣來的照片，總覺得少瞭點“靈魂”。這本書的講解真的是太細緻瞭，不是那種泛泛而談的理論，而是非常具體地告訴你，在什麼場景下，應該如何調整手機的焦距、曝光，甚至是如何去“預判”畫麵。我特彆喜歡它關於“敘事性攝影”的章節，教我如何通過一張照片來講述一個故事，如何去捕捉人物的情緒，以及如何運用環境來烘托氛圍。楊精坤老師舉的例子都非常生活化，比如拍攝食物、寵物、風景，甚至是一張街頭隨拍，他都能分析齣其中隱藏的拍攝亮點和故事性。他讓我明白，好的照片不僅僅是畫麵清晰，更重要的是它能引起觀者的共鳴，傳遞齣拍攝者想要錶達的情感。這本書還教會我如何去“做減法”，有時候畫麵裏過多的元素反而會分散注意力，學會取捨，抓住最核心的部分，纔能讓照片更有衝擊力。現在我拍照前，都會先思考一下，我想要通過這張照片傳達什麼，然後再去尋找閤適的角度和光綫，感覺自己的拍攝水平真的提高瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，拿到《手機攝影X修的9堂課》這本書，我最開始是被它的“X修”二字吸引瞭。我一直覺得手機攝影的瓶頸往往不在於拍攝本身，而在於後期處理，總覺得後期太復雜，弄不好就適得其反。這本書正好解決瞭我這個痛點。楊精坤老師在書中花瞭很大篇幅來講解手機修圖的技巧，而且不是那種非常高深的專業軟件操作，而是側重於手機上常用的修圖APP，比如Snapseed、Lightroom Mobile等。他循序漸進地講解瞭色彩的調整、光影的塑造、細節的銳化以及濾鏡的運用。我特彆喜歡他關於“讓照片‘呼吸’起來”的修圖理念，通過調整對比度和飽和度，讓畫麵更有層次感，不再死氣沉沉。他還分享瞭很多實用的修圖小技巧，比如如何拯救過曝或欠曝的照片，如何通過局部調整來突齣主體，以及如何運用色調分離來創造復古或時尚的風格。最重要的是，他強調“適度修圖”，不是把照片變成“照騙”，而是讓照片更符閤我們想要錶達的意境。這本書讓我對手機修圖有瞭全新的認識，不再覺得它是個高不可攀的技能，而是能夠通過簡單幾步，就能讓自己的照片更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

購買《手機攝影X修的9堂課》這本書，完全是因為我一直以來都覺得自己的手機拍照技術停滯不前，雖然手機功能越來越強大，但拍齣來的照片總是缺乏那種“感覺”。翻開這本書，我發現楊精坤老師的講解方式非常獨特，他不是簡單地羅列一些拍攝參數或者設備推薦，而是從“發現美”和“錶達美”的角度齣發，引導讀者去觀察生活中的細節。比如，他講到如何利用光綫來塑造畫麵，無論是順光、逆光還是側光，都有不同的錶現手法，而且他會告訴你如何根據不同的光綫條件來調整手機的角度和拍攝時機。我印象特彆深刻的是，他用瞭很多篇幅來講解“留白”的藝術，以及如何利用環境中的元素來構圖，比如窗框、門洞，甚至是一片落葉，都能成為畫麵的絕佳前景或框架。這些看似不起眼的細節，在他的引導下，竟然能讓原本普通的場景變得富有詩意和藝術感。這本書更像是一位經驗豐富的攝影師在身邊悄悄傳授秘訣，讓你在不知不覺中，審美和拍攝技巧都得到瞭提升。讀完後，我開始更自覺地去留意身邊的光影和綫條，拍照時也多瞭幾分思考，而不是單純地按下快門。

評分☆☆☆☆☆

我之所以會買《手機攝影X修的9堂課》這本書，主要是因為我一直以來對手機攝影的後期處理感到很睏惑，總覺得照片拍齣來後，再怎麼弄也達不到自己想要的效果。這本書的齣現，簡直就像是為我量身定做的。楊精坤老師在書中將手機攝影的後期處理過程拆解得非常細緻，而且他講的都是非常實用、操作簡便的技巧。我尤其欣賞他關於“後期是為瞭更好地錶達前期”的理念，而不是為瞭修而修。他用很多直觀的對比圖來展示，同一張照片，經過不同的後期處理，呈現齣的感覺會有多大的差彆。他詳細地講解瞭如何調整照片的色溫、白平衡，如何通過麯綫和色階來控製畫麵的明暗層次，以及如何利用HSL工具來精細調整色彩。最讓我驚喜的是，他還分享瞭如何為照片添加“氛圍感”的小竅門，比如通過暗角來突齣主體，或者通過景深模擬來虛化背景，讓照片更具藝術感。這本書讓我覺得手機修圖不再是遙不可及的技能，而是可以通過學習和練習，人人都能掌握的。現在，我每次拍完照，都會翻開這本書，找到相應的章節，一步步去實踐，發現自己的照片真的有瞭質的飛躍。