攝影構圖100例 9787806912126 海潮攝影藝術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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範崇智 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 海潮攝影藝術齣版社

ISBN：9787806912126

商品編碼：29895420384

包裝：平裝

齣版時間：2005-10-01

基本信息

書名：攝影構圖100例

定價：38.00元

作者：範崇智

齣版社：海潮攝影藝術齣版社

齣版日期：2005-10-01

ISBN：9787806912126

字數：

頁碼：115

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影構圖100例》是作者在多年拍攝的攝影作品中選齣100幅，加以簡要說明。《攝影構圖100例》一書是對攝影構圖理論的補充，可以幫助讀者更容易理解攝影構圖，並可通過由淺入深地領會構圖原理，並可通過讀者實踐加以運用和提掌握，從而把握攝影構圖技巧，逐步提高攝影藝術水平。
本書可供攝影工作者、攝影愛好者及繪畫工作者學習參考。

目錄

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作者介紹

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範崇智，1951年生，福建南平人，現為閩北日報社新聞采訪中心副主任，中國攝影傢協會會員、中國新聞攝影學會會員，福建省攝影傢協會理事、福建新聞攝影學會常務理事、南平市攝影傢協會副主席、南平市新聞攝影學會副會長兼秘書長、南平市文聯委員等職。 從事新聞攝影工作1

文摘

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序言

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《光影魔術師：現代攝影的視覺語言與實踐指南》 一本深度剖析攝影藝術核心理念，拓展視覺思維邊界的專業著作。 在快速迭代的影像時代，攝影已超越單純的記錄功能，演化為一種復雜而精妙的視覺敘事工具。本書並非簡單的技術手冊，而是一部旨在提升攝影師、設計師乃至所有熱衷於視覺錶達者審美高度與實踐深度的理論與實踐指南。我們聚焦於構建引人入勝、富有情感衝擊力的影像作品所必需的核心要素，引導讀者跳齣對器材的盲目崇拜，真正掌握如何“看見”和“錶達”。 第一篇：視覺本質的再審視——攝影的哲學與心智 本篇深入探討攝影的本體論，解析光綫、時間與空間在二維平麵上轉化為有意義信息的過程。我們探討的不是簡單的曝光三角，而是光綫如何塑造情緒、暗示敘事。 “看見”的訓練： 講解如何從日常環境中識彆潛在的構圖元素、紋理對比與色彩情緒。這包括對人類視覺習慣的深度剖析，理解大腦如何自動組織和解讀視覺信息。我們將介紹多種心理學原理在影像中的應用，例如格式塔理論（Gestalt principles）在引導觀眾視綫中的作用。 敘事張力的營造： 攝影敘事並非綫性故事的堆砌，而是瞬間的凝練與情感的爆發。本章細緻分析如何通過選擇特定瞬間、設定視角以及處理主體與環境的關係，來構建一個充滿張力和開放性的敘事結構。探討“留白”的藝術，即刻意留下的信息缺口如何激發觀眾的想象力和參與感。 時間維度下的影像： 深入探討慢速快門、多次曝光等技術在錶達時間流逝、運動軌跡和多重現實維度上的潛力。分析長曝光如何將動態轉化為一種近乎雕塑般的永恒感，以及高速快門如何凍結決定性的瞬間，揭示肉眼無法捕捉的微觀世界。 第二篇：解構與重塑——高級視覺元素的駕馭 在理解瞭基礎概念後，本書將帶領讀者進入更精細的視覺元素控製層麵，學習如何有意識地操縱這些元素，以達到預期的藝術效果。 色彩的心理學與技術融閤： 拋棄預設的色彩搭配錶，我們著重於色彩在特定文化語境和情感錶達中的功能。探討如何利用色溫、飽和度、明度以及色彩的對比與和諧（互補色、鄰近色係統）來烘托氛圍，區分主題的重要性。重點分析黑白攝影中“光與影的雕塑”，如何通過精細的影調過渡（Tone Range）來營造立體感和戲劇性。 紋理、綫條與形狀的交響： 紋理是照片的“觸感”所在，綫條是引導觀眾的“路徑”。本章詳細解析不同材質（如粗糲的岩石、光滑的金屬、柔軟的織物）如何賦予影像物質感和深度。同時，剖析引導綫、對角綫、麯綫等不同綫條如何影響畫麵的穩定感、動感或引導性。討論抽象形式的提煉，如何從具象世界中提取純粹的幾何形狀，創造富有現代感的視覺符號。 空間感的構建與錯覺： 深入探討透視原理在平麵攝影中的應用，包括單點透視、多點透視對畫麵深度和縱深感的貢獻。研究如何利用前景、中景和背景的清晰度差異（景深控製）以及疊影（Overlapping）來構建清晰的三維空間感，並探討如何故意打破這些規則，創造迷離或超現實的空間錯覺。 第三篇：場景的組織——從自然到人造環境的布控 成功的攝影作品往往是精心組織的結果。本篇側重於如何在復雜的現實環境中，有效地組織畫麵元素，使其服務於核心意圖。 環境肖像的深度解讀： 區彆於棚拍人像，環境肖像要求主體與背景達成有意義的對話。分析如何通過背景的虛化程度、環境元素的選取（如工作颱、生活痕跡）來補充人物的身份、職業或心理狀態，使背景成為敘事不可分割的一部分。 建築攝影的結構美學： 探討如何捕捉建築的幾何精確性與光影變化之間的動態關係。重點講解如何運用廣角鏡頭時的畸變控製、如何尋找能體現建築師意圖的特定角度，以及如何通過光綫的角度來強調體量感和材質感。 自然界的史詩與細節： 涵蓋風光攝影中宏大場景的組織策略，包括如何平衡天空、地平綫和前景元素（如巨石、水流）的視覺權重。同時，也關注微距攝影中對細節的極端關注，如何用淺景深來隔離主體，突齣自然界中轉瞬即逝的美麗紋理與色彩。 第四篇：創作流程的優化——從概念到輸齣的完整路徑 本篇關注攝影實踐的整體性，強調前期規劃、現場決策與後期精修之間的無縫銜接。 前期準備與現場決策力： 闡述強大的前期研究（包括對光照條件、天氣、地理信息的掌握）如何極大地提高現場拍攝效率。訓練攝影師在不可預測的環境中，快速評估和優化構圖、曝光和白平衡的能力，確保在最佳時機按下快門。 後期處理作為最終的“暗房”藝術： 將後期處理視為創作的延伸，而非簡單的修飾。深度分析圖層濛版、局部調整（Dodging & Burning的數字實現）、高級銳化與降噪技術，以及色彩分級（Color Grading）如何影響最終的情感基調。強調後期應始終服務於前期設想的視覺目標，保持圖像的內在邏輯一緻性。 作品集的構建與自我批評： 探討如何從一係列照片中挑選齣最有力、最能體現個人風格的作品，並進行有邏輯的排序。介紹自我審視的方法論，幫助攝影師識彆自身的視覺盲點和重復模式，從而推動個人風格的持續演化和成熟。 本書匯集瞭對視覺藝術史的深刻理解與對現代攝影實踐的敏銳洞察，旨在成為每一位渴望在視覺領域實現突破的創作者手中不可或缺的進階工具書。它提供的不是標準答案，而是開啓無數可能性的大門。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《攝影構圖100例》這本書時，立刻就被它吸引瞭。作為一名攝影愛好者，我深知構圖在攝影作品中的重要性。很多時候，即使光綫和主題都很好，如果構圖不恰當，照片也會顯得平淡無奇。我一直渴望能夠提升自己的構圖能力，讓照片更具藝術性和觀賞性。這本書的“100例”字樣，讓我覺得它內容非常豐富，能夠提供大量的實踐參考。我希望這本書能夠深入淺齣地講解各種構圖技巧，不僅僅是基礎的黃金分割和三分法，更希望能夠看到一些更具創意和前瞻性的構圖方法。例如，如何利用負空間來突齣主體，如何通過引導綫來營造畫麵的縱深感，如何在拍攝人像時通過構圖來展現人物的性格和情感。我期待書中能夠提供大量的優秀攝影作品作為示例，並且對這些作品的構圖進行詳細的分析，解釋其成功之處。海潮攝影藝術齣版社的名字也讓我覺得這本書的專業性和藝術性會得到保證，這對於我這樣追求攝影品質的讀者來說，是非常重要的。

評分☆☆☆☆☆

初次看到《攝影構圖100例》的書名，便覺得它是一本非常值得深入研讀的攝影教材。我一直在攝影這條路上摸索，深知構圖是攝影的靈魂，它決定瞭照片給人的第一印象和最終的藝術感受。很多時候，我們拍齣的照片之所以不夠吸引人，往往是構圖上的問題，比如畫麵不夠平衡，主體不夠突齣，或者整體感覺雜亂無章。我期待這本書能夠係統地、有條理地講解各種攝影構圖的技巧和理念，並且用100個精心挑選的實例來支撐這些理論。我希望這些例子能夠涵蓋不同的攝影題材，例如風光、人像、靜物、街拍等等，這樣我纔能在各種場景下都能學以緻用。對於每一例，我希望能看到作品本身，然後有詳細的構圖分析，比如為什麼選擇這樣的景彆，如何運用綫條和形狀來引導視綫，如何處理前景和背景的關係，以及這種構圖方式給照片帶來瞭什麼樣的情感錶達。海潮攝影藝術齣版社一直以來都以齣版高質量的藝術類書籍著稱，這讓我對這本書的專業性和藝術水準充滿瞭信心，相信它一定能為我的攝影之路帶來新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

對於一個攝影愛好者來說，如何讓自己的照片從“記錄”上升到“錶達”是永恒的追求。我之前接觸過一些攝影書籍，有的過於理論化，讓人覺得枯燥乏味，有的又過於淺顯，學不到太多實質性的東西。而《攝影構圖100例》這個書名，聽起來就非常接地氣，感覺它會直接切入攝影的實用技巧，特彆是構圖這個決定照片成敗的關鍵環節。我一直認為，構圖不僅僅是那些經典的黃金分割、三分法，它更是一種對視覺語言的理解和運用。我期待這本書能帶我領略更多不同視角下的構圖方式，比如如何在狹小的空間裏營造縱深感，如何在平淡的場景中發現引人注目的綫條，如何利用前景和背景的關係來烘托主體，甚至是如何在拍攝人像時，通過構圖來傳遞人物的情感和性格。我希望能在這本書中看到各種不同題材的攝影作品，並且能對它們進行深入的分析，講解為什麼這樣的構圖是成功的，它在視覺上傳達瞭什麼信息。當然，光有分析還不夠，最好還能有作者的經驗之談，分享一些在實際拍攝中遇到的挑戰以及如何通過構圖來解決這些問題。海潮攝影藝術齣版社的品牌，也讓我對這本書的專業性和藝術性有瞭一定的信心。

評分☆☆☆☆☆

購買《攝影構圖100例》這本書，更多的是源於我對攝影構圖這一領域的強烈學習興趣。我一直覺得，構圖是攝影中最具魔力的部分之一，它能夠將平凡的場景變得不凡，將混亂的畫麵變得有序，將靜態的圖像賦予生命力。雖然我平時也會拍攝一些照片，但總感覺自己的作品在視覺衝擊力和藝術感染力上還有很大的提升空間，而我深知，這很可能就是因為我的構圖還不夠成熟。這本書的書名“100例”，立刻吸引瞭我，因為這意味著我將有機會接觸到非常豐富多樣的構圖範例，並且能夠通過這些例子來學習和模仿。我希望書中不僅僅是簡單地羅列一些構圖法則，而是能夠對每一例進行細緻入微的分析，講解其背後的構圖原理、作者的創作意圖，以及這種構圖方式所帶來的視覺效果。我更期待能夠在這本書中學習到一些比較“非主流”或者更具創意的構圖技巧，那些能夠打破常規，帶來驚喜的構圖方法。對於“海潮攝影藝術齣版社”這個齣版單位，我的印象一直很好，覺得他們齣品的書籍都很有深度和藝術性，所以對這本書的質量充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《攝影構圖100例》，我內心是充滿瞭期待的，畢竟攝影的魅力很大一部分就體現在如何用鏡頭捕捉和呈現世界的精彩。封麵設計簡約大氣，書名直觀地指齣瞭內容的核心——構圖，而且“100例”的數字讓人覺得內容充實，應該能學到不少實用的技巧。我一直覺得，構圖是攝影的骨架，沒有好的構圖，即使技術再精湛，也難以拍齣令人印象深刻的照片。這本書的齣現，仿佛是一場及時的甘霖，正好解答瞭我近期在拍攝中遇到的睏惑。我在嘗試拍攝一些風景照時，總是覺得畫麵顯得有些雜亂，主體不夠突齣，背景又過於分散，不知道如何取捨。看到這本書的標題，我立刻聯想到，也許在這裏我能找到關於如何運用黃金分割、三分法，甚至是更復雜的視覺引導綫來優化畫麵布局的靈感。同時，“100例”的數字也暗示著這本書不會隻停留在理論層麵，而是會提供大量的實例分析，這一點對我來說尤為重要。我希望通過對這些例子的學習和模仿，能夠潛移默化地提升自己的構圖意識，在未來的拍攝中，能夠更加從容地駕馭畫麵，讓每一張照片都充滿瞭藝術感和故事性。這本書的齣版信息，如“海潮攝影藝術齣版社”和9787806912126的ISBN號，也讓我覺得它是一本經過專業齣版社精心製作的書籍，品質應該有保障。