手机轻松拍大片 手机摄影X修的9堂课 杨精坤著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨精坤著 著

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• 手机摄影
• 手机修图
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 色彩
• 后期
• 教程
• 杨精坤
• 摄影入门

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122293930

商品编码：29891833327

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	手机轻松拍大片 手机摄影X修的9堂课
作者	杨精坤著
定价	49.80元
ISBN号	9787122293930
出版社	化学工业出版社
出版日期	2017-07-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

本书主要介绍手机摄影实拍技巧，包括手机拍摄基础操作、摄影理论基础、摄影构图常用技巧以及摄影后期处理方法等。 *课 手机摄影基础知识：认识手机摄影、测光、HDR功能、拍摄参数调整、对焦拍摄等。 第二课 常用摄影构图方法：拍摄距离、视角、九宫格、线条构图运用。 第三课 摄影中的光线知识：认识光线以及如何选择理想的拍摄光线。 第四课 色彩的运用：认识色彩、色彩在摄影中的搭配运用。 第五课 手机日常拍摄：人像摄影、旅行摄影、美食、街拍等。 第六课 创意拍摄技巧：微距、慢门、追焦、延时、重曝等拍摄技巧。 第七课 后期处理方法：手机摄影后期的思路、Snapseed实例后期讲解、画笔、滤镜等后期方法。 第八课 手机摄影的日常训练提升方法以及照片赏析。 第九课 初学摄影者遇到的学习问题答疑。

编辑推荐

从手机摄影入门知识教起，到色彩、构图，光影运用，创意摄影方法，以及后期效果提升方法的讲授，让读者轻松掌握用手机拍出大片的方法。

作者介绍

杨精坤手机摄影玩，撰写400多篇摄影教程、多摄影杂志撰稿作者，浙江大学特邀手机摄影讲师。致力于研究手机摄影多年，著有《手机摄影技巧全书》，运营“手机摄影技巧”公众号，粉丝70000 ，付费学员超过3000人，为多单位做过线下摄影培训指导。

序言

摄影入门与视觉表达：从基础到创新的实践指南 本书旨在为所有对摄影充满热情，渴望提升自身图像叙事能力，但苦于缺乏系统指导的初学者及进阶爱好者提供一套全面、易懂且极具实践价值的学习路径。我们聚焦于摄影的本质——如何用光影、构图和视角捕捉并传达你眼中的世界，而完全不涉及任何特定品牌手机或特定软件的操作技巧。 本书将带领读者深入理解摄影这门艺术背后的通用原理，构建扎实的理论基础，并逐步将这些理论转化为富有个人风格和感染力的视觉作品。 --- 第一部分：理解光影的本质——摄影的基石 摄影的本质是记录光线。在这一部分，我们将剥离掉所有技术参数的迷思，回归到光线本身的美学和物理特性。 第一章：光线的语言 自然光的解析： 探索不同时间段（日出、正午、黄金时刻、蓝调时刻）光线的色彩温度、方向性和柔和度如何影响画面的氛围。学习如何“阅读”现场光线，预测光线变化，并选择最佳的拍摄时机。 人造光的初步认知： 介绍不同类型人造光源（如窗户光、室内灯光、简单的点光源）的特点，以及它们如何被用来塑造主体、分离背景。 光影的对比与层次： 深入探讨高光、中间调和阴影（明暗）在构建画面深度和戏剧性中的作用。理解“剪影”和“高调/低调”摄影的基础概念及其情感表达力。 第二章：曝光的艺术——并非只有数字 本章不讨论复杂的快门、光圈和ISO数值的精确计算，而是探讨它们在创作层面上的意义。 曝光的“感觉”： 如何根据主体和环境，判断一张照片“是否曝光准确”——这里的准确性是服务于创意的，而非技术标准。 动态范围的控制： 学习如何在高反差场景中，策略性地保留高光细节或压低阴影，以达到特定的视觉效果。 运动的捕捉与表达： 探讨如何通过控制时间（曝光时间的长短）来表现静止的清晰或流动的模糊，将时间感融入画面。 --- 第二部分：构图的法则与打破——视觉的秩序 构图是组织画面元素的艺术。本部分将提供一套清晰的结构框架，随后鼓励读者挑战这些既有规则。 第三章：基础构图的骨架 三分法与黄金分割的经典应用： 详细解析如何使用这些经典的网格线来平衡画面，引导观众视线。 引导线和框架： 学习如何利用环境中的线条（道路、河流、建筑边缘）和自然框架（门洞、树枝）来创造深度和焦点。 对称与非对称的平衡： 探讨对称构图带来的稳定感和正式感，以及如何通过非对称元素（如前景、负空间）来创造视觉张力。 第四章：深入视角与空间处理 镜头前的“位置”哲学： 强调“多走动，少依赖变焦”的理念。理解不同拍摄高度（俯视、平视、仰视）如何彻底改变主体与环境的关系和观众的代入感。 景深作为叙事工具： 讨论大景深（一切清晰）与浅景深（主体突出）在强调主体和交代环境中的不同叙事权重。 负空间（留白）的力量： 阐述如何在画面中刻意地留出空白区域，以增强主体的重要性，并营造呼吸感和极简主义美学。 --- 第三部分：主题的提炼与风格的形成 摄影不仅是记录，更是诠释。本部分将引导读者从“拍什么”转向“为什么这么拍”。 第五章：纪实、人像与风光的通用方法论 场景的选择与等待： 纪实摄影中，如何发现“决定性瞬间”之外的“关键时刻”，以及如何融入环境而不干扰对象。 捕捉人物的“瞬间神态”： 探讨在不依赖复杂布光和棚拍的情况下，如何通过观察和建立信任，捕捉人物最自然、最能表达内在情绪的瞬间。 风光中的“情感注入”： 如何将宏大的自然景观转化为具有个人印记的作品，避免“明信片式”的平庸记录。 第六章：视觉故事板与系列创作 主题的抽象化： 如何从一个具体的拍摄对象（如“雨天的街道”）提炼出一个抽象的主题（如“孤独”或“反射”）。 系列拍摄的逻辑构建： 介绍如何通过一系列照片来构建一个完整的叙事链条，而非仅仅展示单张优秀的作品。学习如何排序、配对和舍弃照片，以达到整体的冲击力。 --- 第四部分：后期处理的审美延伸——从暗房到数字工作流的思维转化 本部分将讨论后期处理作为摄影师二次创作环节的重要性，重点在于“审美指导”，而非软件操作指南。 第七章：色彩心理学与情绪定调 色彩的温度与情感关联： 探讨暖色调（橙、红）和冷色调（蓝、青）在不同文化和情境下引发的心理反应。 黑白影像的魅力重塑： 深入理解将彩色图像转化为黑白时，需要关注的不仅是灰阶，更是光影的对比度、纹理和形状的纯粹表达。 建立个人化的色彩风格： 学习如何通过一致的色彩处理（如特定的对比度曲线、饱和度管理），形成观众能一眼识别的个人视觉印记。 第八章：精修的克制与取舍 细节的强化与减弱： 讨论何时需要锐化纹理以增强真实感，何时又需要柔化细节以突出氛围。 画面的减法原则： 如何通过后期裁切或局部调整，去除分散注意力的元素，确保观众的视线聚焦在核心信息上。 第九章：输出与展示的最终呈现 不同媒介的适应性： 了解印刷、网络展示、画廊装裱对图像最终效果的影响。 自我审阅与反馈： 提供一套实用的方法，教导摄影师如何跳出“作者视角”，以一个公正的观众的眼光来审视自己的作品，确定它们是否真正传达了最初的意图。 --- 总结：超越工具，直抵表达 本书的最终目标是解放你的创作思维。通过掌握这些贯穿于所有摄影媒介的通用原理，你将能够带着更深刻的理解去观察世界，用你手中的任何设备，持续地拍出具有个人思想和强大视觉冲击力的优秀作品。它为你搭建的是摄影艺术的通用思维框架，而非特定设备的操作手册。

评分☆☆☆☆☆

入手《手机摄影X修的9堂课》这本书，纯粹是因为我一直是个“手机摄影爱好者”，但总觉得自己拍出来的照片，总觉得少了点“灵魂”。这本书的讲解真的是太细致了，不是那种泛泛而谈的理论，而是非常具体地告诉你，在什么场景下，应该如何调整手机的焦距、曝光，甚至是如何去“预判”画面。我特别喜欢它关于“叙事性摄影”的章节，教我如何通过一张照片来讲述一个故事，如何去捕捉人物的情绪，以及如何运用环境来烘托氛围。杨精坤老师举的例子都非常生活化，比如拍摄食物、宠物、风景，甚至是一张街头随拍，他都能分析出其中隐藏的拍摄亮点和故事性。他让我明白，好的照片不仅仅是画面清晰，更重要的是它能引起观者的共鸣，传递出拍摄者想要表达的情感。这本书还教会我如何去“做减法”，有时候画面里过多的元素反而会分散注意力，学会取舍，抓住最核心的部分，才能让照片更有冲击力。现在我拍照前，都会先思考一下，我想要通过这张照片传达什么，然后再去寻找合适的角度和光线，感觉自己的拍摄水平真的提高了很多。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，拿到《手机摄影X修的9堂课》这本书，我最开始是被它的“X修”二字吸引了。我一直觉得手机摄影的瓶颈往往不在于拍摄本身，而在于后期处理，总觉得后期太复杂，弄不好就适得其反。这本书正好解决了我这个痛点。杨精坤老师在书中花了很大篇幅来讲解手机修图的技巧，而且不是那种非常高深的专业软件操作，而是侧重于手机上常用的修图APP，比如Snapseed、Lightroom Mobile等。他循序渐进地讲解了色彩的调整、光影的塑造、细节的锐化以及滤镜的运用。我特别喜欢他关于“让照片‘呼吸’起来”的修图理念，通过调整对比度和饱和度，让画面更有层次感，不再死气沉沉。他还分享了很多实用的修图小技巧，比如如何拯救过曝或欠曝的照片，如何通过局部调整来突出主体，以及如何运用色调分离来创造复古或时尚的风格。最重要的是，他强调“适度修图”，不是把照片变成“照骗”，而是让照片更符合我们想要表达的意境。这本书让我对手机修图有了全新的认识，不再觉得它是个高不可攀的技能，而是能够通过简单几步，就能让自己的照片更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

购买《手机摄影X修的9堂课》这本书，完全是因为我一直以来都觉得自己的手机拍照技术停滞不前，虽然手机功能越来越强大，但拍出来的照片总是缺乏那种“感觉”。翻开这本书，我发现杨精坤老师的讲解方式非常独特，他不是简单地罗列一些拍摄参数或者设备推荐，而是从“发现美”和“表达美”的角度出发，引导读者去观察生活中的细节。比如，他讲到如何利用光线来塑造画面，无论是顺光、逆光还是侧光，都有不同的表现手法，而且他会告诉你如何根据不同的光线条件来调整手机的角度和拍摄时机。我印象特别深刻的是，他用了很多篇幅来讲解“留白”的艺术，以及如何利用环境中的元素来构图，比如窗框、门洞，甚至是一片落叶，都能成为画面的绝佳前景或框架。这些看似不起眼的细节，在他的引导下，竟然能让原本普通的场景变得富有诗意和艺术感。这本书更像是一位经验丰富的摄影师在身边悄悄传授秘诀，让你在不知不觉中，审美和拍摄技巧都得到了提升。读完后，我开始更自觉地去留意身边的光影和线条，拍照时也多了几分思考，而不是单纯地按下快门。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本《手机摄影X修的9堂课》，主要就是被书名里“大片”两个字勾走了魂，想着以后出去玩，或者生活中有啥小确幸，都能随手拍出那种能惊艳朋友圈的水平。打开之后，果然没让我失望，里面不仅仅是讲怎么用手机拍照，更重要的是强调了“拍大片”的核心在于“视角”和“构图”。作者杨精坤老师用非常接地气的方式，比如“利用透视让物体‘活’起来”、“黄金分割线和三分法如何让画面更和谐”等等，一下子就点燃了我对摄影的兴趣。他举例的那些照片，我平时可能就随手拍拍，但经过他这么一分析，再看看对比图，立刻就明白了为什么我的照片总是“普通”。特别是有一章讲到如何利用线条引导观众视线，我之前完全没意识到，现在才知道原来简单的线条也能玩出这么多花样。这本书的讲解方式很直接，不会用太多生涩的专业术语，而是通过大量的实例和通俗易懂的比喻，让我这种摄影小白也能快速理解。而且，它还教会我从“记录”到“创作”的思维转变，让我开始思考，一张照片不仅仅是还原现实，更是一种情感的表达和艺术的再现。这本书已经成为我随身携带的“摄影宝典”，每次出门都想着要怎么运用书里学到的技巧去发现美，去记录美。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会买《手机摄影X修的9堂课》这本书，主要是因为我一直以来对手机摄影的后期处理感到很困惑，总觉得照片拍出来后，再怎么弄也达不到自己想要的效果。这本书的出现，简直就像是为我量身定做的。杨精坤老师在书中将手机摄影的后期处理过程拆解得非常细致，而且他讲的都是非常实用、操作简便的技巧。我尤其欣赏他关于“后期是为了更好地表达前期”的理念，而不是为了修而修。他用很多直观的对比图来展示，同一张照片，经过不同的后期处理，呈现出的感觉会有多大的差别。他详细地讲解了如何调整照片的色温、白平衡，如何通过曲线和色阶来控制画面的明暗层次，以及如何利用HSL工具来精细调整色彩。最让我惊喜的是，他还分享了如何为照片添加“氛围感”的小窍门，比如通过暗角来突出主体，或者通过景深模拟来虚化背景，让照片更具艺术感。这本书让我觉得手机修图不再是遥不可及的技能，而是可以通过学习和练习，人人都能掌握的。现在，我每次拍完照，都会翻开这本书，找到相应的章节，一步步去实践，发现自己的照片真的有了质的飞跃。