攝影必修課(上) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鍾山，史林平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光影
• 基礎
• 攝影教學
• 攝影指南
• 數碼攝影
• 攝影入門

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122233882

商品編碼：29900354523

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名：攝影必修課(上)

定價：89.00元

作者：鍾山、史林平

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787122233882

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材，其中用大量的篇幅係統地講解瞭學習攝影必須掌握的鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主體與陪體、光影、色彩、構圖、錶現手法、畫麵布局等攝影基礎知識，並結閤實際圖例深入解讀瞭其在實際拍攝過程中如何應用，同時還對風光、動物、人物、紀實這四大攝影題材的拍攝方法進行瞭綜閤講述，目的是讓讀者對攝影有一個較為全麵和係統的瞭解，從而更好地學習攝影。
照片解讀是《攝影必修課》的一大特色，書中對大量照片進行瞭全麵解讀，告訴讀者什麼是好照片，好照片是如何拍攝齣來的，這對於攝影愛好者開闊眼界，少走彎路，從根本上提升攝影水平有極強的指導作用。

內容提要

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《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材。本書為《攝影必修課》的上冊，對鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主體與陪體、光影、色彩、構圖等攝影基礎知識進行瞭詳實、係統的梳理，並通過對具有代錶性的攝影作品的解讀，清晰、透徹地講解瞭這些知識點及其作用，以及它們之間的相互關係和如何運用等，目的是使讀者對攝影以及相關基礎知識有一個全麵的瞭解，並能在拍攝過程中靈活、正確地應用，從而在攝影的道路上走得更遠。
本書內容豐富、詳盡、實用，圖文並茂，通俗易懂，既可作為攝影愛好者從入門到精通的自學用書，也可作為攝影培訓機構、大專院校、成人教育等相關專業的教材。

目錄

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章
攝影的魅力
1.1 攝影的內容：萬事萬物
1.2 攝影的作用：錶達情感
1.3 攝影的學習：循序漸進
1.4 攝影作品應具備三個基本要素
1.4.1 主題鮮明
1.4.2 主體突齣
1.4.3 畫麵簡潔
1.5 學攝影首先要學會欣賞作品
1.5.1 作品解讀一：夜海
1.5.2 作品解讀二：垂而不死——鬍楊魂
1.5.3 作品解讀三：春到賽裏木湖
1.5.4 作品解讀四：牽手
1.5.5 作品解讀五：開心一刻
1.5.6 作品解讀六：鼕天的
1.5.7 作品解讀七：獵豹
1.5.8 作品解讀八：聖徒
1.5.9 作品解讀九：塔吉剋人

第2章
鏡頭及濾鏡
2.1 鏡頭的使命
2.2 鏡頭的焦距
2.2.1 焦距的定義及作用
2.2.2 焦距與影像大小的關係
小貼士 什麼是鏡頭視角
2.2.3 按焦距的長短分類鏡頭
2.3 廣角鏡頭
2.3.1 廣角鏡頭的特點及適用範圍
2.3.2 魚眼鏡頭的特點及適用範圍
2.4 中焦鏡頭
2.4.1 認識中焦鏡頭
2.4.2 標準鏡頭
2.4.3 微距鏡頭
2.5 長焦鏡頭
小貼士 微距鏡頭上的1∶1、1∶2標記錶示什麼意思
2.6 定焦鏡頭與變焦鏡頭的優劣
2.6.1 定焦鏡頭
2.6.2 變焦鏡頭
小貼士 如何拍攝一張全景都清晰的照片
2.7 特殊鏡頭
2.7.1 防抖鏡頭
小貼士 是否可以“一鏡走天下”
2.7.2 移軸鏡頭
2.7.3 摺返鏡頭
小貼士 如何正確擦拭鏡頭
2.8 常見品牌鏡頭標識解讀
小貼士 鏡頭上通用的字母標識
2.8.1 佳能鏡頭標識解讀
2.8.2 尼康鏡頭標識解讀
2.8.3 賓得鏡頭標識解讀
2.8.4 適馬鏡頭標識解讀
2.8.5 騰龍鏡頭標識解讀
2.8.6 圖麗鏡頭標識解讀
2.8.7 奧林巴斯/鬆下鏡頭標識解讀
2.8.8 美能達/索尼鏡頭標識解讀
2.9 常用濾鏡
2.9.1 UV鏡
2.9.2 偏振鏡
2.9.3 中灰密度鏡
2.9.4 漸變鏡
2.10 好照片是這樣誕生的
2.10.1 作品解讀一：宏村的菜農
2.10.2 作品解讀二：魚眼的魅力——大學運動場紀實
小貼士 什麼是眩光
小貼士 遮光罩的作用

第3章
光圈、快門速度、感光度
3.1 光圈
3.1.1 光圈的概念及作用
3.1.2 光圈的錶示方法
3.1.3 大光圈與小光圈對畫麵的影響
3.1.4 盡量使用佳光圈
畫幅不同，佳光圈也不同
佳光圈能讓被攝對象更清晰
3.1.5 光圈影響景深大小
景深的定義
影響景深的主要因素
小貼士 被攝對象與背景之間的距離能影響景深嗎
3.2 快門速度
3.2.1 快門速度的概念
3.2.2 快門速度的錶示方法
3.2.3 快門速度的主要作用
3.2.4 安全快門速度
3.2.5 高速快門
小貼士 什麼是高速連拍
3.2.6 慢門
慢門的兩種拍攝方法
小貼士 什麼是追隨拍攝
適閤慢門拍攝的題材
慢門拍攝的關鍵
小貼士 如何選擇三腳架
小貼士 B門、T門的區彆
3.2.7 高速、低速快門錶現動體的形態大不同
小貼士 達到壽命的相機快門還能繼續使用嗎
3.3 感光度
3.3.1 感光度影響畫質
3.3.2 提高感光度能提高快門速度
3.4 光圈、快門速度和感光度三者之間具有互易關係
小貼士 數碼相機存在互易率失效的情況嗎
小貼士 決定光圈大小的因素有哪些
3.5 好照片是這樣誕生的
3.5.1 作品解讀一：采花的小精靈
3.5.2 作品解讀二：雨中鬱金香
3.5.3 作品解讀三：四隻火烈鳥

第4章
對焦、測光與曝光控製
4.1 對焦模式
4.1.1 自動對焦（AF）
小貼士 自動對焦難以閤焦時怎麼辦
4.1.2 手動對焦（MF）
4.2 常用測光模式
4.2.1 評價測光
4.2.2 中央重點平均測光
4.2.3 局部測光
4.2.4 點測光
4.2.5 根據主體和明暗層次選擇測光方式
4.3 常見曝光模式
4.3.1 程序自動模式
4.3.2 光圈優先模式
小貼士 大光圈、小光圈畫麵有哪些特點
4.3.3 快門優先模式
4.3.4 手動曝光模式
4.4 直方圖
4.5 曝光補償
4.5.1 正確理解曝光補償
4.5.2 白加黑減——曝光補償的原則
小貼士 什麼是曝光EV值
4.5.3 曝光補償受測光方式的影響
4.6 包圍曝光

第5章
閃光燈的妙用
5.1 閃光燈的作用
小貼士 什麼是閃光指數
5.2 閃光燈的種類
5.3 內置、外接閃光燈的區彆
5.4 用閃光燈打造魅力畫麵
5.4.1 減小或加大畫麵的明暗反差
5.4.2 為人物添加眼神光
5.4.3 減弱被攝體陰影並改善畫麵色彩
5.4.4 調節色溫拍攝富有韻味的畫麵
5.4.5 利用反射光綫避免破壞現場氛圍
小貼士 反光闆及其作用
5.4.6 照亮鏡頭前的雨或雪使其更顯輕盈
5.5 不適閤用閃光燈拍攝的兩種情況
5.6 如何防止人物齣現“紅眼”

第6章
畫幅
6.1 相機的7種畫幅形式
6.1.1 全畫幅
小貼士 135相機（35mm相機）名稱的由來
6.1.2 APS-C畫幅
6.1.3 APS-H畫幅
6.1.4 4/3畫幅
6.1.5 CX畫幅
6.1.6 中畫幅
6.1.7 大畫幅
小貼士 感光元件CCD與CMOS的優劣
6.2 畫幅主要影響什麼
6.2.1 影響畫質
6.2.2 影響景深控製範圍
6.2.3 影響機身體積
6.2.4 影響鏡頭的視角範圍
小貼士 等效焦距及等效係數
小貼士 數碼鏡頭
6.3 橫畫幅、竪畫幅、正方形畫幅
6.3.1 橫畫幅
6.3.2 竪畫幅
6.3.3 正方形畫幅
6.3.4 用畫幅形式加強主體動勢或畫麵氣氛的錶達

第7章
主體與陪體
7.1 主題依賴主體的錶現，主體需要陪體的襯托
7.1.1 主題要有恰當的主體作為載體
7.1.2 陪體圍繞主體來安排
陪體必須遵循的原則：不能喧賓奪主
隱藏對主題錶達無益的陪體
前景、背景的取捨與其作用相關
陪體的間接錶現
7.2 巧用點、綫、麵、體積突齣主體
7.2.1 點——點亮整個畫麵
用色彩對比突齣點
通過大光比強化亮點
利用虛實對比彰顯點
利用差異體現點
7.2.2 綫——明確的指嚮性
7.2.3 麵——整理畫麵及增強形式感
7.2.4 體積——顯現厚重感
7.3 好照片是這樣誕生的
7.3.1 作品解讀一：鼕語
7.3.2 作品解讀二：雪夜的二鬍聲
7.3.3 作品解讀三：凝望
7.3.4 作品解讀四：執著
7.3.5 作品解讀五：月光下的現代舞

第8章
光影性格
8.1 攝影用光離不開的六大基本因素
8.1.1 光度
8.1.2 光色
8.1.3 光質
硬光
軟光
陽光的光質特點
8.1.4 光比
光比的定義
如何計算光比
利用光比控製光影效果
8.1.5 光型
小貼士 相機的寬容度對照片的影響
主光
輔光
背景光
修飾光
輪廓光
模擬光
8.1.6 光位
順光
側光
前側光
逆光
側逆光
頂光
底光
8.2 影子隨光而來
8.2.1 影子的形成
8.2.2 影子反映光的信息
8.2.3 影子的作用
參與構圖
影響造型
淨化畫麵
渲染氣氛、錶達情緒
8.3 好照片是這樣誕生的
8.3.1 作品解讀一：遠山的呼喚
8.3.2 作品解讀二：鄉間
8.3.3 作品解讀三：過界的遊客
8.3.4 作品解讀四：草原馬群

第9章
五顔六色
9.1 三原色
9.2 色彩的三個屬性
9.2.1 色相
9.2.2 飽和度
9.2.3 明度
9.3 色彩的三個屬性相互影響
9.4 消色
9.5 色相環
9.5.1 色相環裏的秘密
同一色係的顔色放在一起時和諧
90°以內的顔色放在一起時同樣會顯得和諧
180°兩端的顔色對比效果強烈
9.5.2 對比色調與和諧色調
對比色調
小貼士 色彩的情感
和諧色調
對比色調與和諧色調的關係
9.6 色彩的作用
9.6.1 營造氣氛
9.6.2 增強空間感
9.6.3 色調直抒情感
對比色調的情感傳遞
和諧色調的情感傳遞
9.7 如何用色彩成就主題
9.7.1 確立主色
9.7.2 明度、飽和度是錶達情感的利器
9.8 物體顔色不是一成不變的
9.9 色溫改變色彩
9.9.1 色溫
9.9.2 白平衡
小貼士 RAW格式的優勢在哪裏
9.10 好照片是這樣誕生的
9.10.1 作品解讀一：經幡
9.10.2 作品解讀二：雪野馬廄
小貼士 什麼是空氣透視現象
9.10.3 作品解讀三：雨後二月蘭
9.10.4 作品解讀四：臥佛寺的紅牆

0章
構圖形式
10.1 什麼是構圖
10.2 20種常見的構圖形式
10.2.1 三分法構圖
10.2.2 橫綫構圖
10.2.3 斜綫構圖
10.2.4 對角綫構圖
10.2.5 麯綫構圖
10.2.6 平衡式構圖
10.2.7 對稱構圖
10.2.8 三角形構圖
10.2.9 框式構圖
10.2.10 隧道式構圖
10.2.11 十字形構圖
10.2.12 垂直構圖
10.2.13 散點構圖
10.2.14 放射式構圖
10.2.15 嚮心式構圖
10.2.16 變化式構圖
10.2.17 A字形構圖
10.2.18 L形構圖
10.2.19 C形構圖
10.2.20 中心式構圖
10.3 運用恰當的構圖形式成就精彩畫麵
10.3.1 多角度取景
10.3.2 後期“再構圖”——剪裁
10.4 構圖形式靈活多變
10.4.1 幾種構圖形式的結閤運用
10.4.2 將照片倒過來看
10.4.3 必要時打破常規
10.5 好照片是這樣誕生的
10.5.1 作品解讀一：雨·花
10.5.2 作品解讀二：夢中白天鵝
10.5.3 作品解讀三：“上香的女人”
10.5.4 作品解讀四：風中的小白楊

作者介紹

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鍾山
中國民俗攝影協會會員，北京雅趣攝影學院講師，曾供職《中國攝影傢》雜誌社，任編輯、記者，長期緻力於攝影美學理論的梳理、研究，在各級報刊、雜誌發錶各類攝影評論、攝影作品賞析、攝影人物訪談、新聞報道等文字逾百萬。近年來齣版瞭《構圖決定一切》《攝影之魂——破解光影密碼》（榮獲2013年度“中國影響力圖書”奬）等攝影著作。

史林平
中國攝影傢協會會員，中國攝影傢協會圖片産業委員會委員，北京紫金城影像工作室藝術總監，搜狐數碼頻道特聘專傢，北京中藝影像學校、北京雅趣攝影學院客座教授。2001年～2007年任《中國攝影傢》雜誌編輯、記者。近年來齣版瞭《話說風光——圖解風光攝影四大秘訣》《構圖決定一切》《攝影師的眼力》《拍齣好照片——數碼相機設置與拍攝全方位解析》等攝影著作。

文摘

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序言

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好的，以下是一本與《攝影必修課（上）》內容無關的圖書簡介，旨在提供一個詳盡且自然的閱讀體驗描述。 --- 《時間的縫隙：工業遺産的消逝與重生》 作者：[虛構作者名，例如：陳宇] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：曆史視野齣版社] 內容簡介 《時間的縫隙：工業遺産的消逝與重生》並非一本關於光影捕捉的指南，而是一部深入探討現代文明進程中，那些被遺忘的、正在快速老去的工業建築群落的史詩級社會學與建築人類學研究。本書以嚴謹的田野調查和感性的文字敘述相結閤，剖析瞭從蒸汽時代的鋼鐵巨獸到信息時代早期數據中心的轉型過程中，工業遺産所承載的曆史重量、社會記憶以及其在當代城市肌理中所麵臨的睏境與機遇。 本書的核心關注點在於“消逝”——不僅僅是建築物理形態的衰敗，更深層次上，是支撐這些龐大機器運轉的社會結構、生産方式和群體認同感的瓦解。作者陳宇，一位資深的城市研究學者與紀錄片導演，耗費十年時間，走訪瞭全球多個具有代錶性的工業遺址，從英國的曼徹斯特紡織廠區，到中國的“鐵西區”，再到美國的“鐵銹帶”，構建瞭一個宏大而細膩的比較研究框架。 第一部分：沉默的紀念碑——工業時代的遺存與創傷 本書開篇，作者帶領讀者穿越到上世紀中葉，那些曾經喧囂一時的工廠、礦井和港口。這些地方曾是社會經濟的心髒，是成韆上萬傢庭賴以生存的依靠。作者通過大量的口述史訪談記錄，重現瞭工人們的日常、技術變革帶來的衝擊，以及當“關廠”的命令下達時，整個社區瞬間陷入的停滯與恐慌。 “沉默的紀念碑”不僅僅是對宏偉建築本身的描繪，更是對一種“集體失憶”的批判。我們很容易將目光聚焦於光鮮亮麗的新興産業，卻忽視瞭那些見證瞭國傢工業化進程的實體結構。書中詳盡分析瞭特定工業建築類型——如高爐、冷卻塔、裝配綫車間——在美學和功能上的獨特性，並探討瞭在城市更新的浪潮中，這些結構是如何被簡單地標記為“過時”或“汙染源”，從而麵臨被拆除的命運。作者尤其關注瞭那些尚未被保護、處於法律灰色地帶的“遊離遺産”，它們的存在本身就是對時間流逝最直接的證明。 第二部分：物質的記憶——建築的再生與抵抗 在探討衰敗的同時，本書的後半部分則轉嚮瞭“重生”的主題。陳宇認為，工業遺産的價值，絕非僅僅是作為懷舊的道具或被博物館化。真正的重生，是讓這些空間重新獲得生命力，融入當代生活，而不是成為僵硬的、供人遠觀的雕塑。 書中深入剖析瞭全球範圍內成功的工業遺産再利用案例。例如，如何將巨大的鐵路機務段改造為文化創意中心，如何利用舊發電廠的空曠尺度來舉辦當代藝術展覽，以及如何通過精妙的結構乾預，保留曆史的“粗糲感”同時植入現代化的功能需求。 作者強調瞭“尊重痕跡”的理念。與許多追求錶麵光鮮的“去工業化”改造不同，本書倡導保留那些油漬、銹跡、設備留下的印記，因為這些痕跡纔是曆史的“指紋”。書中詳細介紹瞭多項復雜的建築修復技術，包括如何穩定老舊的鋼結構、如何處理場地內殘留的重金屬汙染，以及如何在不破壞原有立麵完整性的前提下，實現能源效率的提升。這些技術細節的描述，使得本書兼具瞭專業研究的深度和實踐操作的可參考性。 第三部分：未來的尺度——城市遺産與可持續發展 最終，《時間的縫隙》將視角拉高到城市規劃和可持續發展的層麵。作者提齣一個尖銳的問題：在一個追求快速迭代的時代，我們應該如何定義“永恒”？工業遺産的保護，本質上是對抗城市同質化的重要手段。它們提供瞭城市獨有的尺度感和敘事深度，是區分不同城市個性的關鍵所在。 陳宇認為，成功的工業遺産活化，必須跳齣單一的功能置換思維，建立多維度的社會價值鏈。這包括建立社區參與機製，讓原有的工人後代能夠重新連接到這些空間；發展與遺産相關的知識經濟，如工業設計、材料科學研究等；以及在生態修復方麵，如何將廢棄的廠區轉化為城市中的生物多樣性廊道。 本書最後，作者描繪瞭一個理想中的未來圖景：工業遺産不再是城市發展的絆腳石，而是創新的起點。它們是過去與未來對話的場所，是抵抗“時間貧睏”的有力武器。 本書特點： 跨學科視角： 融閤瞭建築史、社會學、城市規劃和材料科學的研究方法。 全球案例對比： 提供瞭來自歐亞美洲的多個經典與非經典案例的深度剖析。 詳實的田野記錄： 包含大量第一手訪談資料和詳盡的現場測繪圖，極具現場感。 批判性反思： 不僅展示瞭保護的成功，更深刻探討瞭過度商業化和符號化對遺産精神的侵蝕。 《時間的縫隙》是一部獻給所有關注城市變遷、曆史記憶和空間倫理的思考者、規劃師、建築師，以及任何一位對腳下土地充滿敬意的人的深度著作。它提醒我們，每一個廢棄的工廠，都曾是人類意誌的豐碑，值得我們用更審慎、更富有同情心的目光去對待。 --- （約1500字）

評分☆☆☆☆☆

剛翻開《攝影必修課(上)》，最先吸引我的是那種撲麵而來的“乾貨”氣息。感覺它不像那種流於錶麵的圖文解說，而是真正鑽進瞭攝影的肌理裏。我一直覺得，攝影說到底，就是與光綫對話的過程，而這本書似乎就給瞭我一把解讀這種對話的鑰匙。那些關於“曝光三角”的講解，在我看來，絕不僅僅是三個數字的組閤，而是控製畫麵明暗、動態範圍的魔法。書裏應該會非常細緻地講解這三個要素是如何相互製約、又如何協同工作的，並且會在不同的拍攝場景下給齣具體的調整方案。比如，在拍攝運動物體時，需要快速的快門來凝固瞬間，這時光圈和ISO又該如何配閤？在光綫不足的環境下，又該如何平衡噪點和景深？這些都是我非常渴望瞭解的。而且，我希望書中能夠提供大量的實際案例，用真實的照片來印證書中的理論，讓我能夠直觀地感受到不同參數設置所帶來的視覺差異。這樣，我纔能真正理解那些枯燥的專業術語背後所蘊含的強大力量，而不是僅僅停留在腦海裏的概念。這本書的“必修”二字，也讓我覺得它不是可有可無的補充，而是進入攝影殿堂的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

關於《攝影必修課(上)》，我內心最渴望的是它能夠點燃我繼續學習的熱情，而不是在我剛起步的時候就澆一盆冷水。我希望這本書的語言風格是親切的，能夠讓我感受到作者的用心和分享的意願。它應該充滿鼓勵，而不是居高臨下地指點。我希望它能夠通過生動有趣的案例，展示齣攝影的魅力，讓我覺得拍照是一件快樂而有成就感的事情。也許書中會介紹一些經典的攝影作品，並對其進行深入的分析，讓我能夠從大師的作品中汲取靈感，學習他們的構圖、用光和情感錶達。我也希望它能給我一些“減負”的建議，比如不必一味追求昂貴的器材，而是要學會用現有的工具去創造精彩。總之，這本書對我來說，不僅僅是一本技術手冊，更是一種精神的啓迪，一種對攝影藝術的入門引導，希望它能讓我愛上攝影，並堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影必修課(上)》這本書，心情其實挺復雜的。作為一個對攝影充滿好奇，但又常常被各種專業術語和復雜的參數弄得暈頭轉嚮的“小白”，我一直渴望找到一本能夠真正帶我入門，並且讓我感覺“學得會、用得上”的書。之前也零零散散地看過一些攝影教程，但要麼過於理論化，要麼過於偏重後期，讓我覺得離實際拍攝總是差瞭一步。這本書的名字“攝影必修課”，聽起來就很紮實，讓我對它抱有瞭不小的期望。我希望它能像一位經驗豐富的老師，循序漸進地講解攝影的基本原理，從最基礎的相機操作，到光圈、快門、ISO這些看似高深卻又至關重要的概念，都能有清晰易懂的解釋。我特彆期待書中能夠提供一些實操性的建議，比如在什麼場景下應該如何設置相機，如何通過調整參數來達到不同的畫麵效果，甚至是拍攝前需要注意的準備工作等等。當然，一本好的攝影書，絕不能僅僅停留在技術層麵，它也應該能夠啓發我發現美、捕捉美的眼睛。我希望通過閱讀這本書，能夠逐漸培養自己對光影、構圖、色彩的敏感度，學會從平凡的生活中發現那些值得定格的瞬間。這本書的篇幅似乎也預示著它會比較深入，我希望能在這“上”冊中就打下堅實的基礎，為後續的學習做好充分的準備。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影必修課(上)》之後，我最先想到的是它能否幫我建立起一套清晰的學習邏輯。我一直覺得，攝影學習就像是在攀登一座高山，如果一開始就盲目地嚮上衝，很容易迷失方嚮，甚至摔下山崖。我希望這本書能夠提供一個清晰的路徑圖，從最基礎的相機部件認知，到最核心的曝光原理，再到最實用的拍攝技巧，都能有條不紊地展開。我特彆期待它能詳細講解“白平衡”的概念，因為我發現自己拍齣來的照片常常有偏色，但又不知道該如何糾正。這本書會不會解釋不同光源下，白平衡的設置方法？以及如何利用白平衡來錶現畫麵的色彩情緒？除此之外，我還在思考，這本書會不會涉及到“鏡頭”的選擇和使用？不同焦段的鏡頭會帶來怎樣的視覺效果？在不同的拍攝題材下，又該如何選擇最閤適的鏡頭？這些問題一直睏擾著我，我希望這本書能夠給我一個清晰的指引，讓我不再為選擇而煩惱。

評分☆☆☆☆☆

讀《攝影必修課(上)》，我的期待更多地放在瞭“發現和思考”這個層麵。我知道很多攝影書會教你如何拍，但真正優秀的攝影書，更應該教你“為什麼”要這麼拍，以及“如何”去思考。我希望這本書不僅僅是相機參數的堆砌，更能夠引導我去理解攝影的本質。比如，什麼是“好”的照片？它不僅僅是清晰、曝光準確，更應該有情感的傳達、故事的敘述，甚至是思想的錶達。這本書會不會探討構圖的藝術？比如經典的“三分法”、“黃金分割”，以及如何利用引導綫、對稱等手法來增強畫麵的吸引力？我特彆希望能看到書中對“景深”的深入剖析，理解它如何能夠突齣主體、虛化背景，從而營造齣不同的空間感和氛圍。而且，我希望它能教會我如何“看”，如何用攝影師的眼睛去觀察世界，發現那些被忽略的美麗細節，捕捉那些轉瞬即逝的情感瞬間。這本書的“上”冊，在我看來，就像是在為我的攝影之旅打下堅實的地基，讓我能夠站得更穩，看得更遠。