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肖维佳小笨 著

图书标签:

• 时装画
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• 服装设计
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• 绘画技法
• 教程
• 时尚
• 素描
• 人体结构

店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115429940

商品编码：29902490329

包装：平装-胶订

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：时装画手绘表现技法教程

定价：79.00元

作者：肖维佳(小笨)

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787115429940

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是系统讲解手绘技法的书，特点是涉及所有常用工具的画法，包括马克笔、水彩、彩铅，以及各种工具的配合使用，并且涉及的服装款式的绘画讲解较为全面，包含服装款式、细节、面料质感、图案及配饰等的表现技法。

内容提要

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本书共分为7章，从讲解基础的人体比例、结构和动态开始，然后逐步深入解析服装款式、细节、面料质感、图案及配饰等的表现技法，末尾分别对马克笔、彩铅及水彩3种手绘工具的单独应用及综合应用进行了详细的案例分析。全书知识结构清晰，讲解细致深入。本书适合服装设计初学者、服装设计专业的学生及服装插画师阅读，也可以作为服装设计院校及相关培训机构的教材。

目录

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01 服装效果图手绘的基础知识

1.1　服装效果图分类..........008

1.1.1　设计草图............　008

1.1.2　服装款式图........　008

1.1.3　服装效果图..............　009

1.1.4　时装插画............　009

1.2　服装效果图的特点......010

1.2.1　实用性........　010

1.2.2　艺术性............　010

1.3　服装效果图常用手绘工具的介绍....011

1.3.1　认识马克笔.......011

1.3.2　认识彩铅..............012

1.3.3　认识水彩..............013

1.3.4　其他辅助工具..........015



02　服装效果图与人体的关系

2.1　服装效果图中的人体比例...018

2.1.1　女性人体比例...............　018

2.1.2　男性人体比例.....................　019

2.1.3　儿童和青少年人体比例....　020

2.2　服装效果图中的人体局部表现....021

2.2.1　头部...........021

2.2.2　五官..............　022

2.2.3　面部和头发......　026

2.2.4　手臂和手..........　030

2.2.5　腿和脚.....................　033

2.3　服装效果图中的人体动态表现....037

2.3.1　重心.....................　037

2.3.2　常用人体动态........039



03　服装效果图中的款式表现

3.1　外套和表现.........048

3.1.1　风衣外套..........　048

3.1.2　大衣外套.............　051

3.1.3　西装外套............　054

3.1.4　休闲外套.................056

3.2　裙子的表现..............059

3.2.1　礼服裙...............　059

3.2.2　包臀裙..............　062

3.2.3

作者介绍

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肖维佳，笔名小笨，时装插画师，内衣设计师。作品已在多个服装网站刊出，

文摘

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序言

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现代都市建筑设计原理与实践 第一章：城市肌理的解析与塑造 本章深入探讨现代都市建筑在宏大尺度下的空间组织逻辑。我们将剖析城市作为复杂生命体的基本构成要素，包括交通网络、公共空间序列、功能分区以及历史文脉的相互作用。重点分析如何通过精确的尺度控制和空间留白，来塑造宜人、高效且富有辨识度的城市肌理。内容将涵盖从区域规划视角出发，如何评估现有城市结构的优缺点，并运用当代规划理论，如“15分钟生活圈”和“慢行优先”原则，指导建筑体量在城市版图上的合理布局。我们将通过多个国际知名城市案例的对比研究，阐释不同文化背景下，建筑与城市公共空间交融的成功范式。 第二章：结构创新与材料的语境表达 建筑的结构不再仅仅是承重工具，更是表达设计意图和场地精神的关键媒介。本章聚焦于当代结构工程的突破性进展，如超高层建筑的抗风消能技术、大跨度空间结构的实现，以及可持续性材料在结构体系中的应用。我们将详细解析参数化设计在复杂结构生成中的作用，并通过实例展示如何使结构逻辑清晰地外化为建筑表皮的视觉语言。材料方面，本章将深入探讨高性能混凝土、新型木材复合材料、智能可变立面材料的性能特点、环境影响及其在不同气候带下的适应性。重点讨论材料的“诚实性”——即材料如何在其自然状态下，以最少的干预表达其物理特性和美学价值。 第三章：面向未来的居住空间形态 居住是建筑最核心的功能之一。本章挑战传统户型定义的局限性，探索适应人口结构变化、家庭模式多样化以及技术融合的未来居住空间。我们将研究模块化建造、可快速重组的内部隔墙系统，以及如何将智能家居技术无缝集成到建筑结构中，而非作为附加组件。探讨如何通过优化自然采光、通风路径和垂直绿化，提升高密度居住环境的居住品质。内容将涵盖集体住宅、共享社区空间的设计策略，以及面向老龄化社会和单人家庭的定制化居住解决方案，强调空间的灵活性、可负担性和情感联结性。 第四章：光影、气候与建筑的被动式策略 本章回归建筑设计的根本——对自然环境的尊重与利用。详尽阐述如何运用被动式设计策略，最大化建筑的能源效率和居住舒适度。内容包括：精确的日照分析与遮阳体系设计（如格架、导光管的应用）；自然通风组织（如烟囱效应、穿堂风的模拟）；以及高性能围护结构的热工性能优化。我们将结合气候图集和能量模拟软件的结果，指导读者如何根据具体的地理和气候条件，选择最适宜的表皮开口率、朝向布置和保温隔热方案。强调建筑不再是抵抗自然的堡垒，而是与环境共生的系统。 第五章：公共建筑的社会责任与体验设计 公共建筑（如图书馆、博物馆、文化中心）是城市精神的载体。本章侧重于体验设计和场所营造。研究如何通过流线组织、材料的触感和光线的层次变化，引导和激发使用者在空间中的情感共鸣与行为互动。重点分析无障碍设计如何超越规范要求，转化为一种优雅、包容的空间叙事。此外，本章将探讨文化遗产保护与当代设计语言的对话方式，如何在新旧建筑的结合中实现历史的延续与创新。我们将审视建筑如何通过其形态和功能，积极参与和促进社会公平与文化交流。 第六章：参数化工具在设计决策中的应用 本章超越基础软件操作，探讨如何将参数化和生成式设计方法应用于复杂的设计决策过程。内容涵盖如何建立驱动设计迭代的“关系模型”，而不是仅仅生成复杂的几何形态。我们将展示如何将性能指标（如能耗、视线通透性、造价预估）作为参数输入，通过迭代反馈循环，优化设计方案的效率和创新性。重点分析如何利用算法工具来探索设计“可能性空间”，从而辅助建筑师在早期阶段做出更具前瞻性的选择，实现设计意图与技术约束之间的最优平衡。 第七章：建筑设计的经济性与生命周期评估 成功的建筑设计必须在美学愿景、技术可行性和经济现实之间找到平衡。本章将引入生命周期评估（LCA）的概念，指导读者从材料的开采、运输、建造、使用到最终的拆除回收，对建筑的整体环境和社会成本进行量化分析。探讨如何通过集成化的设计管理（Integrated Design Process, IDP）来减少设计变更、优化供应链，并精确控制建造成本。内容还将触及建筑全生命周期的资产管理策略，确保建筑在投入使用后仍能保持其功能性和价值。 第八章：未来城市中的数字孪生与运营智慧 本章展望建筑信息模型（BIM）在后设计阶段的应用，特别是“数字孪生”（Digital Twin）技术的兴起。探讨如何将BIM模型与物联网（IoT）传感器数据、运营维护系统连接，实现建筑性能的实时监控、预测性维护和能源消耗的精细化管理。分析智慧建筑如何通过数据驱动的反馈机制，不断优化其内部环境，以适应不断变化的外部气候和内部使用者需求。强调建筑设计需要从静态的建造过程，转向动态的、可学习的运营系统设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直太有启发性了！我本来是想找一些关于设计理念方面的资料，没想到意外发现这本书，结果彻底被它吸引住了。它不像我之前看过的很多设计书籍那样，只是罗列各种潮流趋势和大师作品，而是深入探讨了“美”的本质，以及如何在设计中融入个人的思考和情感。书中对色彩搭配的分析尤为精彩，它不仅仅是告诉你什么颜色配什么颜色好看，而是讲解了色彩背后所蕴含的情绪、文化意义，以及如何通过色彩来传递特定的信息。我印象最深的是关于“和谐”与“对比”的章节，作者用了很多生活中常见的例子，比如自然界的植物、建筑的线条，来阐释这两个概念是如何在设计中起到画龙点睛作用的。读完之后，我对色彩和构图的理解完全提升了一个维度，看待事物的眼光也变得更加敏锐。这本书的语言风格也很独特，不落俗套，读起来像在品味一首散文诗，充满了智慧和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

分隔。 这本书绝对是我近期翻阅过的最令人惊艳的时尚艺术入门读物了！我本来对绘画完全是个新手，连最基础的线条都画不好，更别提勾勒出充满动感的服饰轮廓了。但这本书就像一位温柔而循循善诱的老师，从最最基础的握笔姿势、如何控制力度，到如何用最简单的几何图形构建出人体的基本比例，都讲解得极为细致。我特别喜欢它里面那些分解步骤的插图，每一笔的走向、每一个角度的调整，都清晰明了，仿佛老师就在我眼前亲手示范一样。我照着书里的练习，短短几周内，我居然能画出一些看起来有模有样的草图了！最让我惊喜的是，它并没有枯燥地讲解理论，而是通过大量的实例，比如如何捕捉面料的垂坠感、如何表现不同材质的肌理，让我看得津津有味，也学得会。书中的很多小技巧，比如如何用简单的线条勾勒出飘逸的裙摆，或者如何用阴影来增加服装的立体感，都非常实用，让我少走了很多弯路。我现在充满信心，已经开始尝试设计自己的小裙子了！

评分☆☆☆☆☆

收到！我将为你创作五段风格各异、细节丰富、绝不提及“时装画手绘表现技法教程”一书内容的读者评价，每段约300字，并用

评分☆☆☆☆☆

这本关于时尚历史的书籍，我真的爱不释手！它不像教科书那样枯燥乏味，而是像一位资深导游，带领我穿梭于不同的时代，亲身感受每个时期的时尚风貌。从古埃及的华丽服饰，到中世纪的庄重长袍，再到维多利亚时代的繁复裙装，每一个章节都配有大量精美的插图和生动的描述，让我仿佛置身其中。书中的叙述方式非常吸引人，它不仅仅是在陈述历史事实，更是在讲述那些与服饰息息相关的社会变迁、文化习俗以及人们的生活方式。我尤其喜欢关于20世纪的几章，那些关于香奈儿、迪奥等传奇设计师的故事，以及他们如何颠覆传统、引领潮流的经历，让我感到无比震撼。这本书让我明白，时尚不仅仅是服装本身，更是时代精神的缩影，是人类文明发展的重要载体。它还激发了我对服装设计的浓厚兴趣，让我开始思考如何将历史的沉淀与现代的审美相结合。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的材质和工艺非常感兴趣，而这本书恰好满足了我所有关于面料和制作的求知欲！它简直是一本活生生的“服装材质百科全书”，里面详细介绍了各种天然面料和合成面料的特性，比如丝绸的光泽、棉麻的透气、羊毛的保暖，以及各种高科技面料的独特功能。书中的讲解非常深入浅出，即使我不是专业人士，也能轻松理解。最让我惊喜的是，它还介绍了许多古老而精湛的传统工艺，比如刺绣、蕾丝制作、印染等等，并配有大量的图片和详细的步骤说明，让我能直观地了解到这些工艺的复杂与精妙。我特别喜欢关于“可持续时尚”的章节，它让我对服装的生命周期有了更深刻的认识，也促使我开始关注更加环保和负责任的消费方式。读完这本书，我对服装的理解不再停留在表面，而是上升到了对材料、工艺以及设计背后匠心精神的尊重。