伊原达矢笔下的动感美少女 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

日伊原达矢著，黄文娟 著

图书标签:

• 伊原达矢
• 美少女
• 漫画
• 动作
• 热血
• 少女漫画
• 日本漫画
• 经典漫画
• 怀旧
• 动漫

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515338910

商品编码：29906634367

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:伊原达矢笔下的动感美少女

定价：49.90元

售价：36.4元,便宜13.5元,折扣72

作者:(日)伊原达矢著, 黄文娟

出版社：中国青年出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787515338910

字数：400000

页码：176

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

你有没有这种困扰？好不容易画了一张可爱的脸，却因为姿势太难看而前功尽弃？或者明明画好了动作，但人物却完全没有活力？

快来跟随伊原达矢老师学习对立式平衡法则，轻松表现人物POSE，为角色注入生命力，打造动感活力美少女！

本书：

特色1：全书运用幅图例展现如何用对立式平衡法则表现可爱、性感、优雅的美少女姿态；

特色2：覆盖从萝莉幼女、活泼女童到妙龄少女、性感女郎，全景呈现不同年龄段的美少女动态表现方法；

特色3：图例涵盖跑、跳、坐、卧等日常动态及跳高、滑冰、芭蕾、武术等运动姿态；

特色4：书中囊括制服、裙装、裤装、居家服、泳衣等常见美少女装束，同时搭配各种日常生活及奇幻道具；

内容提要

《伊原达矢笔下的动感美少女》介绍了非常必要了解的角色造型基本法则——对立式平衡法则。书中详尽讲解了如何运用对立式平衡法则绘制基本姿势，进而表现各种或可爱、或性感、或优雅的美少女姿势以及动作，后还讲解了如何与道具互相配合。

目录

作者介绍

伊原达矢，1966年出生于日本琦玉县八潮市。日本素描专科学校毕业后，担任过漫画家村上、鱼户、石川等人的助理。1993年凭借作品《SOUND OFSILENCE》（小学馆出版）崭露头角。发表有《卡萨布兰卡》（幻冬社出版）等多部作品。已出版的中文作品有《日本漫画大师讲座4：伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女造型》、《日本漫画大师讲座5：伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》、《日本漫画大师讲座17：伊原达矢和角丸圆讲美少女体态造型》。

文摘

序言

《光影之下：当代日本青年摄影观察》 一、书名与核心主题 书名： 《光影之下：当代日本青年摄影观察》 核心主题： 本书聚焦于20世纪末至21世纪初，日本新生代摄影师群体（特指25岁至40岁左右）的创作生态、美学转向及其社会文化背景。它并非一本技术指导手册，而是一部深入剖析时代精神与个体表达的文化评论与影像史梳理。 二、内容概述与结构安排 本书共分为六个主要章节，辅以详细的案例分析和跨界访谈记录。 第一章：时代的切片与媒介的变迁 本章追溯了日本“失去的二十年”背景下，摄影艺术在主流艺术界和亚文化领域中的地位变化。重点探讨了数字摄影技术的普及如何冲击了传统的胶片美学，以及社交媒体（如Instagram早期形态）如何重塑了“被观看”的公共空间。 1.1 经济停滞与视觉焦虑： 分析了低迷经济环境如何催生出对“即时性”和“真实性”的追求，反映在摄影题材上，从宏大叙事转向对日常的碎片化记录。 1.2 独立出版的复兴： 考察了Zine（小册子）文化在日本摄影界的持续影响力，以及它如何成为青年摄影师绕过传统画廊体系发声的重要途径。 1.3 赛博朋克遗存与现代日常： 讨论了当代日本摄影师如何继承和解构荒木经惟、森山大道等前辈对城市肌理和人体表达的关注，并将其融入更具疏离感的数字美学中。 第二章：身体、空间与自我边界的模糊 本章是本书的核心部分，集中探讨了当代日本青年摄影师对“身体”概念的重新定义。这不再是传统意义上的裸体或人体艺术，而是探讨在高度城市化和虚拟社交环境下的身份构建。 2.1 “非场所”中的肖像学： 聚焦于那些在便利店、深夜食堂、地铁站等过渡性空间中拍摄的肖像作品。这些肖像往往缺乏明确的情感指向，突显出个体在公共-私人边界模糊地带的游离状态。 2.2 亚文化符号的挪用与解构： 深入分析了Cosplay、视觉系摇滚以及地下派对文化如何被纳入严肃摄影的语境。探讨摄影师如何通过精心布景和后期处理，制造出一种介于现实与虚构之间的“超真实”体验。 2.3 记录与“被观看”的循环： 分析了自拍文化对青年摄影师创作心态的影响。作品中人物常带有自我审视和表演的双重性，反映了在数字时代，主体与客体的角色不断互换的现象。 第三章：风景的新诠释：从自然崇拜到城市异化 本章转向对地理空间和环境的捕捉，对比了传统日本风景摄影（如对富士山的膜拜）与当代摄影师对城市废墟和郊区蔓延的关注。 3.1 混凝土森林的纹理： 考察了对高密度城市结构（如住宅区、购物中心内部）的细致描绘。重点关注色彩饱和度、光线反射率等技术层面，以表现现代建筑对人类心理的影响。 3.2 漂流与归属： 分析了以火车、公路旅行、临时住所为主题的作品集。这些“漂流者”的视角，反映了部分青年群体对传统家庭和社会结构的反思与疏离。 3.3 慢速摄影与时间的压缩： 探讨了部分摄影师采用长曝光或多重曝光技术，试图在静态画面中捕捉时间的流逝感，与快节奏的社会生活形成张力。 第四章：技术迭代下的美学挑战 本章从技术角度审视新一代摄影师如何利用（或反抗）新兴的成像技术。 4.1 高感光度与颗粒的回归： 讨论了尽管数字技术能提供纯净的画面，但部分摄影师反而追求高ISO带来的颗粒感和噪点，以模拟过去胶片的粗粝质感，这是一种对“完美数字”的逆向操作。 4.2 极简主义与信息过载： 呈现了在信息爆炸的时代，一些摄影师如何采取极简主义的构图策略，通过留白和精确的负空间运用，迫使观众慢下来解读画面。 4.3 移动影像的渗透： 评估了智能手机拍摄功能对传统摄影规范（如景深、曝光三角）的冲击，以及这种“即时影像”如何被纳入艺术创作流程。 第五章：跨界与媒介融合 本章关注日本青年艺术家群体中摄影与其他艺术形式的交叉点。 5.1 装置与摄影的对话： 分析了摄影作品作为叙事元素被嵌入到装置艺术、影像装置中的案例。 5.2 时尚摄影的艺术化： 探讨了商业时尚摄影师如何利用其高超的技术和对流行文化敏锐的洞察力，创作出具有强烈社会评论意味的系列作品。 5.3 叙事性的重构： 考察了运用多卷本、非线性叙事方式的摄影项目，它们挑战了传统“定格瞬间”的定义，更接近电影或文学的结构。 第六章：面向未来——国际视野下的日本摄影 本章对这些新锐摄影师的国际影响力进行评估，并展望其未来发展方向。 6.1 “卡哇伊”与“黑暗美学”的平衡： 分析了日本视觉文化输出中，那些兼具甜美与阴郁气质的作品如何获得全球关注。 6.2 批判性视角的回溯： 总结了这一代人作品中普遍存在的对消费主义、集体无意识以及传统父权结构的潜在批判。 6.3 下一代的工具箱： 对未来十年可能影响日本摄影创作的新技术（如AI图像生成、VR/AR的融合）进行了基于当前创作趋势的预测性分析。 三、本书的独特价值 《光影之下》的价值在于其细致入微的文本分析和对具体案例的精确把握，它拒绝泛泛而谈，而是通过对数十位代表性摄影师作品集的深入解读，构建出一个立体、多维的当代日本青年摄影生态图景。它不仅是摄影史研究者和艺术评论家的重要参考，也是对当代青年文化感兴趣的读者的深度指南。全书语言严谨而不失洞察力，力求还原创作者在特定历史语境下的复杂心境与艺术抉择。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种前所未有的惊喜。伊原达矢老师的画风，可以说是独树一帜，充满了辨识度。他笔下的少女，带着一种独特的清新气质，又兼具着强大的生命力，让人无法移开视线。我能感受到他在画面中倾注的每一份热情，无论是人物的表情，还是场景的细节，都处理得精益求精。他捕捉到了少女时代那种特有的敏感和活力，那种对世界充满好奇又带着一丝迷茫的神情，被他描绘得淋漓尽致。阅读这本书，就像是在和一群活泼可爱的朋友们一起成长，一起经历那些酸甜苦辣的青春时光。它能够让你在喧嚣的世界里，找到一份纯粹的美好，感受到生命的力量和希望。我已经被深深地吸引住了，并且期待着能够从中汲取更多的灵感和力量。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本能够唤醒内心深处某种情感的读物。伊原达矢老师的画风，有一种难以言喻的魔力，它能轻易地勾起你对青春、对梦想、对纯真的回忆。他笔下的女性，不仅仅是美丽的，更是充满故事感的。每一个眼神，每一个手势，似乎都在诉说着一段不为人知的心事。我特别欣赏他对于画面构图的考究，那种视觉上的冲击力，让人眼前一亮。无论是宏大的场景，还是细微的特写，都处理得恰到好处，充满了艺术感。读这本书，就像是在品味一杯陈年的美酒，越品越有味道。它能够让你在繁忙的生活中，找到片刻的宁静和慰藉，让你的心灵得到一次洗涤和升华。我常常会因为书中某个场景的描绘而停下手中的一切，沉浸在那个充满情感的世界里，久久不能自拔。这是一种非常特别的阅读体验，很难用语言完全表达。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的绘画技巧简直是登峰造极。伊原达矢老师对于光影的运用，对于色彩的搭配，都达到了炉火纯青的地步。他能够用最简单却又最精准的线条，勾勒出人物最动人的神态。画面中那种流动的空气感，那种跃动的生命力，都让人惊叹不已。我尤其喜欢他对人物肢体语言的刻画，每一个动作都充满了力量和优雅，仿佛能够听到她们呼吸的声音，感受到她们心跳的节奏。这不仅仅是一本漫画，更是一部视觉的艺术品。它能够让你重新审视“美”的定义，领略到一种更加深邃、更加动人的女性魅力。每一次翻看，都仿佛进行一次精神上的远足，在那些充满想象力的画面中，寻找内心的共鸣和力量。我强烈推荐给所有热爱艺术和追求美好事物的朋友。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，脑海里第一个浮现的词就是“灵动”。伊原达矢老师笔下的少女们，仿佛随时都要从纸面上跳出来，带着一阵清新的风，扰乱你原本平静的心绪。那种充满生命力的笔触，简直是一种视觉的魔法。画面的每一个细节都处理得恰到好处，无论是微风拂过发梢的飘逸，还是因激动而微微泛红的脸颊，抑或是眼眸中闪烁的光芒，都充满了难以言喻的生动感。他捕捉到的不仅仅是角色的外形，更是他们内心深处的情感流动。有时是青春期特有的羞涩与不安，有时是初尝爱情的甜蜜与悸动，甚至有时是面对困境时那一丝倔强与勇气，都被他用极致的细腻刻画出来，让你仿佛能感同身受，站在她们的立场去体验那份纯真与美好。我尤其喜欢他对于人物表情的描绘，那种细微的肌肉牵动，那种眼神的传递，无声却胜过千言万语，直接触动人心最柔软的部分。阅读的过程，就像是在欣赏一场无声的电影，画面精美绝伦，情感饱满充盈，让人沉醉其中，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

很难用简单的词语来概括这本书带给我的震撼。它像是一幅展开的画卷，每一页都充满了惊喜和力量。伊原达矢老师的画风有一种独特的感染力，能够瞬间将你拉入那个充满活力的世界。他对于人体动态的描绘，堪称一绝。那些奔跑、跳跃、挥洒汗水的瞬间，都充满了爆发力和美感，充满了青春特有的张扬与活力。更重要的是，他笔下的女性角色，从来不只是花瓶，她们拥有独立的灵魂和坚韧的意志。即使是在面对挑战时，她们也会展露出一种令人心疼又敬佩的光芒。我能够感受到作者在创作过程中倾注的心血，他对每一个角色的设定，对每一处场景的描绘，都充满了深思熟虑。他不仅仅是在画图，更是在塑造生命，用他独特的视角去解读和展现女性的美丽与力量。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感动，仿佛与这些鲜活的角色进行着一次又一次的灵魂对话，受益匪浅。