大片这么拍！旅游摄影高手新玩法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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构图君 著

图书标签:

• 旅游摄影
• 摄影技巧
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• 风光摄影
• 人像摄影
• 摄影教学
• 摄影指南
• 手机摄影

店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302474494

商品编码：29899006612

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：大片这么拍！旅游摄影高手新玩法

定价：49.80元

作者：构图君

出版社：清华大学出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787302474494

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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如何从菜鸟升级为旅游摄影高手？

如何在旅游时拍摄出大师级照片？

学会了单点的拍法，同一个景点，有N种拍法，你怕啥？

新手入门拍出单反大片效果的秘技！

单点的拍法助您早日成为摄影大师！

内容提要

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本书是一本旅游摄影深度实战笔记，由100多位摄影师的近500张精美照片组成、是许多旅游摄影爱好者技巧的提炼。

本书的具体拍摄技法包括：5种街景拍法，7种岛屿拍法，7种雪景拍法，8种高原拍法，10种生态拍法，14种古建筑拍法，16种城市拍法，17种水景拍法，18种光影拍法，19种色彩搭配拍法，21种风光拍法，21种摄影构图法，21种形状拍摄技巧等。一个景点有N种拍法，学会了拍摄的套路，用一部手机游拍天下！

本书包含的摄影拍摄作品丰富，实践性强，适合旅游爱好者、手机摄影爱好者、摄影师等人使用。

目录

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目录

章高手速成

01 三分线的5 种拍法 002

1. 平行线透视 002

2. 下三分线 003

3. 左三分线 004

4. 右三分线 005

5. 双三分线 006

02 九宫格的5 种拍法 007

1. 九宫格左上单点拍摄 007

2. 九宫格左下单点拍摄 008

3. 九宫格右上单点拍摄 009

4. 九宫格右下单点拍摄 010

5. 九宫格对角线拍摄 011

03 对角线的7 种拍法 012

1. 上方正对角线 012

2. 下方正对角线 014

3. 中间正对角线 018

4. 全面正对角线 020

5. 下方反对角线 022

6 上方反对角线 023

7. 全面反对角线 024

04 创意构图的4 种拍法 026

1. 独特的视角摄影法 026

2. 思想感情摄影法 027

3. 几何形态摄影法 028

4. 形状差异摄影法 029

第2章借形巧拍

01 三角形对象的6 种拍法 032

1. 拍摄自然山脉 032

2. 拍摄特色风景 033

3. 拍摄城市桥梁 034

4. 拍摄城市公路 035

5. 拍摄城市建筑 036

6. 拍摄室内装饰 037

02 C 形曲线对象的4 种拍法 038

1. 拍摄桥梁转盘 038

2. 拍摄城市河流 039

3. 拍摄操场跑道 040

4. 拍摄湖面岸边 041

03 S 形曲线对象的4 种拍法 042

1. 拍摄蜿蜒的公路 042

2. 拍摄弯曲的小路 043

3. 拍水边城市喷泉 044

4. 拍摄梯田的风景 045

04 多点形状对象的7 种拍法 046

1. 拍摄花丛 046

2. 拍摄果实 047

3. 拍摄荷叶 049

4. 拍摄鸟群 050

5. 拍摄美食 051

6. 拍摄烟火 053

7. 拍摄风车 054

第3章玩转色彩

01 色调的6 种常用拍法 056

1. 红色调 056

2. 橙色调 060

3. 黄色调 063

4. 绿色调 065

5. 蓝色调 068

6. 紫色调 071

02 对比色的4 种拍法 073

1. 冷暖对比 073

2. 明暗对比 074

3. 色质对比 075

4. 数量对比 076

03 混合色的8 种拍法 077

1. 黄绿混合色 077

2. 蓝绿混合色 078

3. 紫、红混合色 079

4. 多种颜色 080

5. 金属色 081

6. 霓虹色 082

7. 高调与低调 083

8. 影调 084

第4章拍摄城市

01 城市喷泉的6 种拍法 086

1. 抓住垂直 086

2. 红色调 087

3. 蓝绿混合色 088

4. 五彩色 089

5. 前景衬托 090

6. 近距离拍摄 091

02 城市酒店的6 种拍法 092

1. 拍摄吸顶灯 093

2. 拍摄指示牌 095

3. 拍摄餐厅 097

4. 拍摄长廊 098

5. 拍摄圆形 099

6. 拍摄外观 100

03 城市道路的3 种拍法 102

1. 交叉式拍摄 102

2. 斜线式拍摄 105

3. 透视式拍摄 106

第5章拍摄建筑

01 建筑远景的10 种拍法 108

1. 中心式 108

2. 三分线 109

3. 水平线 110

4. 九宫格 111

5. 利用前景 112

6. 利用框架 113

7. 拍摄倒影 114

8. 逆光拍摄 115

9. 阴影对比 116

10. 汇聚线 117

02 建筑近景的4 种拍法 118

1. 侧面拍摄 118

2. 取景重要部分 119

3. 拍摄建筑局部 120

4. 拍摄透视效果 121

第6章拍摄风光

01 花卉的4 种拍法 124

1. 中央拍摄式 124

2. 高角度俯拍 125

3. 手持花朵式 126

4. 平视式 127

02 雨雾的4 种拍法 128

1. 可遇而不可求的拍摄 128

2. 浓雾中的透视线 129

3. 雨雾中的细节 130

4. 云雾缭绕的意境 131

03 湖面的3 种拍法 132

1. 多云天气下的湖面 132

2. 彩霞照射下的湖面 133

3. 云层衬托下的湖面 134

04 公园的3 种拍法 135

1. 三分线拍摄 135

2. 中心仰拍式 136

3. 斜线透视法 138

05 云彩的7 种拍法 139

1. 情景式拍摄 139

2. 前景呼应式拍摄 140

3. 三分线式 142

4. 四分线式 143

5. 高低对比式 144

6. 明暗对比式 145

7.V 形式 146

第7章境内旅游

01 九寨沟水景的17 种拍法 148

1. 框式取景 148

2. 利用前景 149

3. 俯视拍摄 150

4. 仰视拍摄 151

5. 侧面拍摄 152

6. 光线对比 153

7. 利用斜线 154

8. 冷暖对比 155

9. 混合色 156

10. 利用树枝 157

11. 空间透视 159

12. 点睛之笔 160

13. 框式布景 162

14. 交叉线 164

15.V 形山脉 165

16. 斜线构图 166

17. 竖画幅 167

02 长白山雪景的7 种拍法 168

1. 远景拍摄 168

2. 横幅拍摄 169

3. 竖幅拍摄 170

4. 仰视拍摄 171

5. 水平线拍摄 172

6. 斜线拍摄 173

7. 色彩对比 174

03 西藏高原的8 种拍法 175

1. 拍摄山水 175

2. 拍摄公路 177

3. 拍摄湖岸 180

4. 拍摄山体 181

5. 拍摄羊群 182

6. 拍摄圣湖 183

7. 拍摄山峦 184

8. 拍摄光线 185

04 云南生态的9 种拍法 186

1. 拍摄动物 186

2. 拍摄道路 188

3. 拍摄倒影 190

4. 拍摄细节 192

5. 拍摄山水 194

6. 拍摄风光 195

7. 拍摄 196

8. 拍摄枯枝 197

9. 拍摄树木 198

第8章境外旅游 201

01 日本街景的5 种拍法 202

1. 九宫格 202

2. 三分线 203

3. 曲线透视 204

4. 立体效果 205

5. 仰视拍摄 206

02 欧洲小镇的18 种光影拍法 207

1. 顺光 208

2. 侧顺光 210

3. 逆光 212

4. 侧逆光 214

5. 正阴影 215

6. 侧阴影 216

7. 倒影 217

8. 明暗对比 218

9. 颜色对比 219

10. 橙色调 220

11. 黄色调 222

12. 蓝色调 223

13. 相邻色 225

14. 相衬色 226

15. 多彩色 227

16. 冷暖色 229

17. 黑白色 230

18. 单一色 232

第9章拆图游戏

01 宫殿的拆图技巧 236

1. 斜线法则，体现城墙宫殿 236

2. 左三分线，体现宫殿与道路 237

02 路灯的拆图技巧 238

1. 竖画幅，体现路灯 238

2. 中心 多点法则，体现路灯 239

03 马路的拆图技巧 240

1. 利用前景，体现栏杆道路 240

2. 利用透视，体现两边栏杆 241

作者介绍

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构图君一位户外旅行家，足迹遍步30多个国家。深夜登过泰山，徒步越过戈壁，多次进出西藏，走过珠峰线，穿越过零下40度的雪山，到过高温60度的火焰山。有60多个国家的环球旅行计划，正逐年进行中，欢迎有兴趣者一同前往。主持策划、编写过的旅游书有《日本玩全攻略》、《美国玩全攻略》、《加拿大玩全攻略》等。一位风光摄影家，多家摄影家协会会员，镜头拍过草原沙漠、千年胡杨、桂林山水、丹霞地貌、西安兵马俑、敦煌画卷、鼓浪屿、松花江、长白山、天山天池、横店影视城、雅鲁藏布江大峡谷、台湾阿里山、新疆喀纳斯、楼兰古城等，尤喜云南、西藏、新疆、内蒙边疆线。一位畅销书作家，作家协会会员，文化公司艺术总监，策划、主持、组织编写过的图书100多本，多个领域的图书在全国销售名列前茅。部分品种有《手机摄影大全─轻松拍出大片味儿》《手机摄影构图大全》《手机摄影大师炼成术》《RAW格式数码照片处理技法从入门到精通》等。一位构图分享者，创办的“手机摄影构图大全”公众号（goutudaquan）位居微信公众号搜索“构图”排行榜前列。从横向介绍 纵向剖析 拍摄对象，总共为大家分享了300多种构图技法。

文摘

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序言

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追光逐影：人像摄影的艺术与技巧 一部深入探索人像摄影精髓的实用指南 你是否渴望捕捉住人物灵魂深处的微光？是否希望你的镜头能超越简单的记录，触及情感的深度与故事的张力？《追光逐影：人像摄影的艺术与技巧》正是为你量身打造的一本全面、深入且极具操作性的摄影圣经。 本书不同于市场上那些侧重于快速技巧或特定设备介绍的读物。我们聚焦于人像摄影的核心——光线、构图、引导和后期深化，旨在培养摄影师的“影像思维”和“人文观察力”。我们相信，最好的照片不是通过昂贵的器材拍出来的，而是通过对光影的精准把握和与模特的深度沟通建立起来的。 第一部分：光影的私语——理解与驾驭人像光线 光线是人像摄影的生命线。本书用大量篇幅，详尽拆解了自然光与人工光在人像中的应用哲学与实践方法。 1. 自然光的七种表情： 我们将探讨从清晨的柔和金光到正午的强烈直射光，再到傍晚的戏剧性侧逆光，每一种自然光线如何雕刻人脸的立体感和情绪氛围。书中提供了大量实景案例，教你如何在任何天气、任何时间点，快速判断并利用现场光线，而非被光线所限制。例如，如何利用窗边的漫射光，轻松打造出杂志封面的细腻肌肤质感；如何利用清晨或傍晚的“魔术光线”，赋予人物一种超越现实的诗意感。 2. 影棚灯光的逻辑构建： 对于使用闪光灯或持续光源的读者，本书提供了一套从“点光源”到“柔光”的逻辑进阶。我们不只是罗列各种灯位（如伦勃朗光、蝴蝶光、分离光），而是深入解析每种布光模式背后的几何学原理和视觉效果。重点讲解了柔光箱、束光筒、蜂巢等辅助控光附件的物理特性，教你如何像调配颜料一样，精准控制光线的硬度、方向和覆盖范围，以达到你心中预设的视觉效果。更重要的是，我们将复杂的多灯布光系统简化为可复制的“模块化”流程，让你在实战中能够迅速搭建起专业级的影棚环境。 3. 曝光的艺术化处理： 告别“正确曝光”的桎梏，本书倡导“意图曝光”。探讨如何通过欠曝来增强戏剧性，如何通过过曝来营造梦幻感。我们将讲解直方图的“艺术解读”，教你如何根据创作目的，有意识地调整曝光，使之服务于最终的情绪表达。 第二部分：瞬间的定格——构图的视觉语言 一张出色的人像作品，其成功一半归功于光线，另一半则在于构图对观众视线的有效引导。《追光逐影》深入剖析了打破与遵循规则的艺术。 1. 动态平衡与视觉重量： 传统三分法只是基础，本书将重点放在了“视觉重量”的分配。如何利用前景、中景、背景元素，以及人物的姿态和视线方向，来平衡画面，创造稳定或动感的构图。书中详细分析了引导线在人像中的应用，如何利用环境中的线条（如建筑、街道、树木）将观众的目光自然地引向主体。 2. 景深的应用哲学： 景深（Depth of Field）不再是光圈大小的简单参数。我们探讨了浅景深（奶油般虚化的背景）如何隔离主体，突出人物的精神状态；以及深景深如何将人物与环境融合，讲述一个更完整的故事。尤其针对环境人像，本书提供了如何平衡主体清晰度和环境信息量的实战技巧。 3. 视角革命——打破视线的高度： 视角决定了观看者与被摄者的关系。我们将详细演示低角度、高角度、平视角以及非常规视角（如俯拍、仰拍）对人物气质和力量感的影响。例如，如何利用低角度瞬间赋予人物英雄气概，如何利用高角度展现人物的脆弱与迷人。 第三部分：心灵的桥梁——与被摄者共创作品 最难的不是操作相机，而是与“人”的互动。本书将人像摄影的精髓归结为“共创”过程，强调摄影师的引导力、共情力和心理学洞察力。 1. 破冰与信任的建立： 我们提供了一套结构化的“拍摄前、中、后”沟通流程。如何通过有趣的开场白迅速消除模特的紧张感，如何建立基于尊重的拍摄伙伴关系。书中收录了大量实战对话模板，帮助摄影师在最短时间内，从陌生人变为可以信任的合作者。 2. 姿态的雕塑与微调： 告别僵硬的摆拍，本书教授的是“动态引导”。我们将身体的姿态分解为“重心、肩膀、头部、双手”四个关键点，提供上百种即学即用的姿势口令（Posing Cues），这些口令旨在激发模特自然的肢体语言，而非生硬的模仿。例如，如何通过一个简单的“想象你正在倾听一个秘密”的指令，瞬间改变模特的眼神和颈部线条。 3. 捕捉“未觉察”的瞬间： 真正的神采往往发生在模特不经意间。本书教授摄影师如何通过观察模特的非语言信号，预判他们即将流露出的真实情绪，并在那个“零点几秒”内完成拍摄。这是从技术操作者向“瞬间捕捉者”转变的关键一步。 第四部分：后制之境——升华影像的最终形态 后期制作是二次创作的过程，是为影像注入完整灵魂的必要环节。本书的后期章节摒弃了流水线式的滤镜堆砌，专注于“风格化表达”。 1. RAW文件的潜能挖掘： 深入探讨色彩空间、白平衡的灵活调整，以及如何有效管理高光与阴影的细节恢复，为后续的风格化处理打下坚实的基础。 2. 皮肤质感的精修之道： 无论是写实还是唯美风格，皮肤处理都是人像后期的核心。本书详细介绍了频率分离（Frequency Separation）和道奇与加深（Dodge & Burn）技术的精细应用，强调在保留皮肤自然纹理的前提下，实现均匀肤色和细腻质感的完美平衡。 3. 情绪的色彩定调： 色调决定了照片的基调和故事的走向。我们将分析电影感色彩、胶片复古色调、以及高对比度黑白影调的底层逻辑，指导读者根据前期拍摄的情绪，建立一套属于自己的色彩查找表（LUTs）或预设。 《追光逐影：人像摄影的艺术与技巧》是一本献给所有热爱记录人像之美的创作者的指南。它不仅教你如何操作设备，更教你如何观察世界，如何与人沟通，最终，如何用镜头捕捉并定格那些转瞬即逝的、充满生命力与故事性的“人”的瞬间。拿起这本书，开始你的光影之旅吧。

评分☆☆☆☆☆

一开始拿到《大片这么拍！旅游摄影高手新玩法》这本书，我脑海里浮现的是那些画面震撼、技术精湛的旅行大片，以及背后所需要掌握的专业知识。然而，当我真正翻阅这本书后，才发现它所包含的内容，远比我想象的要丰富和深刻得多。作者并没有一开始就抛出晦涩的技术名词，而是以一种非常接地气的方式，引领读者进入他的摄影世界。 书中有一个篇章，他详细地描述了自己在某个古镇，如何在人声鼎沸的市场里，用镜头捕捉到了老人专注制作手工艺品的瞬间。他没有去强调快门速度的设置，也没有提及ISO的调整，而是花了很大的篇幅去描绘老人的神情，他手中灵巧的动作，以及周围环境所散发出的那种怀旧的氛围。他告诉我们，真正的“大片”不仅仅是景色的壮丽，更在于故事的讲述和情感的传递。他鼓励读者去观察，去倾听，去感受，将自己的情感融入到照片之中。这种“用眼睛看世界，用心去感受生活”的摄影理念，让我觉得非常受启发。这本书更像是一次心灵的旅行，让我重新认识了摄影的魅力，以及如何通过镜头去发现和记录生活中那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到意外的是，它并没有像我预期的那样，充斥着大量的专业摄影术语和复杂的后期教程。我原本以为，“旅游摄影高手”这个定位，会引出一系列关于器材选择、镜头搭配、光线运用等方面的深入讲解。但是，作者却巧妙地将这些技术性的内容融入到了他精彩的旅行故事之中，而且更侧重于“玩”和“创意”，而非“硬核”的技巧。 比如，有一章节是关于如何在不同的光线下拍摄同一景物，作者并没有给出枯燥的参数列表，而是通过讲述他在某个海滩，如何在清晨、傍晚以及月光下，用不同的方式去捕捉海浪的形态和光影的变化。他会描述他当时的心情，以及他如何根据当下的光线和氛围，去调整自己的拍摄思路。这种“因地制宜”、“随遇而安”的拍摄哲学，让我觉得非常实用。他鼓励读者去尝试，去冒险，去打破常规，用自己的视角去解读眼前的风景。书中关于“寻找不寻常的视角”、“运用前景虚化制造空间感”、“捕捉动态瞬间”等内容，也不是简单地给出指令，而是通过一个个生动有趣的案例，引导读者去思考和实践。这本书读起来，更像是在听一位经验丰富的朋友，跟你分享他的摄影心得和旅行中的奇遇。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手，迫不及待翻开了。虽然书名叫做《大片这么拍！旅游摄影高手新玩法》，但里面的内容远远超出了我原本的预期。我一直以为这会是一本侧重于器材介绍和后期处理技巧的书，毕竟“大片”、“高手”、“新玩法”这些词汇很容易让人产生这样的联想。然而，当我深入阅读后，才发现作者更像是一位旅者，用镜头记录生活，用文字分享感悟。 书中的第一部分，并没有上来就讲如何使用昂贵的相机拍出震撼的画面，而是从“心”出发，探讨了如何培养一双善于发现美的眼睛。作者用了很多个人的旅行经历作为引子，比如在某个不起眼的街角，如何捕捉到老人脸上岁月的痕迹；又比如在人潮涌动的市场，如何定格那一瞬间的市井烟火气。他强调，很多时候，最打动人心的画面，并非是宏伟壮阔的风景，而是那些充满故事和情感的瞬间。我尤其喜欢他描述的在异国街头，如何与当地居民进行眼神交流，然后通过一张照片，将这份跨越语言的连接永久珍藏。这种摄影理念，让我觉得摄影不再是枯燥的技术练习，而是一种更深层次的与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格真的非常独特，与其说是摄影教程，不如说是作者的一场关于旅行和摄影的心灵漫游。一开始我以为会看到很多关于光圈、快门、ISO的专业讲解，但作者却花了相当大的篇幅去描写他在旅途中遇到的种种人和事。他会详细地描述在某个清晨，他如何被晨曦中的薄雾所吸引，如何在山顶等待日出，而等待的过程本身，就已经成为了一段美好的记忆。他不是简单地告诉你“在这里用什么样的参数能拍出什么样的效果”，而是通过他自己的体验，告诉你“为什么要在那个时刻、那个地点去按下快门”。 我印象最深刻的是作者在描述一次海上摄影经历时，他没有纠结于如何稳定船上的相机，而是花了大量笔墨去描绘海浪的声音、海风的气息，以及海鸥在天空翱翔的自由姿态。他认为，摄影的最终目的，是 capturing the essence of the moment，而不仅仅是记录表面的景物。这种细腻的情感表达和人文关怀，让我觉得这本书不仅仅是为摄影爱好者量身打造，对于任何喜欢旅行、热爱生活的人来说，都能从中获得共鸣和启发。书中的很多篇章，读起来就像是在听一位老朋友在分享他旅途中的故事，亲切而温暖。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿到这本书的时候，我本来期待的是一些硬核的摄影技巧和后期调色指南。毕竟，“大片”、“高手”、“新玩法”这些字眼，很容易让人联想到那些专业的摄影书籍。然而，《大片这么拍！旅游摄影高手新玩法》带给我的惊喜，完全颠覆了我的预设。作者并没有上来就讲解如何设置相机参数，如何使用复杂的滤镜，而是从更宏观的视角切入，去探讨“如何看待旅行中的景物”以及“如何在按下快门之前，去思考照片想要传达的情感”。 书中有一个章节，作者详细地描述了他在一个古老村落里，如何观察村民的生活习惯，如何与他们建立信任，最终捕捉到那些充满生活气息的瞬间。他没有强调构图的黄金分割点，也没有提及白平衡的精确调整，而是用一种近乎诗意的语言，去描绘村民脸上的皱纹、手中劳作的痕迹，以及那些在岁月中沉淀下来的朴实与宁静。这种“从人出发，以情感为核心”的摄影理念，让我觉得非常耳目一新。我发现，很多时候，我们过于注重技术，反而忽略了摄影的本质——记录和表达。这本书让我重新审视了自己对摄影的理解，意识到“大片”的诞生，更多源于观察的深度和情感的投入，而非仅仅是高超的技术。