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钟山，史林平 著

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• 摄影教学
• 摄影指南
• 数码摄影
• 摄影入门

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122233882

商品编码：29900354523

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：摄影必修课(上)

定价：89.00元

作者：钟山、史林平

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787122233882

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材，其中用大量的篇幅系统地讲解了学习摄影必须掌握的镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图、表现手法、画面布局等摄影基础知识，并结合实际图例深入解读了其在实际拍摄过程中如何应用，同时还对风光、动物、人物、纪实这四大摄影题材的拍摄方法进行了综合讲述，目的是让读者对摄影有一个较为全面和系统的了解，从而更好地学习摄影。
照片解读是《摄影必修课》的一大特色，书中对大量照片进行了全面解读，告诉读者什么是好照片，好照片是如何拍摄出来的，这对于摄影爱好者开阔眼界，少走弯路，从根本上提升摄影水平有极强的指导作用。

内容提要

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《摄影必修课》是一套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。本书为《摄影必修课》的上册，对镜头、滤镜、三脚架、闪光灯、光圈、快门速度、感光度、景深、测光、曝光控制、画幅、主体与陪体、光影、色彩、构图等摄影基础知识进行了详实、系统的梳理，并通过对具有代表性的摄影作品的解读，清晰、透彻地讲解了这些知识点及其作用，以及它们之间的相互关系和如何运用等，目的是使读者对摄影以及相关基础知识有一个全面的了解，并能在拍摄过程中灵活、正确地应用，从而在摄影的道路上走得更远。
本书内容丰富、详尽、实用，图文并茂，通俗易懂，既可作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书，也可作为摄影培训机构、大专院校、成人教育等相关专业的教材。

目录

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章
摄影的魅力
1.1 摄影的内容：万事万物
1.2 摄影的作用：表达情感
1.3 摄影的学习：循序渐进
1.4 摄影作品应具备三个基本要素
1.4.1 主题鲜明
1.4.2 主体突出
1.4.3 画面简洁
1.5 学摄影首先要学会欣赏作品
1.5.1 作品解读一：夜海
1.5.2 作品解读二：垂而不死——胡杨魂
1.5.3 作品解读三：春到赛里木湖
1.5.4 作品解读四：牵手
1.5.5 作品解读五：开心一刻
1.5.6 作品解读六：冬天的
1.5.7 作品解读七：猎豹
1.5.8 作品解读八：圣徒
1.5.9 作品解读九：塔吉克人

第2章
镜头及滤镜
2.1 镜头的使命
2.2 镜头的焦距
2.2.1 焦距的定义及作用
2.2.2 焦距与影像大小的关系
小贴士 什么是镜头视角
2.2.3 按焦距的长短分类镜头
2.3 广角镜头
2.3.1 广角镜头的特点及适用范围
2.3.2 鱼眼镜头的特点及适用范围
2.4 中焦镜头
2.4.1 认识中焦镜头
2.4.2 标准镜头
2.4.3 微距镜头
2.5 长焦镜头
小贴士 微距镜头上的1∶1、1∶2标记表示什么意思
2.6 定焦镜头与变焦镜头的优劣
2.6.1 定焦镜头
2.6.2 变焦镜头
小贴士 如何拍摄一张全景都清晰的照片
2.7 特殊镜头
2.7.1 防抖镜头
小贴士 是否可以“一镜走天下”
2.7.2 移轴镜头
2.7.3 折返镜头
小贴士 如何正确擦拭镜头
2.8 常见品牌镜头标识解读
小贴士 镜头上通用的字母标识
2.8.1 佳能镜头标识解读
2.8.2 尼康镜头标识解读
2.8.3 宾得镜头标识解读
2.8.4 适马镜头标识解读
2.8.5 腾龙镜头标识解读
2.8.6 图丽镜头标识解读
2.8.7 奥林巴斯/松下镜头标识解读
2.8.8 美能达/索尼镜头标识解读
2.9 常用滤镜
2.9.1 UV镜
2.9.2 偏振镜
2.9.3 中灰密度镜
2.9.4 渐变镜
2.10 好照片是这样诞生的
2.10.1 作品解读一：宏村的菜农
2.10.2 作品解读二：鱼眼的魅力——大学运动场纪实
小贴士 什么是眩光
小贴士 遮光罩的作用

第3章
光圈、快门速度、感光度
3.1 光圈
3.1.1 光圈的概念及作用
3.1.2 光圈的表示方法
3.1.3 大光圈与小光圈对画面的影响
3.1.4 尽量使用佳光圈
画幅不同，佳光圈也不同
佳光圈能让被摄对象更清晰
3.1.5 光圈影响景深大小
景深的定义
影响景深的主要因素
小贴士 被摄对象与背景之间的距离能影响景深吗
3.2 快门速度
3.2.1 快门速度的概念
3.2.2 快门速度的表示方法
3.2.3 快门速度的主要作用
3.2.4 安全快门速度
3.2.5 高速快门
小贴士 什么是高速连拍
3.2.6 慢门
慢门的两种拍摄方法
小贴士 什么是追随拍摄
适合慢门拍摄的题材
慢门拍摄的关键
小贴士 如何选择三脚架
小贴士 B门、T门的区别
3.2.7 高速、低速快门表现动体的形态大不同
小贴士 达到寿命的相机快门还能继续使用吗
3.3 感光度
3.3.1 感光度影响画质
3.3.2 提高感光度能提高快门速度
3.4 光圈、快门速度和感光度三者之间具有互易关系
小贴士 数码相机存在互易率失效的情况吗
小贴士 决定光圈大小的因素有哪些
3.5 好照片是这样诞生的
3.5.1 作品解读一：采花的小精灵
3.5.2 作品解读二：雨中郁金香
3.5.3 作品解读三：四只火烈鸟

第4章
对焦、测光与曝光控制
4.1 对焦模式
4.1.1 自动对焦（AF）
小贴士 自动对焦难以合焦时怎么办
4.1.2 手动对焦（MF）
4.2 常用测光模式
4.2.1 评价测光
4.2.2 中央重点平均测光
4.2.3 局部测光
4.2.4 点测光
4.2.5 根据主体和明暗层次选择测光方式
4.3 常见曝光模式
4.3.1 程序自动模式
4.3.2 光圈优先模式
小贴士 大光圈、小光圈画面有哪些特点
4.3.3 快门优先模式
4.3.4 手动曝光模式
4.4 直方图
4.5 曝光补偿
4.5.1 正确理解曝光补偿
4.5.2 白加黑减——曝光补偿的原则
小贴士 什么是曝光EV值
4.5.3 曝光补偿受测光方式的影响
4.6 包围曝光

第5章
闪光灯的妙用
5.1 闪光灯的作用
小贴士 什么是闪光指数
5.2 闪光灯的种类
5.3 内置、外接闪光灯的区别
5.4 用闪光灯打造魅力画面
5.4.1 减小或加大画面的明暗反差
5.4.2 为人物添加眼神光
5.4.3 减弱被摄体阴影并改善画面色彩
5.4.4 调节色温拍摄富有韵味的画面
5.4.5 利用反射光线避免破坏现场氛围
小贴士 反光板及其作用
5.4.6 照亮镜头前的雨或雪使其更显轻盈
5.5 不适合用闪光灯拍摄的两种情况
5.6 如何防止人物出现“红眼”

第6章
画幅
6.1 相机的7种画幅形式
6.1.1 全画幅
小贴士 135相机（35mm相机）名称的由来
6.1.2 APS-C画幅
6.1.3 APS-H画幅
6.1.4 4/3画幅
6.1.5 CX画幅
6.1.6 中画幅
6.1.7 大画幅
小贴士 感光元件CCD与CMOS的优劣
6.2 画幅主要影响什么
6.2.1 影响画质
6.2.2 影响景深控制范围
6.2.3 影响机身体积
6.2.4 影响镜头的视角范围
小贴士 等效焦距及等效系数
小贴士 数码镜头
6.3 横画幅、竖画幅、正方形画幅
6.3.1 横画幅
6.3.2 竖画幅
6.3.3 正方形画幅
6.3.4 用画幅形式加强主体动势或画面气氛的表达

第7章
主体与陪体
7.1 主题依赖主体的表现，主体需要陪体的衬托
7.1.1 主题要有恰当的主体作为载体
7.1.2 陪体围绕主体来安排
陪体必须遵循的原则：不能喧宾夺主
隐藏对主题表达无益的陪体
前景、背景的取舍与其作用相关
陪体的间接表现
7.2 巧用点、线、面、体积突出主体
7.2.1 点——点亮整个画面
用色彩对比突出点
通过大光比强化亮点
利用虚实对比彰显点
利用差异体现点
7.2.2 线——明确的指向性
7.2.3 面——整理画面及增强形式感
7.2.4 体积——显现厚重感
7.3 好照片是这样诞生的
7.3.1 作品解读一：冬语
7.3.2 作品解读二：雪夜的二胡声
7.3.3 作品解读三：凝望
7.3.4 作品解读四：执着
7.3.5 作品解读五：月光下的现代舞

第8章
光影性格
8.1 摄影用光离不开的六大基本因素
8.1.1 光度
8.1.2 光色
8.1.3 光质
硬光
软光
阳光的光质特点
8.1.4 光比
光比的定义
如何计算光比
利用光比控制光影效果
8.1.5 光型
小贴士 相机的宽容度对照片的影响
主光
辅光
背景光
修饰光
轮廓光
模拟光
8.1.6 光位
顺光
侧光
前侧光
逆光
侧逆光
顶光
底光
8.2 影子随光而来
8.2.1 影子的形成
8.2.2 影子反映光的信息
8.2.3 影子的作用
参与构图
影响造型
净化画面
渲染气氛、表达情绪
8.3 好照片是这样诞生的
8.3.1 作品解读一：远山的呼唤
8.3.2 作品解读二：乡间
8.3.3 作品解读三：过界的游客
8.3.4 作品解读四：草原马群

第9章
五颜六色
9.1 三原色
9.2 色彩的三个属性
9.2.1 色相
9.2.2 饱和度
9.2.3 明度
9.3 色彩的三个属性相互影响
9.4 消色
9.5 色相环
9.5.1 色相环里的秘密
同一色系的颜色放在一起时和谐
90°以内的颜色放在一起时同样会显得和谐
180°两端的颜色对比效果强烈
9.5.2 对比色调与和谐色调
对比色调
小贴士 色彩的情感
和谐色调
对比色调与和谐色调的关系
9.6 色彩的作用
9.6.1 营造气氛
9.6.2 增强空间感
9.6.3 色调直抒情感
对比色调的情感传递
和谐色调的情感传递
9.7 如何用色彩成就主题
9.7.1 确立主色
9.7.2 明度、饱和度是表达情感的利器
9.8 物体颜色不是一成不变的
9.9 色温改变色彩
9.9.1 色温
9.9.2 白平衡
小贴士 RAW格式的优势在哪里
9.10 好照片是这样诞生的
9.10.1 作品解读一：经幡
9.10.2 作品解读二：雪野马厩
小贴士 什么是空气透视现象
9.10.3 作品解读三：雨后二月兰
9.10.4 作品解读四：卧佛寺的红墙

0章
构图形式
10.1 什么是构图
10.2 20种常见的构图形式
10.2.1 三分法构图
10.2.2 横线构图
10.2.3 斜线构图
10.2.4 对角线构图
10.2.5 曲线构图
10.2.6 平衡式构图
10.2.7 对称构图
10.2.8 三角形构图
10.2.9 框式构图
10.2.10 隧道式构图
10.2.11 十字形构图
10.2.12 垂直构图
10.2.13 散点构图
10.2.14 放射式构图
10.2.15 向心式构图
10.2.16 变化式构图
10.2.17 A字形构图
10.2.18 L形构图
10.2.19 C形构图
10.2.20 中心式构图
10.3 运用恰当的构图形式成就精彩画面
10.3.1 多角度取景
10.3.2 后期“再构图”——剪裁
10.4 构图形式灵活多变
10.4.1 几种构图形式的结合运用
10.4.2 将照片倒过来看
10.4.3 必要时打破常规
10.5 好照片是这样诞生的
10.5.1 作品解读一：雨·花
10.5.2 作品解读二：梦中白天鹅
10.5.3 作品解读三：“上香的女人”
10.5.4 作品解读四：风中的小白杨

作者介绍

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钟山
中国民俗摄影协会会员，北京雅趣摄影学院讲师，曾供职《中国摄影家》杂志社，任编辑、记者，长期致力于摄影美学理论的梳理、研究，在各级报刊、杂志发表各类摄影评论、摄影作品赏析、摄影人物访谈、新闻报道等文字逾百万。近年来出版了《构图决定一切》《摄影之魂——破解光影密码》（荣获2013年度“中国影响力图书”奖）等摄影著作。

史林平
中国摄影家协会会员，中国摄影家协会图片产业委员会委员，北京紫金城影像工作室艺术总监，搜狐数码频道特聘专家，北京中艺影像学校、北京雅趣摄影学院客座教授。2001年～2007年任《中国摄影家》杂志编辑、记者。近年来出版了《话说风光——图解风光摄影四大秘诀》《构图决定一切》《摄影师的眼力》《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》等摄影著作。

文摘

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序言

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好的，以下是一本与《摄影必修课（上）》内容无关的图书简介，旨在提供一个详尽且自然的阅读体验描述。 --- 《时间的缝隙：工业遗产的消逝与重生》 作者：[虚构作者名，例如：陈宇] 出版社：[虚构出版社名，例如：历史视野出版社] 内容简介 《时间的缝隙：工业遗产的消逝与重生》并非一本关于光影捕捉的指南，而是一部深入探讨现代文明进程中，那些被遗忘的、正在快速老去的工业建筑群落的史诗级社会学与建筑人类学研究。本书以严谨的田野调查和感性的文字叙述相结合，剖析了从蒸汽时代的钢铁巨兽到信息时代早期数据中心的转型过程中，工业遗产所承载的历史重量、社会记忆以及其在当代城市肌理中所面临的困境与机遇。 本书的核心关注点在于“消逝”——不仅仅是建筑物理形态的衰败，更深层次上，是支撑这些庞大机器运转的社会结构、生产方式和群体认同感的瓦解。作者陈宇，一位资深的城市研究学者与纪录片导演，耗费十年时间，走访了全球多个具有代表性的工业遗址，从英国的曼彻斯特纺织厂区，到中国的“铁西区”，再到美国的“铁锈带”，构建了一个宏大而细腻的比较研究框架。 第一部分：沉默的纪念碑——工业时代的遗存与创伤 本书开篇，作者带领读者穿越到上世纪中叶，那些曾经喧嚣一时的工厂、矿井和港口。这些地方曾是社会经济的心脏，是成千上万家庭赖以生存的依靠。作者通过大量的口述史访谈记录，重现了工人们的日常、技术变革带来的冲击，以及当“关厂”的命令下达时，整个社区瞬间陷入的停滞与恐慌。 “沉默的纪念碑”不仅仅是对宏伟建筑本身的描绘，更是对一种“集体失忆”的批判。我们很容易将目光聚焦于光鲜亮丽的新兴产业，却忽视了那些见证了国家工业化进程的实体结构。书中详尽分析了特定工业建筑类型——如高炉、冷却塔、装配线车间——在美学和功能上的独特性，并探讨了在城市更新的浪潮中，这些结构是如何被简单地标记为“过时”或“污染源”，从而面临被拆除的命运。作者尤其关注了那些尚未被保护、处于法律灰色地带的“游离遗产”，它们的存在本身就是对时间流逝最直接的证明。 第二部分：物质的记忆——建筑的再生与抵抗 在探讨衰败的同时，本书的后半部分则转向了“重生”的主题。陈宇认为，工业遗产的价值，绝非仅仅是作为怀旧的道具或被博物馆化。真正的重生，是让这些空间重新获得生命力，融入当代生活，而不是成为僵硬的、供人远观的雕塑。 书中深入剖析了全球范围内成功的工业遗产再利用案例。例如，如何将巨大的铁路机务段改造为文化创意中心，如何利用旧发电厂的空旷尺度来举办当代艺术展览，以及如何通过精妙的结构干预，保留历史的“粗粝感”同时植入现代化的功能需求。 作者强调了“尊重痕迹”的理念。与许多追求表面光鲜的“去工业化”改造不同，本书倡导保留那些油渍、锈迹、设备留下的印记，因为这些痕迹才是历史的“指纹”。书中详细介绍了多项复杂的建筑修复技术，包括如何稳定老旧的钢结构、如何处理场地内残留的重金属污染，以及如何在不破坏原有立面完整性的前提下，实现能源效率的提升。这些技术细节的描述，使得本书兼具了专业研究的深度和实践操作的可参考性。 第三部分：未来的尺度——城市遗产与可持续发展 最终，《时间的缝隙》将视角拉高到城市规划和可持续发展的层面。作者提出一个尖锐的问题：在一个追求快速迭代的时代，我们应该如何定义“永恒”？工业遗产的保护，本质上是对抗城市同质化的重要手段。它们提供了城市独有的尺度感和叙事深度，是区分不同城市个性的关键所在。 陈宇认为，成功的工业遗产活化，必须跳出单一的功能置换思维，建立多维度的社会价值链。这包括建立社区参与机制，让原有的工人后代能够重新连接到这些空间；发展与遗产相关的知识经济，如工业设计、材料科学研究等；以及在生态修复方面，如何将废弃的厂区转化为城市中的生物多样性廊道。 本书最后，作者描绘了一个理想中的未来图景：工业遗产不再是城市发展的绊脚石，而是创新的起点。它们是过去与未来对话的场所，是抵抗“时间贫困”的有力武器。 本书特点： 跨学科视角： 融合了建筑史、社会学、城市规划和材料科学的研究方法。 全球案例对比： 提供了来自欧亚美洲的多个经典与非经典案例的深度剖析。 详实的田野记录： 包含大量第一手访谈资料和详尽的现场测绘图，极具现场感。 批判性反思： 不仅展示了保护的成功，更深刻探讨了过度商业化和符号化对遗产精神的侵蚀。 《时间的缝隙》是一部献给所有关注城市变迁、历史记忆和空间伦理的思考者、规划师、建筑师，以及任何一位对脚下土地充满敬意的人的深度著作。它提醒我们，每一个废弃的工厂，都曾是人类意志的丰碑，值得我们用更审慎、更富有同情心的目光去对待。 --- （约1500字）

评分☆☆☆☆☆

读《摄影必修课(上)》，我的期待更多地放在了“发现和思考”这个层面。我知道很多摄影书会教你如何拍，但真正优秀的摄影书，更应该教你“为什么”要这么拍，以及“如何”去思考。我希望这本书不仅仅是相机参数的堆砌，更能够引导我去理解摄影的本质。比如，什么是“好”的照片？它不仅仅是清晰、曝光准确，更应该有情感的传达、故事的叙述，甚至是思想的表达。这本书会不会探讨构图的艺术？比如经典的“三分法”、“黄金分割”，以及如何利用引导线、对称等手法来增强画面的吸引力？我特别希望能看到书中对“景深”的深入剖析，理解它如何能够突出主体、虚化背景，从而营造出不同的空间感和氛围。而且，我希望它能教会我如何“看”，如何用摄影师的眼睛去观察世界，发现那些被忽略的美丽细节，捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间。这本书的“上”册，在我看来，就像是在为我的摄影之旅打下坚实的地基，让我能够站得更稳，看得更远。

评分☆☆☆☆☆

关于《摄影必修课(上)》，我内心最渴望的是它能够点燃我继续学习的热情，而不是在我刚起步的时候就浇一盆冷水。我希望这本书的语言风格是亲切的，能够让我感受到作者的用心和分享的意愿。它应该充满鼓励，而不是居高临下地指点。我希望它能够通过生动有趣的案例，展示出摄影的魅力，让我觉得拍照是一件快乐而有成就感的事情。也许书中会介绍一些经典的摄影作品，并对其进行深入的分析，让我能够从大师的作品中汲取灵感，学习他们的构图、用光和情感表达。我也希望它能给我一些“减负”的建议，比如不必一味追求昂贵的器材，而是要学会用现有的工具去创造精彩。总之，这本书对我来说，不仅仅是一本技术手册，更是一种精神的启迪，一种对摄影艺术的入门引导，希望它能让我爱上摄影，并坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影必修课(上)》之后，我最先想到的是它能否帮我建立起一套清晰的学习逻辑。我一直觉得，摄影学习就像是在攀登一座高山，如果一开始就盲目地向上冲，很容易迷失方向，甚至摔下山崖。我希望这本书能够提供一个清晰的路径图，从最基础的相机部件认知，到最核心的曝光原理，再到最实用的拍摄技巧，都能有条不紊地展开。我特别期待它能详细讲解“白平衡”的概念，因为我发现自己拍出来的照片常常有偏色，但又不知道该如何纠正。这本书会不会解释不同光源下，白平衡的设置方法？以及如何利用白平衡来表现画面的色彩情绪？除此之外，我还在思考，这本书会不会涉及到“镜头”的选择和使用？不同焦段的镜头会带来怎样的视觉效果？在不同的拍摄题材下，又该如何选择最合适的镜头？这些问题一直困扰着我，我希望这本书能够给我一个清晰的指引，让我不再为选择而烦恼。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影必修课(上)》这本书，心情其实挺复杂的。作为一个对摄影充满好奇，但又常常被各种专业术语和复杂的参数弄得晕头转向的“小白”，我一直渴望找到一本能够真正带我入门，并且让我感觉“学得会、用得上”的书。之前也零零散散地看过一些摄影教程，但要么过于理论化，要么过于偏重后期，让我觉得离实际拍摄总是差了一步。这本书的名字“摄影必修课”，听起来就很扎实，让我对它抱有了不小的期望。我希望它能像一位经验丰富的老师，循序渐进地讲解摄影的基本原理，从最基础的相机操作，到光圈、快门、ISO这些看似高深却又至关重要的概念，都能有清晰易懂的解释。我特别期待书中能够提供一些实操性的建议，比如在什么场景下应该如何设置相机，如何通过调整参数来达到不同的画面效果，甚至是拍摄前需要注意的准备工作等等。当然，一本好的摄影书，绝不能仅仅停留在技术层面，它也应该能够启发我发现美、捕捉美的眼睛。我希望通过阅读这本书，能够逐渐培养自己对光影、构图、色彩的敏感度，学会从平凡的生活中发现那些值得定格的瞬间。这本书的篇幅似乎也预示着它会比较深入，我希望能在这“上”册中就打下坚实的基础，为后续的学习做好充分的准备。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开《摄影必修课(上)》，最先吸引我的是那种扑面而来的“干货”气息。感觉它不像那种流于表面的图文解说，而是真正钻进了摄影的肌理里。我一直觉得，摄影说到底，就是与光线对话的过程，而这本书似乎就给了我一把解读这种对话的钥匙。那些关于“曝光三角”的讲解，在我看来，绝不仅仅是三个数字的组合，而是控制画面明暗、动态范围的魔法。书里应该会非常细致地讲解这三个要素是如何相互制约、又如何协同工作的，并且会在不同的拍摄场景下给出具体的调整方案。比如，在拍摄运动物体时，需要快速的快门来凝固瞬间，这时光圈和ISO又该如何配合？在光线不足的环境下，又该如何平衡噪点和景深？这些都是我非常渴望了解的。而且，我希望书中能够提供大量的实际案例，用真实的照片来印证书中的理论，让我能够直观地感受到不同参数设置所带来的视觉差异。这样，我才能真正理解那些枯燥的专业术语背后所蕴含的强大力量，而不是仅仅停留在脑海里的概念。这本书的“必修”二字，也让我觉得它不是可有可无的补充，而是进入摄影殿堂的必经之路。