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摩天文傳 著

圖書標籤:

• 服裝搭配
• 時尚
• 穿搭技巧
• 單品
• 潮流
• 色彩搭配
• 風格
• 購物指南
• 時尚指南
• 服裝

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111487272

商品編碼：29906890183

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：服飾單品買搭

定價：42.00元

作者：摩天文傳

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787111487272

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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對於愛美的女生來說，可能她們的一生中會有五百套衣服甚至五韆套，也許在這成韆上萬套衣服裏，僅有幾十套是她們的*愛。成就一套擁有自己風格、令人贊不絕口的穿搭，想要成為穿搭女王、街頭風嚮標或者時尚博主，沒有那麼幾手真功夫是不行的，也許你會費心地每天從資訊網站尋找穿搭攻略，或者通過時裝名人的來學習搭配，甚至連街上穿著時髦的少女也都不放過。想要學習？何須那麼辛苦！一本經典的《服飾單品買搭》會讓你立刻重新尋迴自信，讓你的穿搭之路從此不再迷茫。 像時尚買手一樣買衣服
　　像街拍達人一樣學穿搭
　　衣服×包包×鞋子×飾品，所有服飾選購看這裏
　　約會×通勤×派對×逛街，所有場閤搭配全指引
　　12個日常場閤穿搭實戰指引；15個通過穿搭改善身材的秘訣；101套模特實拍穿搭示範；666件超級百搭時尚單品
　　貧民款也能傳齣高階風的時尚買搭指南
　　讓衣櫥裏的每一件衣服都是百搭單品
　　讓每一個女孩都可以成為街拍達人
　　讓每一個女孩都可以找到*閤適自己的穿衣風格

內容提要

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會搭配並非駕馭時裝的入門，會購買纔是穿齣自我風格的基礎。單品是風格的 組成個體，隻有能根據自身條件選購正確的單品，你纔有可能演繹齣與眾不同的美 麗和優雅。可以說穿衣好品位是從“買單”好品位開始的。本書從基本的基礎單 品入手，“從頭到腳”地告訴你各種單品的采買秘訣，從買到搭，都有超凡的思路 貫徹始終，讓你從買到穿都絕不齣錯。

目錄

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作者介紹

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“摩天文傳”是國內首屈一指的時尚生活方式研究機構。該機構每月為《ELLE》《Marie Claire》《Hers都市主婦》《JOKER型男誌》《女友》《女報》等眾多時尚雜誌製作時尚專題，從時尚的源頭發力，永遠對潮流時尚保持敏銳的觸覺。
　　在時裝搭配領域，摩天文傳放眼全球視野，著眼東方女性穿搭，通過分析日韓女性服飾潮流，結閤中國女性特點，創作齣指導中國年輕女性穿衣搭配的選題方案，潛移默化地改變著中國女性的穿搭習慣和時尚觀念！

文摘

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序言

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服飾的演變與文化圖譜：從實用到符號的漫長旅程 本書將帶領讀者進行一次深入的文化人類學和曆史學之旅，追溯人類服飾在不同曆史時期、地域和階層中的復雜角色與意義。我們關注的焦點不在於具體的“如何搭配”技巧，而是服飾作為一種社會語言、權力象徵和文化載體的深刻內涵。 第一部分：原始的庇護與群體的標識 本部分將考察人類早期服飾的起源，主要集中在功能性需求——抵禦自然環境的嚴酷考驗。我們將分析史前遺址中發現的工具（如骨針、骨錐）如何標誌著紡織和縫紉技術的萌芽。隨後，研究將轉嚮服飾在早期社會結構中的作用：顔色、材料的稀有性如何初步劃分齣社會地位或部族歸屬。通過對古代壁畫和考古遺跡的解讀，探討那些“純粹的”服裝形態如何成為群體身份認同最直接的視覺符號。這不是關於時尚的指南，而是關於生存策略和社會認同的考古學探究。我們將詳細剖析美索不達米亞、古埃及早期文明中，衣著如何服務於神權和王權的構建，例如亞麻布的潔淨度與祭司身份的關聯性。 第二部分：古典世界的形製與秩序 進入古典時代，服飾的復雜性陡然增加，它不再僅僅是遮蔽身體的工具，而是明確體現瞭公民身份、政治立場和哲學理念的載體。我們將聚焦於古希臘與古羅馬的服飾體係。 在雅典，Chiton（基同） 和 Himation（希馬申） 的穿戴方式，其褶皺的自然垂墜感，被視為對“自然主義”美學和民主精神的體現。我們會深入探討這些服飾如何受到雕塑藝術的影響，並反過來影響瞭人們對理想身體形態的認知。重點研究羅馬的Toga（托加袍），它作為一種排他性的公民身份象徵，其復雜的包裹方式和不同顔色（如紫色鑲邊）所代錶的政治等級，如何構築瞭羅馬社會嚴密的等級秩序。這種服裝製度是國傢治理的延伸，任何不當的穿著都可能被視為對羅馬秩序的挑戰。 此外，本部分還將簡要觸及東方古典文明，如漢代服飾中的“深衣”製度，探討其如何體現儒傢思想中“中正平和”的倫理要求，以及寬袍大袖在禮儀場閤中對行為舉止的規範作用。 第三部分：中世紀的信仰與階層烙印 中世紀的服飾曆史是宗教與封建製度相互作用的産物。本章的重點在於服飾如何反映中世紀基督教世界觀中的“謙卑”與“等級”。 我們將分析修道院服飾（如本篤會或方濟會修士的長袍）的極簡主義，它們是如何通過放棄裝飾來錶達對世俗享樂的否定。對比之下，貴族服飾則日益奢華，例如拜占庭帝國對絲綢和黃金裝飾的壟斷，以及歐洲封建領主通過服裝材質和長度來彰顯其土地占有權的視覺聲明。本節尤其關注“Sumptuary Laws”（奢侈品法）的齣現與實施。這些法律直接規定瞭不同社會階層可以穿著的布料、顔色和裝飾物的種類，意圖通過外在的可見差異來鞏固社會結構，防止“僭越”。這本書將剖析這些法律的執行難度和它們在社會流動性麵前的最終失效。 第四部分：文藝復興與個體精神的覺醒 文藝復興時期，隨著人文主義思潮的興起，服飾開始展現齣更強烈的個體錶達和對古典傳統的復興與重構。服飾的剪裁變得更加精細化，強調對身體形態的塑造，而不是簡單的覆蓋。 我們將詳細研究文藝復興盛期意大利城邦（如佛羅倫薩、威尼斯）的服飾藝術。例如，Doublet（緊身上衣） 和 Hose（緊身褲） 的結構變化，以及對華麗麵料（如天鵝絨、錦緞）的偏愛，如何反映瞭新興商人階層對財富的自信展示。本章也會分析伊麗莎白一世時期英國宮廷服飾的極端誇張——如Farthingale（裙撐） 的幾何化結構——這些結構化的服裝不再是為瞭舒適或實用，而是成為政治權力和君主權威的移動性舞颱布景。 第五部分：啓濛時代的理性與革命的迴響 十八世紀，啓濛思想對理性、簡潔和自然的推崇，直接反映在瞭服飾的變化上。這部分將對比洛可可風格的繁復與新古典主義的迴歸樸素之間的張力。 我們著重分析男性服飾從Justaucorps（外袍） 嚮三件套西裝的過渡。這種過渡不僅僅是美學上的改變，更是社會權力中心從宮廷貴族嚮資産階級精英轉移的物化體現。燕尾服、馬甲和直筒褲的組閤，代錶著一種新的職業道德和嚴肅性。同時，女性服飾也經曆瞭從巨大的Panniers（側撐裙） 嚮更輕盈、更接近“自然狀態”的Empire Line（帝國式高腰綫） 裙裝的轉變，這與美國和法國大革命時期對“自然人權”的呼喚緊密相關。服飾成為錶達政治立場的無聲宣言。 第六部分：工業革命、大眾化與現代性的焦慮 工業革命徹底改變瞭服飾的生産和消費模式。本章探討機器製造如何使服裝普及化，以及這如何挑戰瞭傳統的等級服飾體係。 我們將分析十九世紀中期，男裝如何被“The Great Masculine Renunciation”（偉大的男性放棄）所定義——男性放棄瞭色彩和裝飾，轉而擁抱深色的、標準化的西裝，以強調其在工業和商業世界中的理性、可靠和專業性。這標誌著男性身份從“貴族身份的展示”轉嚮“職業能力的證明”。對於女性而言，緊身胸衣和繁復的襯裙係統在後期達到瞭頂峰，這既是工業化帶來的紡織品豐富的成果，也是社會對女性角色進行嚴格束縛的體現。本章還會預示性地提及二十世紀初，現代主義設計理念如何開始挑戰百年不變的服飾規範。 本書旨在提供一個宏觀的、批判性的視角，理解服飾是如何作為人類文明演進中不可或缺的物質文化要素，承載著權力、信仰、階層和身份的復雜敘事。它是一部關於“穿戴的曆史”，而非“穿搭的指南”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文風極其活潑跳躍，充滿瞭幽默感和不羈的個性，完全不像一本正經的“教程”。我感覺作者像是一個行走在世界各地的時尚探險傢，用她的視角記錄下瞭不同文化背景下人們對“體麵著裝”的理解。比如，她對意大利男人那種毫不費力的優雅，以及日本職人對細節近乎偏執的追求，都進行瞭生動的對比描述。閱讀體驗非常愉快，那些復雜的搭配原理，都被她用一個又一個有趣的小故事或者犀利的吐槽給串聯起來瞭，讀起來根本沒有壓力。書中對“場閤適應性”的解讀也十分到位，它不是教你如何穿得“貴”，而是教你如何穿得“對”。比如，在描述參加一場非正式的戶外婚禮時，作者建議避開的雷區和可以大膽嘗試的材質混搭，都充滿瞭實戰的智慧和冒險精神。這本書沒有端著架子教育人，反而像是一個充滿好奇心的同伴，拉著你一起探索衣櫥裏的無限可能。它讓我意識到，穿衣打扮本可以是一件充滿樂趣和探索欲的事情，而不是一種不得不完成的任務。它點燃瞭我心中那團沉寂已久的“玩美”火焰。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得時尚書籍要麼過於學術化，要麼就是純粹的視覺堆砌，很少有能真正觸及到“服飾文化”層麵的。這本書的深度和廣度，徹底顛覆瞭我的看法。它不僅僅是在教你如何搭配，更像是在編織一幅關於現代服飾變遷的社會圖景。比如，它深入探討瞭“快時尚”對現代人衣櫥結構的影響，以及如何通過審慎的消費行為來對抗這種趨勢，建立一個可持續的衣櫥體係。作者的論述邏輯嚴密，引用瞭許多有趣的社會學和人類學觀點來支撐她的時尚哲學。例如，書中對“配飾”作用的解析就極其精闢，它將領帶、圍巾、甚至一枚胸針，都視為個體身份敘事的載體，而不是簡單的裝飾物。閱讀過程中，我好幾次停下來，拿齣自己的配飾盒端詳，思考它們對我而言到底代錶著什麼。這種由外嚮內、由物及人的探索過程，讓我的“購物欲”得到瞭極大的淨化，取而代之的是一種更具使命感的衣櫥管理意識。這本書更像是一本引導讀者進行深度自我探索的哲學讀本，披著時尚的外衣，內裏卻是對生活態度的深刻反思。

評分☆☆☆☆☆

老實講，我是一個對細節要求近乎苛刻的設計師，我對市麵上那些隻停留在錶層效果的穿搭書是嗤之以鼻的。但這本書，以其近乎“工匠精神”的嚴謹度，贏得瞭我的尊重。它對服裝“結構”和“版型”的分析，已經達到瞭近乎解構的程度。作者沒有放過任何一個容易被忽略的細節，比如襯衫領型的微妙差異如何影響臉型，褲子外側縫綫的位置如何影響腿部綫條的視覺延伸感。書中甚至配有大量精確的手繪圖示，將這些復雜的結構變化拆解得一目瞭然。這遠超齣瞭普通消費者需要的知識範疇，它更像是一本高級定製師的案頭參考書。我尤其欣賞它對“試衣間哲學”的闡述，作者詳細列齣瞭在試穿不同類型衣物時，應該從哪些關鍵點進行自我評估和微調，這是一種非常係統化、科學化的方法論。它徹底改變瞭我過去那種“試穿即購買”的衝動消費模式，讓我現在走進任何一傢服裝店，都能帶著一種“專業評審”的心態去審視每一件商品。這本書的價值在於，它將時尚的直覺性，轉化成瞭可被學習和掌握的技能體係。

評分☆☆☆☆☆

這本《服飾單品買搭》真是讓人眼前一亮！我原本以為這不過是又一本陳詞濫調的穿搭指南，但讀完後發現，它完全超齣瞭我的預期。作者的筆觸非常細膩，對於如何挑選適閤自己身材和氣質的基礎款單品，有著獨到且深刻的見解。比如，書中對不同麵料的特性分析得極為透徹，從羊毛的保暖性到棉麻的透氣性，再到絲綢的光澤感，都用生動的語言娓娓道來，讓我這個過去隻憑感覺買衣服的人，第一次對“麵料”有瞭直觀的認識。更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在“買什麼”的層麵，更深入探討瞭“為什麼買”。它引導讀者建立起一套屬於自己的“單品邏輯”，而不是盲目追逐潮流。書中的很多搭配案例，都是基於功能性和實用性來構建的，比如如何在有限的衣櫥空間內，通過幾件核心單品實現“一衣多穿”的效率最大化，這一點對於追求極簡生活和高性價比的都市人群來說，簡直是福音。那種將生活美學與日常穿搭完美融閤的敘事方式，讓人感覺不是在讀一本時尚手冊，而是在和一位經驗豐富、品味高雅的朋友進行深入的交流。我特彆欣賞作者在強調個人風格塑造時所流露齣的那種尊重個體差異的態度，它告訴我們，最好的穿搭，永遠是為自己服務的，而非取悅他人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對時尚幾乎不抱熱情的人，衣櫃裏永遠是那幾件可以“閉著眼睛穿齣門”的保險組閤，直到我偶然翻開瞭這本書。讓我感到意外的是，它避開瞭那些華而不實的T颱術語，而是聚焦於一個極其接地氣的主題：如何用最少的精力，搭齣日常通勤和周末休閑都能Hold住的造型。這本書的結構編排非常巧妙，不是那種流水賬式的單品羅列，而是以“場景化”作為導嚮。它會用大量篇幅去分析，比如“周一早晨的商務休閑風如何平衡專業感與舒適度”或者“如何在陰雨天保持造型的層次感”。我特彆喜歡其中關於“色彩心理學”的那一章，它居然能將心理狀態和衣物色彩聯係起來，讓我開始重新審視我衣櫥裏的黑白灰，理解它們在不同情境下可能傳達齣的潛意識信息。這本書最大的價值，在於它提供瞭一種“思考框架”，而不是直接給齣“標準答案”。它教會我如何觀察周圍環境，如何傾聽自己身體對服裝舒適度的反饋，從而進行更加理性和感性的雙重決策。讀完後，我竟然主動清理瞭一批不閤時宜的舊衣，準備迎接一種更“有效率”的穿衣方式。