Photoshop风光摄影后期必修5项核心技法 完善构图+瑕疵修补+局部精修+影调调整+色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龙飞 著

图书标签:

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• 风光摄影
• 后期
• 修图
• 构图
• 影调
• 色彩
• 精修
• 瑕疵处理
• 摄影技巧

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444516

商品编码：29907013551

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:Photoshop风光摄影后期必修5项核心技法 完善构图+瑕疵修补+局部精修+影调调整+色彩处理

定价：69.80元

售价：51.0元,便宜18.8元,折扣73

作者:龙飞

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115444516

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

5项照片后期核心技法、17大技术专题精简助您化腐朽为神奇！40个精辟实例演练、240分钟视频操作演示解秘制作全程！超值赠送DVD光盘，“案例素材 效果文件 教学视频”助您快速提高学习效率！手机观看视频学习，轻松学会照片处理！

内容提要

本书是一本全面揭密风光数码照片后期处理的专著，精讲了17大技术专题，内容包括风光照片处理基础入门、5项核心修炼技术简介、打造绚丽的晚霞、增加风景照片的意境、雪花飞舞的隆冬美景、展现城市地标的沧桑感、打造缤纷的烟花盛景、突显宏伟壮观的大桥、烟雾朦胧的湖光山色、富有光影韵律的建筑、娇艳欲滴的花朵、清雅幽静的水乡古镇、展现深远的高空航拍等。本书编排思路由浅入深，循序渐进，旨在帮助读者快速精通风光数码照片的后期处理技法，使读者借助后期处理进一步提升风光照片的美感，发挥无限的创意。本书结构清晰、语言简洁，适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读，也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高风光数码照片处理水平。

目录

作者介绍

龙飞，知名摄影爱好人士，常年在岳麓山上远眺、爱晚亭下蹲拍，擅长风景、全景摄影，曾创办湖南家全景摄影联盟，组织、举办过多场全景摄影活动，引导数百人学习全景摄影；信奉'眼睛是很好的镜头，脑袋是很好的相机'；熟悉多种后期处理软件，如Lightroom、Photoshop等；还是一位知名作家，长沙作协协会会员。

文摘

序言

摄影后期：从基础入门到高级创作的全面指南 一、 基础奠基：理解数字图像与工作流程 本书旨在为摄影爱好者和专业人士提供一个全面、深入的后期处理知识体系，重点在于建立扎实的数字图像处理基础，并掌握一套高效、系统的后期工作流程。我们不会局限于某一特定软件的工具箱，而是着眼于图像科学、色彩理论以及人像、风光、商业摄影等不同题材的通用处理逻辑。 1. 数字图像的本质与原理 像素、分辨率与色彩空间深度解析： 深入探讨位深（8bit、16bit、32bit浮点）对图像质量和后期处理灵活性的影响，理解色彩空间（sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的选择标准及其在不同输出介质上的兼容性。 RAW 文件处理的奥秘： 详尽解析不同相机厂商的RAW文件格式特性，掌握如何在非破坏性编辑环境中，最大化利用原始数据，进行曝光恢复、白平衡校准和镜头校正的基础操作。 色彩科学与感知： 介绍人眼视觉特性对色彩判断的影响，讲解色彩理论（色相、饱和度、明度）在数字图像中的应用，为后续的色彩校正和风格化打下理论基础。 2. 建立高效的非破坏性工作流程 文件管理与备份策略： 建立规范的素材命名、分类和备份系统，确保项目文件的可追溯性和安全性。 软件间的协作与桥接： 探讨如何有效地在不同专业软件（如图像编辑、RAW处理、3D渲染或视频后期软件）之间传递文件，保持色彩一致性和数据完整性。 工作流程标准化： 针对不同类型的项目（如新闻纪实、商业广告、艺术创作），制定从导入、初步校正、精细润饰到最终输出的标准化步骤，避免重复劳动和遗漏关键环节。 二、 精准控制：曝光、影调与动态范围管理 本部分专注于对图像光影信息的精确控制，这是所有后期处理的核心。我们将超越简单的“提亮”或“压暗”，转向对影调曲线的科学理解和运用。 1. 影调曲线的精细化控制 直方图的深度解读： 掌握如何利用直方图的形状来判断曝光是否合理，识别死白和死黑区域，并据此指导前期拍摄或后期调整方向。 色调分离（Tone Mapping）技术： 学习使用曲线工具进行非线性调控，实现高光、中间调和阴影的独立控制。探讨如何利用通道混合来微调特定色调的对比度和亮度。 局部光比的重塑： 介绍Dodge & Burn（加深与减淡）在二维平面上的高阶应用，不仅仅是局部提亮，而是模拟真实光照下物体的体积感和空间感。重点讲解利用中性灰层和混合模式实现柔和、自然的过渡。 2. 动态范围的极限扩展 高动态范围（HDR）的传统与现代方法： 比较多张合成HDR与单张图像的局部调控在细节保持上的优劣。 高光和阴影的细节提取： 深入研究软件内置的“高光/阴影”工具的工作原理，学习如何通过微调参数来恢复过度曝光或曝光不足区域的纹理信息，同时避免出现不自然的“油画”效果。 高级曝光混合技术： 讲解如何利用蒙版和渐变工具，精确控制画面不同区域的曝光平衡，处理大光比场景，如日出日落或室内外混合照明环境。 三、 色彩的叙事性：校准、平衡与风格化 色彩是传达情感和建立品牌识别度的关键要素。本章将指导读者如何从科学的色彩校准过渡到富有艺术感染力的色彩风格设定。 1. 准确的色彩还原与白平衡校准 消除偏色： 学习使用吸管工具、灰度目标点以及色彩平衡工具，精确消除环境光或光源混合带来的色偏，确保中性色（白、灰、黑）的真实还原。 分离色调（Split Toning）的科学应用： 掌握如何在不破坏整体色彩平衡的前提下，为高光和阴影区域注入微妙的色彩倾向，以增强画面的氛围感和层次感。 2. 复杂色彩空间的精确管理 HSL/通道混合器的精细控制： 超越基础的饱和度/明度调整，深入理解如何利用HSL工具对特定颜色进行“手术刀式”的修改，例如仅调整天空的蓝色而不影响人物肤色。 查找表（LUTs）的原理与定制： 讲解LUTs作为色彩查找表的本质，学习如何加载、叠加和微调预设LUTs，并指导读者如何基于自己的视觉偏好创建和保存专属的色彩风格配置文件。 3. 肤色处理的艺术与技术 肤色区域的识别与保护： 掌握利用色彩范围选择工具，精确隔离人物肤色区域。 自然肤色的调校： 学习如何平衡肤色中的红色、黄色和洋红，使其符合环境光线和观看习惯。探讨如何使用“可选颜色”工具来柔化或增强特定的肤色色调，避免“假面感”。 四、 纹理与清晰度的深度强化 清晰度不仅仅是锐化，而是对图像纹理、细节层次的整体提升和管理。本章将探讨如何在高分辨率图像上安全地增强细节，同时规避噪点和伪影。 1. 锐化与降噪的平衡艺术 不同锐化方法的选择： 比较“输出锐化”、“智能锐化”和“高反差保留”（High Pass）的工作原理及其适用场景。理解锐化对不同介质（屏幕显示 vs. 打印输出）的要求差异。 多级降噪策略： 掌握“先处理，后降噪”的原则。讲解空间降噪与色彩降噪的区别，并指导读者如何根据图像噪点分布，分区域、分强度地进行降噪处理，以保留高频细节。 2. 纹理的重建与模拟 微对比度的控制： 利用“清晰度”和“纹理”滑块进行细微调整，理解它们对中频细节的影响，用以增强皮革、布料或岩石的质感。 添加高级质感（Texture Overlay）： 讲解如何将外部纹理图层（如胶片颗粒、布纹）通过精确的混合模式叠加到图像上，实现特定的视觉风格，并保证纹理与原图光影的完美融合。 五、 进阶合成与复杂图像重构 本书的最后部分将关注超越单张照片处理的技术，涉及多图层操作、复杂选区的创建和图像的逻辑重构。 1. 高级选区创建与图像融合 精确的边缘控制： 掌握通道抠图的原理，用于处理头发、半透明物体等复杂边缘。学习“选择并遮住”工作区的高级羽化、对比度调整技巧。 多图层曝光与合成： 教授如何将多张不同曝光的照片高效、无缝地合成在一起，实现完美的光影过渡，特别是针对建筑、静物等需要极高清晰度和动态范围的项目。 2. 视角校正与空间几何重构 透视畸变与镜头校正： 深入理解横向畸变、枕形畸变和透视畸变的成因。掌握如何利用几何工具（如变换工具、镜头校正滤镜）来修正因拍摄角度引起的线条弯曲和汇聚，恢复建筑物的垂直与水平关系。 透视匹配与内容感知填充： 在图像重构中，讲解如何根据场景的透视关系，精确地放置或移除元素，确保新加入物体符合原有的空间逻辑。讨论内容感知填充在修补大面积缺失区域时的优势与局限。 总结： 本书旨在将读者从“知道如何点击按钮”提升到“理解为何点击按钮”，最终实现对图像的完全掌控，创作出具有明确视觉意图和专业水准的后期作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题让我眼前一亮，尤其是“风光摄影后期必修5项核心技法”这几个字，勾起了我对风光摄影后期处理的浓厚兴趣。我一直觉得，风光摄影的魅力不仅在于按下快门的那一刻，更在于后期对照片的二次创作，能够将现实中的美景以更具艺术感染力的方式呈现出来。我特别期待书中能够深入讲解如何在后期中“完善构图”，比如通过裁剪、拉伸、添加天空等手法，让照片的视觉中心更突出，引导观者视线，从而达到意想不到的视觉效果。另外，“瑕疵修补”也是我非常关注的部分，风光摄影时难免会遇到一些不尽人意的地方，比如一些碍眼的电线杆、垃圾、或者不自然的眩光，如果后期能够巧妙地将它们去除，让画面更加纯净、和谐，那将是多么大的提升！我希望能学到一些高效且自然的修补技巧，避免“假大空”的感觉，让修饰后的画面依然保持真实感。总而言之，这本书的开篇就点燃了我对后期处理的探索欲望，我希望能从中获得实实在在的技能提升，让我的风光照片更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

“色”——这一个字，承载了太多关于色彩的想象。风光摄影的魅力，很大程度上就来自于大自然绚丽多彩的色彩。我希望这本书中的“色”不仅仅是简单地调整饱和度和色相，而是能深入讲解如何运用色彩来传达情感，如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围。比如，在拍摄日出日落时，如何捕捉并强化那些温暖、炽热的色彩；在拍摄高山湖泊时，如何展现出那种宁静、深邃的蓝色调；又或者在拍摄秋天的森林时，如何让层林尽染的色彩更加富有层次和生命力。我期待这本书能教我一些关于色彩理论的基础知识，以及如何在Photoshop中运用各种工具，如色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色等，来精细地调整和优化画面的色彩，让色彩成为我风光照片的灵魂，而不是简单的装饰。我希望学习到的不仅仅是技术，更是对色彩的感知和运用能力。

评分☆☆☆☆☆

“影调调整”这个部分，对我而言，是风光摄影后期中最具挑战性也最能体现摄影师审美和功力的环节。我常常觉得自己的风光照片拍出来总是“平平无奇”，缺乏层次感和立体感，这很大程度上可能就是影调处理不到位。我希望这本书能够教我如何理解并运用不同的影调，例如高调、低调，或者更具戏剧性的对比度变化，来烘托风光景色的氛围。我尤其想知道，如何才能在保持画面细节的前提下，营造出层次分明、有呼吸感的影调，让照片的明暗关系更加和谐而富有表现力。书中是否会介绍如何通过曲线、色阶、曝光补偿等工具，精准地控制画面的高光、中间调和阴影，并将其与风光本身的特质相结合，例如沙漠的浩瀚、森林的幽深、或者海洋的广阔？我期待的是一种能够将前期拍摄的素材，通过后期影调的优化，转化为具有强烈视觉冲击力、能够触动人心的艺术作品的技法。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，就被“局部精修”这个概念深深吸引了。我理解的风光摄影后期，不仅仅是全局的调整，很多时候，画龙点睛之笔就在于对画面局部细节的精准把控。比如，在日出日落时分，天空的色彩固然重要，但前景中一块形状别致的岩石，或者一棵姿态优美的树木，如果能够通过局部提亮、锐化，甚至色彩饱和度的微调，就能瞬间提升整个画面的质感和生命力。书中是否会讲解如何精确地选中局部区域，例如使用蒙版、选区工具，以及在局部区域应用怎样的调整，才能做到恰到好处，既能突出主体，又不至于显得突兀？我尤其好奇的是，当画面中存在光影对比强烈的部分时，如何通过局部精修来平衡这些区域，让亮部不过曝，暗部有细节，同时保持整体的通透感。这本书承诺的“核心技法”让我对这部分内容充满了期待，希望能学习到一些能够让我的风光作品在细节上更具表现力的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，从“完善构图”到“瑕疵修补”，再到“局部精修”、“影调调整”和“色”，给我一种系统而全面的感觉，仿佛描绘了一张风光摄影后期处理的完整路线图。我之前也接触过一些Photoshop的教程，但总觉得零散，缺乏一个清晰的逻辑脉络。这本书的结构，从整体的构图到局部的细节，再到影调和色彩的最终呈现，似乎能帮助我建立起一个完整的后期思维框架。我特别希望它能在我进行后期处理时，提供一个清晰的指导，让我知道应该从何处着手，每一步的目的和效果是什么，以及如何将这些不同的技法有机地结合起来，最终形成一张令人满意的风光照片。我期望书中能够有大量的实操案例，通过“before & after”的对比，让我清晰地看到每一种技法的作用和效果，并且能够理解为什么这样调整。这对我来说，比单纯的技术讲解更有价值，因为我希望能真正掌握将照片“变美”的规律和方法。