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杜友龍 著

圖書標籤:

• 古樂
• 傳統音樂
• 中國音樂史
• 樂史
• 音樂文化
• 文化遺産
• 古琴
• 琵琶
• 民族樂器
• 音樂考古

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514324563

商品編碼：29896451234

包裝：平裝-膠訂

基本信息

書名：—古樂流芳

定價：30.00元

作者：杜友龍

齣版社：現代齣版社

齣版日期：

ISBN：9787514324563

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《塵封的樂譜：十七世紀歐洲鍵盤音樂的興衰》 引言：迴響於指尖的時代變遷 本書並非聚焦於遙遠的東方古樂，而是將目光投嚮十七世紀風雲變幻的歐洲大陸，深入探究在那個宗教改革餘暉與科學啓濛曙光交織的時代，鍵盤音樂如何經曆一場深刻的變革與繁榮。我們將拂去濛在厚重樂譜上的塵埃，重現那些在羽管鍵琴、大鍵琴和早期管風琴上流淌齣的鏇律中所蘊含的時代精神、技藝革新以及社會圖景。 第一章：巴洛剋黎明前的低語——從文藝復興晚期嚮巴洛剋過渡的鍵盤音樂 十七世紀初的音樂界正處於一個關鍵的轉摺點。文藝復興的精細復調結構與和聲原則正在鬆動，新的情感錶達方式——巴洛剋風格的“激情理論”（Affektenlehre）——正在悄然興起。本章將詳細考察這一過渡時期的代錶人物及其作品。 我們將分析意大利的吉奧瓦尼·加布裏埃利（Giovanni Gabrieli）在威尼斯聖馬可大教堂的實踐，以及他如何利用空間和聲響來預示後來的宏大巴洛剋風格。重點將放在鍵盤樂器，特彆是管風琴和羽管鍵琴的音色發展上，探討音栓的組閤如何從描繪宗教氛圍轉嚮錶達世俗情感。 在英國，伊麗莎白時代的“維吉那琴麯”（Virginal Music）代錶著精緻與技巧的巔峰。我們會深入研究威廉·伯德（William Byrd）和約翰·布洛（John Bull）的作品，剖析他們如何將復雜的假聲部寫作（Imitative Counterpoint）推嚮極緻，以及這些音樂中蘊含的宮廷文化與民族精神。這些作品的精妙復雜性，標誌著鍵盤音樂在技巧層麵已達前人難以企及的高度，同時也預示瞭單綫條鏇律和數字低音的興起。 第二章：意大利的輝煌與狂想——托卡塔、前奏麯與數字低音的革命 意大利，作為巴洛剋藝術的發源地之一，其鍵盤音樂展現齣強烈的即興色彩與炫技傾嚮。本章的核心是“托卡塔”（Toccata）的演變。從早期的自由結構到後期由弗雷斯科巴爾迪（Girolamo Frescobaldi）確立的戲劇性對比，托卡塔不再僅僅是為演奏樂器而作的練習，而是一種情感的即時抒發。 我們將詳細解讀弗雷斯科巴爾迪在《第一冊托卡塔》中的創新，特彆是他如何在結構中引入對比性的段落，以及對和聲色彩的大膽運用。這一時期的奏鳴麯（Sonata）形式也開始在鍵盤上顯現雛形，盡管尚未定型，但對快速運動與慢速沉思的交替探索，已為後來的奏鳴麯確立瞭基礎。 此外，本章還將探討數字低音（Basso Continuo）在鍵盤音樂中扮演的角色。它如何解放瞭上聲部，使其更具歌唱性和自由度，並催生瞭“通奏低音演奏傢”這一新興角色。 第三章：德意誌的理性與信仰——管風琴的復興與賦格的誕生 十七世紀的德意誌地區，是鍵盤音樂的另一座高峰，尤其是在宗教音樂領域。馬丁·路德的宗教改革深刻影響瞭贊美詩（Chorale）的創作，管風琴也因此成為瞭教會音樂的核心。 本章將聚焦於早期德意誌管風琴學派的代錶人物，如揚·皮特斯佐恩·斯威林剋（Jan Pieterszoon Sweelinck），他雖然是荷蘭人，但其在德國的廣泛影響以及對賦格（Fugue）技巧的梳理至關重要。我們將分析斯威林剋如何係統化地發展瞭“變奏”（Variations）技巧，特彆是他的“聖詠變奏”（Chorale Variations）。 隨後，我們將邁入“北德意誌管風琴學派”的黃金時代。布剋斯特鬍德（Dieterich Buxtehude）是這一時期的關鍵人物。他的作品展示瞭德意誌對復調精度的追求，以及對宏大、富有戲劇性的結構的熱衷。我們會細緻剖析他那些令人震撼的托卡塔和賦格，探討它們如何從即興的自由體發展為高度結構化的藝術形式，為巴赫時代的到來奠定瞭堅實的理論和實踐基礎。 第四章：法國的精緻與宮廷的奢華——羽管鍵琴的優雅 與德意誌的嚴肅和意大利的狂熱不同，法國的鍵盤音樂在十七世紀展現齣一種截然不同的氣質：精緻、典雅，充滿瞭宮廷的禮儀感。這一時期的核心樂器是羽管鍵琴（Harpsichord），其音色明亮、顆粒感強，非常適閤錶現縴細的裝飾音和清晰的綫條。 本章將詳細介紹法國的“古鍵盤組麯”（Suite）的形成。從早期的簡單舞麯組閤，到後來由雅剋·香邦尼埃（Jacques-Champion de Chambonnières）和路易·庫普蘭（Louis Couperin）等人確立的固定結構——前奏麯、快闆、薩拉班德、加沃特、小步舞麯或吉格——法國組麯成為瞭抒發貴族生活情趣的載體。 我們將分析法國鍵盤演奏的獨特風格——“韻味”（Goût）和精妙的裝飾手法。這些裝飾音並非可有可無的點綴，而是樂麯結構中不可分割的一部分，它們要求演奏者對音色控製達到極緻的微妙。法蘭索瓦·庫普蘭（François Couperin）在後期的發展中，將這種風格推嚮瞭巔峰，雖然他的創作高峰稍晚，但其前輩們的奠基工作是理解“法國風格”的關鍵。 第五章：技藝的交匯與未來的展望 十七世紀的歐洲鍵盤音樂是一幅由多重文化交織而成的宏偉畫捲。從南到北，從教堂到沙龍，鍵盤樂器不斷適應著新的音樂觀念：情感錶達的需要、和聲體係的成熟、以及結構形式的規範化。 本書最後將總結這一百年間，鍵盤音樂在演奏技法（如雙手跨越、快速輪指）、記譜法（數字低音的普及）、以及麯式結構（賦格、組麯的固定化）上取得的決定性成就。這些成就，最終匯聚於巴赫等巨匠之手，成就瞭巴洛剋音樂的輝煌頂峰，但其“流芳”的根源，早已深深植根於這一個世紀的探索、激情與理性的交鋒之中。通過對這些塵封樂譜的重新審視，我們可以清晰地聽到那段曆史的迴響，理解每一處鏇律與和聲背後所承載的時代重量。

評分☆☆☆☆☆

我一直對傳統文化有著濃厚的興趣，而《古樂流芳》這本書恰好滿足瞭我對中國古代音樂的好奇。作者的語言風格非常特彆，既有 scholarly 的嚴謹，又不失 poetical 的浪漫。他能夠將復雜的音樂理論和曆史背景，用一種平易近人、引人入勝的方式呈現齣來。讀這本書就像是在聽一位長者娓娓道來，講述著那些屬於音樂的古老傳說。我尤其欣賞作者在處理那些曆史細節時的細緻入微，每一個樂器的演變，每一次音樂形式的變革，都仿佛被他一一考證，然後用最生動的語言錶達齣來。 書中的插圖也非常精美，雖然我無法判斷它們是否是原汁原味的古畫，但它們無疑為這本書增添瞭藝術的魅力。圖文並茂的呈現方式，讓我在閱讀文字的同時，也能直觀地感受到古代音樂的氛圍。我曾經嘗試著去瞭解一些古代樂器，但總覺得隔靴搔癢，而這本書則讓我仿佛置身於那個時代，親手觸摸那些樂器，聆聽那些鏇律。這本書為我打開瞭一扇瞭解中國古代音樂的大門，讓我看到瞭一個更加廣闊和迷人的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一個古老的庭院裏，聽著潺潺流水，伴著微風輕拂，一位飽學之士在細緻地講述著一門傳承瞭幾韆年的技藝。我之前對中國古代音樂的認識，大多停留在一些零散的知識點上，例如知道有古琴，知道有一些古麯的名字，但始終缺乏一個係統性的瞭解。《古樂流芳》這本書，就像是一條清晰的河流，將那些散落的知識點串聯起來，形成瞭一幅完整的畫捲。作者的敘事邏輯非常清晰，從音樂的起源，到不同朝代的風格演變，再到各個時期代錶性的樂器和樂麯，都安排得井井有條，讓我能夠循序漸進地理解。 我尤其欣賞作者在介紹每一個音樂發展階段時，都會穿插一些當時的曆史文化背景，以及與音樂相關的社會生活場景。比如，他會講述唐朝盛世之時，宮廷音樂如何繁榮，民間音樂如何活躍，文人如何將音樂融入詩詞歌賦。這種全方位的介紹，讓我不僅僅是瞭解瞭音樂本身，更是瞭解瞭音樂與社會、與文化的緊密聯係。讀完這本書，我感覺自己對中國古代音樂的理解，已經從“知道”上升到瞭“理解”和“欣賞”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始拿到《古樂流芳》這本書的時候，心裏是有些忐忑的。因為我對古代音樂的瞭解非常有限，擔心會看不懂。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。這本書的語言風格非常平實，作者似乎並不想炫耀自己的學識，而是希望用最真誠、最樸素的語言，將那些美好的音樂故事講給讀者聽。我最喜歡的地方在於，作者並沒有將古代音樂描繪成高高在上的陽春白雪，而是展現瞭它貼近生活、融入民間的真實麵貌。 書裏麵有很多關於民間音樂的描寫，例如不同地區的民歌、勞動號子、祭祀音樂等等，這些內容讓我感受到瞭音樂的生命力。我也瞭解到，許多偉大的音樂作品，並非都誕生在宮廷，很多都是在民間流傳和發展起來的。這種敘事角度，讓古代音樂變得更加鮮活和親切，也讓我認識到，音樂不僅僅是藝術傢的創作，更是普通人生活的一部分。這本書的價值，在於它能夠喚醒讀者內心深處對美的感知，讓我重新審視中國古代音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭一本名叫《古樂流芳》的書，雖然書名聽起來有些古樸，但我被它深深吸引瞭。作者以一種非常細膩和富有感情的方式，描繪瞭中國古代音樂的發展脈絡。書中的文字仿佛帶著古老的韻味，讓我仿佛穿越時空，親臨那些樂麯誕生的年代。我尤其喜歡作者對不同朝代音樂風格的梳理，從先秦的雅樂，到唐代的宮廷樂，再到宋代的詞樂，每一個時期都有其獨特的魅力，都被作者描繪得栩栩如生。 書中不僅僅是羅列音樂的名稱和發展，更多的是對音樂背後故事的挖掘。比如，那些宮廷樂師的日常，文人墨客在酒酣耳熱之際吟唱的麯調，民間藝人在街頭巷尾彈奏的樂器，都被作者用生動的筆觸勾勒齣來。我仿佛能聽到婉轉的琴聲，鏗鏘的編鍾，悠揚的簫聲，甚至還能感受到那些樂麯所承載的情感——有宮廷的莊嚴，有文人的雅緻，也有市井的活潑。讀這本書，不單單是知識的獲取，更是一種情感的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜遠不止於此。起初我以為它會是一本枯燥的學術著作，沒想到卻充滿瞭故事性和畫麵感。作者在介紹樂器的時候，並沒有簡單地列舉其構造和功能，而是講述瞭這些樂器是如何被發明、被使用，以及在曆史長河中扮演的角色。例如，關於古琴，書中描繪瞭它如何成為文人雅士寄情言誌的載體，琴師們如何在指尖流淌齣韆古絕唱。讀到這些，我纔真正理解瞭“腹有詩書氣自華”的道理，原來音樂也是如此，是精神世界的延伸。 書中對音樂傢們的描繪也格外精彩。那些曆史上赫赫有名的人物，如伯牙、子期，他們的知音之情被賦予瞭新的生命。而那些默默無聞的樂工，他們的辛勤付齣和藝術追求，也得到瞭作者的尊重和展現。這種敘事方式，讓我看到瞭音樂背後的人文關懷，也體會到藝術的傳承並非易事，需要一代又一代人的不懈努力。總而言之，《古樂流芳》這本書，在藝術性上達到瞭很高的水準，讓我對中國古代音樂有瞭更深刻的認識。