美术入门基础教程--白描起步 9787122155764 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张恒国 著

图书标签:

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• 绘画教程
• 化学工业出版社
• 9787122155764
• 艺术生
• 零基础

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122155764

商品编码：29899557439

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：美术入门基础教程--白描起步

定价：19.80元

作者：张恒国

出版社：化学工业出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787122155764

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套书遵循美术的基本规律，简明易学，十分适合热爱艺术的初学者使用。书中的大量范画针对性强，讲解清楚、透彻，便于临摹。非常适合初学者和爱好者自学入门。同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则，也可以作为美术培训机构及美术学校的教材使用。

内容提要

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本套书以美术基础理论知识和具体实践练习为主线，编排科学合理、步骤清晰、讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。

目录

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作者介绍

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张恒国，新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系，讲师。1.02年毕业于新疆师范大学美术学院艺术设计专业 2.02至今任职于新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系 3.07年组建卓新文化传播公司4.具有丰富的写作经验，已出版素描等艺术类图书几十册，其中《素描基础教程》累计近15万册。

文摘

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序言

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经典艺术之旅：从大师作品到现代思潮 一部跨越时空的艺术探索之作 本书并非一部侧重于技法训练的入门指南，而是一次深刻而全面的艺术史与艺术鉴赏之旅。它旨在引导读者穿越不同的历史时期，领略艺术思潮的变迁，理解作品背后的文化与哲学内涵。全书结构严谨，内容丰富，从史前壁画的神秘力量，到古希腊雕塑的完美比例，再到文艺复兴的辉煌复兴，直至现代艺术的颠覆与革新，为读者构建起一座宏大的艺术知识殿堂。 第一部分：文明的曙光与古典的奠基 本书的第一部分聚焦于艺术起源的神秘阶段和西方古典艺术的形成。我们从法国拉斯科洞穴的壁画开始，探讨原始人类如何通过图像表达对世界的认知和敬畏。随后，视角转向尼罗河畔的古埃及艺术，分析其永恒性、象征性以及严格的图式化对后世的影响。 重点篇章在于对古希腊和古罗马艺术的深入剖析。书中详尽介绍了古希腊雕塑如何从早期的僵硬（如库罗斯像）演变到古典时期的“理想人体”的极致表达（如菲狄亚斯和波留克列特斯的作品），并探讨了“黄金分割”等美学原则在建筑（如帕特农神庙）和雕塑中的应用。罗马艺术则被视为希腊传统的继承与实用主义的结合，重点讨论了其肖像雕塑的写实性及其对公共纪念碑（如纪念柱）的贡献。 第二部分：中世纪的信仰与东方艺术的哲学 随着罗马帝国的衰落，欧洲艺术进入了以信仰为核心的中世纪。本书细致考察了拜占庭艺术的镶嵌画的装饰性与神圣性，以及罗马式和哥特式建筑的结构创新（如飞扶壁和彩色玻璃）。哥特式大教堂被视为“信仰的文本”，每一扇窗户和每一尊雕塑都在向不识字的民众传达神学教义。 紧接着，本书将目光投向东方，探讨了非西方艺术的独特发展路径。重点分析了中国书法和水墨画的“气韵生动”理论，强调线条的内在精神力量而非单纯的物象模仿。同时，也涵盖了印度佛教造像的复杂象征体系和日本浮世绘艺术在江户时代的世俗化与对西方印象派的潜在影响。 第三部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情 文艺复兴被视为西方艺术史上一次伟大的“人性的回归”。本部分详细阐述了透视法、解剖学知识以及古典人文主义思想如何解放了艺术家的创造力。从乔托的早期探索，到马萨乔对空间感的重建，再到达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的“盛期”成就，本书力求揭示这些大师作品中蕴含的科学精神与艺术理想的完美统一。 文艺复兴晚期至巴洛克时期，艺术进入了戏剧性与情感张力的时代。卡拉瓦乔的“光影对比”（明暗对照法）如何营造出强烈的舞台效果；贝尼尼雕塑中的瞬间动态捕捉；以及鲁本斯作品中丰沛的生命力，都被系统地分析。同时，尼德兰地区（如伦勃朗和维米尔）的市民阶层肖像画和风俗画的兴起，标志着艺术主题的进一步拓展。 第四部分：启蒙与浪漫：理性的反思与情感的爆发 十八世纪，新古典主义以其对古罗马的复兴和对秩序、理性的推崇，成为对巴洛克过度感性的一种矫正。雅克-路易·大卫的作品是这一时期的代表。然而，这种僵硬的理性很快受到了浪漫主义的冲击。 浪漫主义强调个体经验、想象力、对自然伟力的敬畏以及对异域文化的迷恋。本书通过分析戈雅的社会批判、德拉克洛瓦的色彩激情以及特纳对光与氛围的捕捉，展现了艺术家如何通过情感的释放来反抗既定的学院派规则。 第五部分：现代性的黎明：从印象派到立体主义 十九世纪下半叶是艺术史上变革最为剧烈的时期之一。随着摄影技术的出现和工业革命带来的社会剧变，艺术家们开始质疑传统的再现功能。印象派的出现被视为对“瞬间”的捕捉，对光影和色彩科学的实验。 本书随后详细梳理了后印象派对印象派的深化与反叛：塞尚对几何形体的结构性探索；梵高对主观情感的强烈色彩表达；以及高更对原始形态的回归。高潮部分集中在对立体主义的解读上，阐释毕加索和布拉克如何通过多重视角和分解重构，彻底打破了文艺复兴以来建立的单点透视法则，为二十世纪的抽象艺术铺平了道路。 结语：艺术的无限可能 本书的收尾部分不会涉及具体的绘画技法，而是将视野拓展到二十世纪的艺术思潮，如野兽派的色彩解放、抽象表现主义的行动性，以及后现代艺术对“艺术品”概念本身的质疑。全书旨在培养读者一种批判性的、历史性的观看方式，理解艺术如何作为人类文明进步和精神探索的独特载体，持续演变，永无止境。读者读完本书，将能以更广阔的视角去欣赏任何形式的视觉艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是严谨而全面的，即便只是粗略翻看，也能感受到编者在内容编排上的用心。我一直觉得，学习任何一门技艺，基础的重要性不言而喻，而白描作为绘画的基石，其训练价值更是无可替代。我尤其关注的是书中对于“形”的理解和刻画的讲解。很多时候，我们画不好，是因为对物体的真实形态理解不够透彻，导致线条的走向、转折都显得生硬或模糊。我希望这本书能够帮助我建立起对物体的空间感和结构感的正确认知，学会如何通过线条来捕捉物体的立体感和质感。书中的案例选择是否贴近生活，是否具有代表性，也是我比较看重的。我希望看到的不仅仅是抽象的线条训练，更能将这些线条的运用落实到具体的描绘对象上，比如花卉、水果、简单的器皿等等，这样才能让我更好地理解和运用所学的知识。另外，如果书中还能提供一些关于不同笔触如何表现不同材质的技巧，那就更妙了。比如，如何用流畅的线条表现丝绸的柔滑，如何用粗犷的线条表现石头的坚硬，这些细节的把握，往往能让一幅白描作品更加生动传神。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《美术入门基础教程--白描起步》，还没来得及细细研读，但从翻阅的零星几页来看，它的装帧和纸张质量都相当不错，拿在手里很有质感，这给了我对后续学习的良好第一印象。封面设计简洁大方，点明了“白描起步”的主题，让人一眼就能明白这本书的核心内容。我本身对绘画一直怀有浓厚的兴趣，尤其对那种细腻的线条表现力非常着迷，白描这种仅用墨线就能勾勒出形神兼备的艺术形式，更是让我心生向往。听朋友说这本书讲解得很清晰，从最基础的笔触、线条的运用，到物体结构和比例的把握，都循序渐进，尤其适合我这种零基础的初学者。我特别期待书中关于如何观察和表现物体体积感的讲解，因为我总觉得自己的画作缺乏立体感，显得有些扁平。而且，听说这本书还包含了一些经典的白描范例，能够让我学习到大师们的运笔技巧和构图方式，这对我来说是非常宝贵的学习资源。我计划着先从书中的基础线条练习开始，一点点地培养对线条的敏感度，再逐步挑战静物写生，希望通过这本书的指导，能够打下坚实的白描基础，为将来涉足其他绘画领域做好铺垫。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术的学习是一个不断积累和感悟的过程，一本好的入门教程，就像是一盏指路明灯，能够引领我们在茫茫的艺术海洋中找到方向。这本书《美术入门基础教程--白描起步》给我的感觉就是这样一盏明灯。我非常看重它在“情感表达”方面的引导。虽然它是一本基础教程，但我相信即使是初学者，也应该开始尝试在绘画中注入自己的情感。我希望书中能够提供一些关于如何通过线条的粗细、力度、节奏来传达不同的情感，比如愉悦、宁静、忧伤等。这会让我觉得绘画不再仅仅是技术的模仿，而是我与世界对话的一种方式。我还对书中关于“创新”的探讨抱有期待。虽然是基础教程，但我想了解如何在掌握了基础技巧之后，进行一些初步的个人风格探索，而不是一味地复制范例。我希望书中能够提供一些鼓励性的建议，让我敢于尝试，敢于在练习中加入自己的想法。最后，我希望这本书能够让我明白，绘画不仅仅是为了画出漂亮的图案，更是为了培养一种敏锐的观察力、细致的表达能力和丰富的情感世界。希望这本书能成为我艺术之路的坚实起点。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的教程，不仅仅是知识的传授，更重要的是能够激发读者的学习热情和创造力。这本书从书名上看，就充满了“入门”和“起步”的意味，这让我这样一个初学者感到非常亲切和安心。我特别希望书中能够提供一些有趣味的练习方法，而不是枯燥的重复。比如，是否可以通过一些小游戏或者情境化的练习，让我在轻松愉快的氛围中掌握线条的技巧？我非常期待书中关于“意”的表达的探讨，白描虽然以形为主，但优秀的白描作品往往能通过线条的力度、疏密、粗细来传达出作者的情感和对对象的理解。我希望这本书能够引导我不仅仅停留在“画得像”的层面，更能开始思考如何通过线条来“画出神韵”。我还对书中关于“构图”的基础讲解非常感兴趣。即便是一幅简单的白描，合理的构图也能让画面更加和谐、有吸引力。我希望书中能够提供一些关于如何安排主体、如何处理背景、如何平衡画面的基本原则，让我能够初步掌握构图的技巧，避免画面出现头重脚轻或者杂乱无章的情况。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版方是化学工业出版社，这让我对它的学术性和专业性有了一定的期待。虽然它是一本美术入门教程，但专业的出版社往往意味着其内容经过了严谨的审校和编辑。我希望这本书能够提供扎实的美术理论基础，比如关于线条的物理属性、视觉效果等方面的讲解，而不是仅仅停留在技巧的层面。我尤其关注书中对于“观察方法”的指导。很多时候，我们画不好，是因为观察的角度和方式不对。我希望这本书能够教会我如何系统地观察一个物体，从整体到局部，从外部到内部，学会用“艺术的眼睛”去看待事物，捕捉其本质特征。我还希望书中能够介绍一些不同时代、不同风格的白描作品，并对这些作品进行简要的分析，让我了解白描艺术的发展脉络和多样性。这有助于拓宽我的视野，激发我进一步探索白描艺术的兴趣。此外，我非常期待书中关于“耐心”和“毅力”的强调。白描作为一种需要精雕细琢的技法，需要长久的练习和积累，我希望这本书能够通过内容和案例的设置，让我深刻理解这一点，并有信心坚持下去。