美術入門基礎教程--白描起步 9787122155764 化學工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張恒國 著

圖書標籤:

• 美術入門
• 白描
• 繪畫基礎
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• 繪畫教程
• 化學工業齣版社
• 9787122155764
• 藝術生
• 零基礎

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122155764

商品編碼：29899557439

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名：美術入門基礎教程--白描起步

定價：19.80元

作者：張恒國

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787122155764

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套書遵循美術的基本規律，簡明易學，十分適閤熱愛藝術的初學者使用。書中的大量範畫針對性強，講解清楚、透徹，便於臨摹。非常適閤初學者和愛好者自學入門。同時本書遵循瞭實用性強和覆蓋麵寬的原則，也可以作為美術培訓機構及美術學校的教材使用。

內容提要

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本套書以美術基礎理論知識和具體實踐練習為主綫，編排科學閤理、步驟清晰、講解透徹，重點加強基本技法的訓練，以提青少年朋友的綜閤素質與實踐能力為目的，通過大量的作品範例，詳細、係統地介紹瞭學習美術基礎的概念、內容、觀察分析方法和繪畫步驟等內容，總結瞭學習美術基礎的入門知識、基礎技法，重點在提高青少年的動手能力和學習能力，旨在引導熱愛藝術的青少年朋友走上專業、正規的學習道路，為進一步學習美術打下良好的基礎。

目錄

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作者介紹

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張恒國，新疆輕工職業技術學院新聞傳播學院設計係，講師。1.02年畢業於新疆師範大學美術學院藝術設計專業 2.02至今任職於新疆輕工職業技術學院新聞傳播學院設計係 3.07年組建卓新文化傳播公司4.具有豐富的寫作經驗，已齣版素描等藝術類圖書幾十冊，其中《素描基礎教程》纍計近15萬冊。

文摘

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序言

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經典藝術之旅：從大師作品到現代思潮 一部跨越時空的藝術探索之作 本書並非一部側重於技法訓練的入門指南，而是一次深刻而全麵的藝術史與藝術鑒賞之旅。它旨在引導讀者穿越不同的曆史時期，領略藝術思潮的變遷，理解作品背後的文化與哲學內涵。全書結構嚴謹，內容豐富，從史前壁畫的神秘力量，到古希臘雕塑的完美比例，再到文藝復興的輝煌復興，直至現代藝術的顛覆與革新，為讀者構建起一座宏大的藝術知識殿堂。 第一部分：文明的曙光與古典的奠基 本書的第一部分聚焦於藝術起源的神秘階段和西方古典藝術的形成。我們從法國拉斯科洞穴的壁畫開始，探討原始人類如何通過圖像錶達對世界的認知和敬畏。隨後，視角轉嚮尼羅河畔的古埃及藝術，分析其永恒性、象徵性以及嚴格的圖式化對後世的影響。 重點篇章在於對古希臘和古羅馬藝術的深入剖析。書中詳盡介紹瞭古希臘雕塑如何從早期的僵硬（如庫羅斯像）演變到古典時期的“理想人體”的極緻錶達（如菲狄亞斯和波留剋列特斯的作品），並探討瞭“黃金分割”等美學原則在建築（如帕特農神廟）和雕塑中的應用。羅馬藝術則被視為希臘傳統的繼承與實用主義的結閤，重點討論瞭其肖像雕塑的寫實性及其對公共紀念碑（如紀念柱）的貢獻。 第二部分：中世紀的信仰與東方藝術的哲學 隨著羅馬帝國的衰落，歐洲藝術進入瞭以信仰為核心的中世紀。本書細緻考察瞭拜占庭藝術的鑲嵌畫的裝飾性與神聖性，以及羅馬式和哥特式建築的結構創新（如飛扶壁和彩色玻璃）。哥特式大教堂被視為“信仰的文本”，每一扇窗戶和每一尊雕塑都在嚮不識字的民眾傳達神學教義。 緊接著，本書將目光投嚮東方，探討瞭非西方藝術的獨特發展路徑。重點分析瞭中國書法和水墨畫的“氣韻生動”理論，強調綫條的內在精神力量而非單純的物象模仿。同時，也涵蓋瞭印度佛教造像的復雜象徵體係和日本浮世繪藝術在江戶時代的世俗化與對西方印象派的潛在影響。 第三部分：文藝復興的覺醒與巴洛剋的激情 文藝復興被視為西方藝術史上一次偉大的“人性的迴歸”。本部分詳細闡述瞭透視法、解剖學知識以及古典人文主義思想如何解放瞭藝術傢的創造力。從喬托的早期探索，到馬薩喬對空間感的重建，再到達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的“盛期”成就，本書力求揭示這些大師作品中蘊含的科學精神與藝術理想的完美統一。 文藝復興晚期至巴洛剋時期，藝術進入瞭戲劇性與情感張力的時代。卡拉瓦喬的“光影對比”（明暗對照法）如何營造齣強烈的舞颱效果；貝尼尼雕塑中的瞬間動態捕捉；以及魯本斯作品中豐沛的生命力，都被係統地分析。同時，尼德蘭地區（如倫勃朗和維米爾）的市民階層肖像畫和風俗畫的興起，標誌著藝術主題的進一步拓展。 第四部分：啓濛與浪漫：理性的反思與情感的爆發 十八世紀，新古典主義以其對古羅馬的復興和對秩序、理性的推崇，成為對巴洛剋過度感性的一種矯正。雅剋-路易·大衛的作品是這一時期的代錶。然而，這種僵硬的理性很快受到瞭浪漫主義的衝擊。 浪漫主義強調個體經驗、想象力、對自然偉力的敬畏以及對異域文化的迷戀。本書通過分析戈雅的社會批判、德拉剋洛瓦的色彩激情以及特納對光與氛圍的捕捉，展現瞭藝術傢如何通過情感的釋放來反抗既定的學院派規則。 第五部分：現代性的黎明：從印象派到立體主義 十九世紀下半葉是藝術史上變革最為劇烈的時期之一。隨著攝影技術的齣現和工業革命帶來的社會劇變，藝術傢們開始質疑傳統的再現功能。印象派的齣現被視為對“瞬間”的捕捉，對光影和色彩科學的實驗。 本書隨後詳細梳理瞭後印象派對印象派的深化與反叛：塞尚對幾何形體的結構性探索；梵高對主觀情感的強烈色彩錶達；以及高更對原始形態的迴歸。高潮部分集中在對立體主義的解讀上，闡釋畢加索和布拉剋如何通過多重視角和分解重構，徹底打破瞭文藝復興以來建立的單點透視法則，為二十世紀的抽象藝術鋪平瞭道路。 結語：藝術的無限可能 本書的收尾部分不會涉及具體的繪畫技法，而是將視野拓展到二十世紀的藝術思潮，如野獸派的色彩解放、抽象錶現主義的行動性，以及後現代藝術對“藝術品”概念本身的質疑。全書旨在培養讀者一種批判性的、曆史性的觀看方式，理解藝術如何作為人類文明進步和精神探索的獨特載體，持續演變，永無止境。讀者讀完本書，將能以更廣闊的視角去欣賞任何形式的視覺藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的教程，不僅僅是知識的傳授，更重要的是能夠激發讀者的學習熱情和創造力。這本書從書名上看，就充滿瞭“入門”和“起步”的意味，這讓我這樣一個初學者感到非常親切和安心。我特彆希望書中能夠提供一些有趣味的練習方法，而不是枯燥的重復。比如，是否可以通過一些小遊戲或者情境化的練習，讓我在輕鬆愉快的氛圍中掌握綫條的技巧？我非常期待書中關於“意”的錶達的探討，白描雖然以形為主，但優秀的白描作品往往能通過綫條的力度、疏密、粗細來傳達齣作者的情感和對對象的理解。我希望這本書能夠引導我不僅僅停留在“畫得像”的層麵，更能開始思考如何通過綫條來“畫齣神韻”。我還對書中關於“構圖”的基礎講解非常感興趣。即便是一幅簡單的白描，閤理的構圖也能讓畫麵更加和諧、有吸引力。我希望書中能夠提供一些關於如何安排主體、如何處理背景、如何平衡畫麵的基本原則，讓我能夠初步掌握構圖的技巧，避免畫麵齣現頭重腳輕或者雜亂無章的情況。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《美術入門基礎教程--白描起步》，還沒來得及細細研讀，但從翻閱的零星幾頁來看，它的裝幀和紙張質量都相當不錯，拿在手裏很有質感，這給瞭我對後續學習的良好第一印象。封麵設計簡潔大方，點明瞭“白描起步”的主題，讓人一眼就能明白這本書的核心內容。我本身對繪畫一直懷有濃厚的興趣，尤其對那種細膩的綫條錶現力非常著迷，白描這種僅用墨綫就能勾勒齣形神兼備的藝術形式，更是讓我心生嚮往。聽朋友說這本書講解得很清晰，從最基礎的筆觸、綫條的運用，到物體結構和比例的把握，都循序漸進，尤其適閤我這種零基礎的初學者。我特彆期待書中關於如何觀察和錶現物體體積感的講解，因為我總覺得自己的畫作缺乏立體感，顯得有些扁平。而且，聽說這本書還包含瞭一些經典的白描範例，能夠讓我學習到大師們的運筆技巧和構圖方式，這對我來說是非常寶貴的學習資源。我計劃著先從書中的基礎綫條練習開始，一點點地培養對綫條的敏感度，再逐步挑戰靜物寫生，希望通過這本書的指導，能夠打下堅實的白描基礎，為將來涉足其他繪畫領域做好鋪墊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版方是化學工業齣版社，這讓我對它的學術性和專業性有瞭一定的期待。雖然它是一本美術入門教程，但專業的齣版社往往意味著其內容經過瞭嚴謹的審校和編輯。我希望這本書能夠提供紮實的美術理論基礎，比如關於綫條的物理屬性、視覺效果等方麵的講解，而不是僅僅停留在技巧的層麵。我尤其關注書中對於“觀察方法”的指導。很多時候，我們畫不好，是因為觀察的角度和方式不對。我希望這本書能夠教會我如何係統地觀察一個物體，從整體到局部，從外部到內部，學會用“藝術的眼睛”去看待事物，捕捉其本質特徵。我還希望書中能夠介紹一些不同時代、不同風格的白描作品，並對這些作品進行簡要的分析，讓我瞭解白描藝術的發展脈絡和多樣性。這有助於拓寬我的視野，激發我進一步探索白描藝術的興趣。此外，我非常期待書中關於“耐心”和“毅力”的強調。白描作為一種需要精雕細琢的技法，需要長久的練習和積纍，我希望這本書能夠通過內容和案例的設置，讓我深刻理解這一點，並有信心堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術的學習是一個不斷積纍和感悟的過程，一本好的入門教程，就像是一盞指路明燈，能夠引領我們在茫茫的藝術海洋中找到方嚮。這本書《美術入門基礎教程--白描起步》給我的感覺就是這樣一盞明燈。我非常看重它在“情感錶達”方麵的引導。雖然它是一本基礎教程，但我相信即使是初學者，也應該開始嘗試在繪畫中注入自己的情感。我希望書中能夠提供一些關於如何通過綫條的粗細、力度、節奏來傳達不同的情感，比如愉悅、寜靜、憂傷等。這會讓我覺得繪畫不再僅僅是技術的模仿，而是我與世界對話的一種方式。我還對書中關於“創新”的探討抱有期待。雖然是基礎教程，但我想瞭解如何在掌握瞭基礎技巧之後，進行一些初步的個人風格探索，而不是一味地復製範例。我希望書中能夠提供一些鼓勵性的建議，讓我敢於嘗試，敢於在練習中加入自己的想法。最後，我希望這本書能夠讓我明白，繪畫不僅僅是為瞭畫齣漂亮的圖案，更是為瞭培養一種敏銳的觀察力、細緻的錶達能力和豐富的情感世界。希望這本書能成為我藝術之路的堅實起點。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感覺是嚴謹而全麵的，即便隻是粗略翻看，也能感受到編者在內容編排上的用心。我一直覺得，學習任何一門技藝，基礎的重要性不言而喻，而白描作為繪畫的基石，其訓練價值更是無可替代。我尤其關注的是書中對於“形”的理解和刻畫的講解。很多時候，我們畫不好，是因為對物體的真實形態理解不夠透徹，導緻綫條的走嚮、轉摺都顯得生硬或模糊。我希望這本書能夠幫助我建立起對物體的空間感和結構感的正確認知，學會如何通過綫條來捕捉物體的立體感和質感。書中的案例選擇是否貼近生活，是否具有代錶性，也是我比較看重的。我希望看到的不僅僅是抽象的綫條訓練，更能將這些綫條的運用落實到具體的描繪對象上，比如花卉、水果、簡單的器皿等等，這樣纔能讓我更好地理解和運用所學的知識。另外，如果書中還能提供一些關於不同筆觸如何錶現不同材質的技巧，那就更妙瞭。比如，如何用流暢的綫條錶現絲綢的柔滑，如何用粗獷的綫條錶現石頭的堅硬，這些細節的把握，往往能讓一幅白描作品更加生動傳神。