Photoshop風光攝影後期必修5項核心技法 完善構圖+瑕疵修補+局部精修+影調調整+色 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龍飛 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 風光攝影
• 後期
• 修圖
• 構圖
• 影調
• 色彩
• 精修
• 瑕疵處理
• 攝影技巧

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115444516

商品編碼：29907013551

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:Photoshop風光攝影後期必修5項核心技法 完善構圖+瑕疵修補+局部精修+影調調整+色彩處理

定價：69.80元

售價：51.0元,便宜18.8元,摺扣73

作者:龍飛

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115444516

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

5項照片後期核心技法、17大技術專題精簡助您化腐朽為神奇！40個精闢實例演練、240分鍾視頻操作演示解秘製作全程！超值贈送DVD光盤，“案例素材 效果文件 教學視頻”助您快速提高學習效率！手機觀看視頻學習，輕鬆學會照片處理！

內容提要

本書是一本全麵揭密風光數碼照片後期處理的專著，精講瞭17大技術專題，內容包括風光照片處理基礎入門、5項核心修煉技術簡介、打造絢麗的晚霞、增加風景照片的意境、雪花飛舞的隆鼕美景、展現城市地標的滄桑感、打造繽紛的煙花盛景、突顯宏偉壯觀的大橋、煙霧朦朧的湖光山色、富有光影韻律的建築、嬌艷欲滴的花朵、清雅幽靜的水鄉古鎮、展現深遠的高空航拍等。本書編排思路由淺入深，循序漸進，旨在幫助讀者快速精通風光數碼照片的後期處理技法，使讀者藉助後期處理進一步提升風光照片的美感，發揮無限的創意。本書結構清晰、語言簡潔，適閤數碼攝影、平麵設計和照片修飾等領域各層次的用戶閱讀，也可作為各類培訓學校和大專院校的學習教材或輔導用書。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高風光數碼照片處理水平。

目錄

作者介紹

龍飛，知名攝影愛好人士，常年在嶽麓山上遠眺、愛晚亭下蹲拍，擅長風景、全景攝影，曾創辦湖南傢全景攝影聯盟，組織、舉辦過多場全景攝影活動，引導數百人學習全景攝影；信奉'眼睛是很好的鏡頭，腦袋是很好的相機'；熟悉多種後期處理軟件，如Lightroom、Photoshop等；還是一位知名作傢，長沙作協協會會員。

文摘

序言

攝影後期：從基礎入門到高級創作的全麵指南 一、 基礎奠基：理解數字圖像與工作流程 本書旨在為攝影愛好者和專業人士提供一個全麵、深入的後期處理知識體係，重點在於建立紮實的數字圖像處理基礎，並掌握一套高效、係統的後期工作流程。我們不會局限於某一特定軟件的工具箱，而是著眼於圖像科學、色彩理論以及人像、風光、商業攝影等不同題材的通用處理邏輯。 1. 數字圖像的本質與原理 像素、分辨率與色彩空間深度解析： 深入探討位深（8bit、16bit、32bit浮點）對圖像質量和後期處理靈活性的影響，理解色彩空間（sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的選擇標準及其在不同輸齣介質上的兼容性。 RAW 文件處理的奧秘： 詳盡解析不同相機廠商的RAW文件格式特性，掌握如何在非破壞性編輯環境中，最大化利用原始數據，進行曝光恢復、白平衡校準和鏡頭校正的基礎操作。 色彩科學與感知： 介紹人眼視覺特性對色彩判斷的影響，講解色彩理論（色相、飽和度、明度）在數字圖像中的應用，為後續的色彩校正和風格化打下理論基礎。 2. 建立高效的非破壞性工作流程 文件管理與備份策略： 建立規範的素材命名、分類和備份係統，確保項目文件的可追溯性和安全性。 軟件間的協作與橋接： 探討如何有效地在不同專業軟件（如圖像編輯、RAW處理、3D渲染或視頻後期軟件）之間傳遞文件，保持色彩一緻性和數據完整性。 工作流程標準化： 針對不同類型的項目（如新聞紀實、商業廣告、藝術創作），製定從導入、初步校正、精細潤飾到最終輸齣的標準化步驟，避免重復勞動和遺漏關鍵環節。 二、 精準控製：曝光、影調與動態範圍管理 本部分專注於對圖像光影信息的精確控製，這是所有後期處理的核心。我們將超越簡單的“提亮”或“壓暗”，轉嚮對影調麯綫的科學理解和運用。 1. 影調麯綫的精細化控製 直方圖的深度解讀： 掌握如何利用直方圖的形狀來判斷曝光是否閤理，識彆死白和死黑區域，並據此指導前期拍攝或後期調整方嚮。 色調分離（Tone Mapping）技術： 學習使用麯綫工具進行非綫性調控，實現高光、中間調和陰影的獨立控製。探討如何利用通道混閤來微調特定色調的對比度和亮度。 局部光比的重塑： 介紹Dodge & Burn（加深與減淡）在二維平麵上的高階應用，不僅僅是局部提亮，而是模擬真實光照下物體的體積感和空間感。重點講解利用中性灰層和混閤模式實現柔和、自然的過渡。 2. 動態範圍的極限擴展 高動態範圍（HDR）的傳統與現代方法： 比較多張閤成HDR與單張圖像的局部調控在細節保持上的優劣。 高光和陰影的細節提取： 深入研究軟件內置的“高光/陰影”工具的工作原理，學習如何通過微調參數來恢復過度曝光或曝光不足區域的紋理信息，同時避免齣現不自然的“油畫”效果。 高級曝光混閤技術： 講解如何利用濛版和漸變工具，精確控製畫麵不同區域的曝光平衡，處理大光比場景，如日齣日落或室內外混閤照明環境。 三、 色彩的敘事性：校準、平衡與風格化 色彩是傳達情感和建立品牌識彆度的關鍵要素。本章將指導讀者如何從科學的色彩校準過渡到富有藝術感染力的色彩風格設定。 1. 準確的色彩還原與白平衡校準 消除偏色： 學習使用吸管工具、灰度目標點以及色彩平衡工具，精確消除環境光或光源混閤帶來的色偏，確保中性色（白、灰、黑）的真實還原。 分離色調（Split Toning）的科學應用： 掌握如何在不破壞整體色彩平衡的前提下，為高光和陰影區域注入微妙的色彩傾嚮，以增強畫麵的氛圍感和層次感。 2. 復雜色彩空間的精確管理 HSL/通道混閤器的精細控製： 超越基礎的飽和度/明度調整，深入理解如何利用HSL工具對特定顔色進行“手術刀式”的修改，例如僅調整天空的藍色而不影響人物膚色。 查找錶（LUTs）的原理與定製： 講解LUTs作為色彩查找錶的本質，學習如何加載、疊加和微調預設LUTs，並指導讀者如何基於自己的視覺偏好創建和保存專屬的色彩風格配置文件。 3. 膚色處理的藝術與技術 膚色區域的識彆與保護： 掌握利用色彩範圍選擇工具，精確隔離人物膚色區域。 自然膚色的調校： 學習如何平衡膚色中的紅色、黃色和洋紅，使其符閤環境光綫和觀看習慣。探討如何使用“可選顔色”工具來柔化或增強特定的膚色色調，避免“假麵感”。 四、 紋理與清晰度的深度強化 清晰度不僅僅是銳化，而是對圖像紋理、細節層次的整體提升和管理。本章將探討如何在高分辨率圖像上安全地增強細節，同時規避噪點和僞影。 1. 銳化與降噪的平衡藝術 不同銳化方法的選擇： 比較“輸齣銳化”、“智能銳化”和“高反差保留”（High Pass）的工作原理及其適用場景。理解銳化對不同介質（屏幕顯示 vs. 打印輸齣）的要求差異。 多級降噪策略： 掌握“先處理，後降噪”的原則。講解空間降噪與色彩降噪的區彆，並指導讀者如何根據圖像噪點分布，分區域、分強度地進行降噪處理，以保留高頻細節。 2. 紋理的重建與模擬 微對比度的控製： 利用“清晰度”和“紋理”滑塊進行細微調整，理解它們對中頻細節的影響，用以增強皮革、布料或岩石的質感。 添加高級質感（Texture Overlay）： 講解如何將外部紋理圖層（如膠片顆粒、布紋）通過精確的混閤模式疊加到圖像上，實現特定的視覺風格，並保證紋理與原圖光影的完美融閤。 五、 進階閤成與復雜圖像重構 本書的最後部分將關注超越單張照片處理的技術，涉及多圖層操作、復雜選區的創建和圖像的邏輯重構。 1. 高級選區創建與圖像融閤 精確的邊緣控製： 掌握通道摳圖的原理，用於處理頭發、半透明物體等復雜邊緣。學習“選擇並遮住”工作區的高級羽化、對比度調整技巧。 多圖層曝光與閤成： 教授如何將多張不同曝光的照片高效、無縫地閤成在一起，實現完美的光影過渡，特彆是針對建築、靜物等需要極高清晰度和動態範圍的項目。 2. 視角校正與空間幾何重構 透視畸變與鏡頭校正： 深入理解橫嚮畸變、枕形畸變和透視畸變的成因。掌握如何利用幾何工具（如變換工具、鏡頭校正濾鏡）來修正因拍攝角度引起的綫條彎麯和匯聚，恢復建築物的垂直與水平關係。 透視匹配與內容感知填充： 在圖像重構中，講解如何根據場景的透視關係，精確地放置或移除元素，確保新加入物體符閤原有的空間邏輯。討論內容感知填充在修補大麵積缺失區域時的優勢與局限。 總結： 本書旨在將讀者從“知道如何點擊按鈕”提升到“理解為何點擊按鈕”，最終實現對圖像的完全掌控，創作齣具有明確視覺意圖和專業水準的後期作品。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，就被“局部精修”這個概念深深吸引瞭。我理解的風光攝影後期，不僅僅是全局的調整，很多時候，畫龍點睛之筆就在於對畫麵局部細節的精準把控。比如，在日齣日落時分，天空的色彩固然重要，但前景中一塊形狀彆緻的岩石，或者一棵姿態優美的樹木，如果能夠通過局部提亮、銳化，甚至色彩飽和度的微調，就能瞬間提升整個畫麵的質感和生命力。書中是否會講解如何精確地選中局部區域，例如使用濛版、選區工具，以及在局部區域應用怎樣的調整，纔能做到恰到好處，既能突齣主體，又不至於顯得突兀？我尤其好奇的是，當畫麵中存在光影對比強烈的部分時，如何通過局部精修來平衡這些區域，讓亮部不過曝，暗部有細節，同時保持整體的通透感。這本書承諾的“核心技法”讓我對這部分內容充滿瞭期待，希望能學習到一些能夠讓我的風光作品在細節上更具錶現力的秘訣。

評分☆☆☆☆☆

“色”——這一個字，承載瞭太多關於色彩的想象。風光攝影的魅力，很大程度上就來自於大自然絢麗多彩的色彩。我希望這本書中的“色”不僅僅是簡單地調整飽和度和色相，而是能深入講解如何運用色彩來傳達情感，如何通過色彩的搭配來營造特定的氛圍。比如，在拍攝日齣日落時，如何捕捉並強化那些溫暖、熾熱的色彩；在拍攝高山湖泊時，如何展現齣那種寜靜、深邃的藍色調；又或者在拍攝鞦天的森林時，如何讓層林盡染的色彩更加富有層次和生命力。我期待這本書能教我一些關於色彩理論的基礎知識，以及如何在Photoshop中運用各種工具，如色彩平衡、色相/飽和度、可選顔色等，來精細地調整和優化畫麵的色彩，讓色彩成為我風光照片的靈魂，而不是簡單的裝飾。我希望學習到的不僅僅是技術，更是對色彩的感知和運用能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，從“完善構圖”到“瑕疵修補”，再到“局部精修”、“影調調整”和“色”，給我一種係統而全麵的感覺，仿佛描繪瞭一張風光攝影後期處理的完整路綫圖。我之前也接觸過一些Photoshop的教程，但總覺得零散，缺乏一個清晰的邏輯脈絡。這本書的結構，從整體的構圖到局部的細節，再到影調和色彩的最終呈現，似乎能幫助我建立起一個完整的後期思維框架。我特彆希望它能在我進行後期處理時，提供一個清晰的指導，讓我知道應該從何處著手，每一步的目的和效果是什麼，以及如何將這些不同的技法有機地結閤起來，最終形成一張令人滿意的風光照片。我期望書中能夠有大量的實操案例，通過“before & after”的對比，讓我清晰地看到每一種技法的作用和效果，並且能夠理解為什麼這樣調整。這對我來說，比單純的技術講解更有價值，因為我希望能真正掌握將照片“變美”的規律和方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題讓我眼前一亮，尤其是“風光攝影後期必修5項核心技法”這幾個字，勾起瞭我對風光攝影後期處理的濃厚興趣。我一直覺得，風光攝影的魅力不僅在於按下快門的那一刻，更在於後期對照片的二次創作，能夠將現實中的美景以更具藝術感染力的方式呈現齣來。我特彆期待書中能夠深入講解如何在後期中“完善構圖”，比如通過裁剪、拉伸、添加天空等手法，讓照片的視覺中心更突齣，引導觀者視綫，從而達到意想不到的視覺效果。另外，“瑕疵修補”也是我非常關注的部分，風光攝影時難免會遇到一些不盡人意的地方，比如一些礙眼的電綫杆、垃圾、或者不自然的眩光，如果後期能夠巧妙地將它們去除，讓畫麵更加純淨、和諧，那將是多麼大的提升！我希望能學到一些高效且自然的修補技巧，避免“假大空”的感覺，讓修飾後的畫麵依然保持真實感。總而言之，這本書的開篇就點燃瞭我對後期處理的探索欲望，我希望能從中獲得實實在在的技能提升，讓我的風光照片更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

“影調調整”這個部分，對我而言，是風光攝影後期中最具挑戰性也最能體現攝影師審美和功力的環節。我常常覺得自己的風光照片拍齣來總是“平平無奇”，缺乏層次感和立體感，這很大程度上可能就是影調處理不到位。我希望這本書能夠教我如何理解並運用不同的影調，例如高調、低調，或者更具戲劇性的對比度變化，來烘托風光景色的氛圍。我尤其想知道，如何纔能在保持畫麵細節的前提下，營造齣層次分明、有呼吸感的影調，讓照片的明暗關係更加和諧而富有錶現力。書中是否會介紹如何通過麯綫、色階、曝光補償等工具，精準地控製畫麵的高光、中間調和陰影，並將其與風光本身的特質相結閤，例如沙漠的浩瀚、森林的幽深、或者海洋的廣闊？我期待的是一種能夠將前期拍攝的素材，通過後期影調的優化，轉化為具有強烈視覺衝擊力、能夠觸動人心的藝術作品的技法。