风光摄影四部曲：主体刻画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庄开歌 著

图书标签:

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• 摄影技巧
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• 色彩
• 后期
• 自然风光
• 摄影入门
• 摄影进阶

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551419178

商品编码：29907047335

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：风光摄影四部曲：主体刻画

定价：68.00元

作者：庄开歌

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787551419178

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《风光摄影四部曲》丛书通过对精彩的风光摄影佳作进行细致的解读与分析，传授给影友风光摄影的技术与心得，是一套理想的风光摄影起步与进阶读物。书中的作品来自世界各地的摄影师，其中一些作品更是登上过美国《国家地理》等世界知名杂志。每幅作品都有作者的解读，从构图、曝光、用光、取景、颜色、纹理等多个角度进行了细致分析，可以让读者了解作品的精妙之处，从而举一反三，运用到自己的摄影创作中。更有甚者，本丛书还将让读者体会到风光摄影的诗意与艰辛，从而激励自己在风光摄影之路上继续前行、努力钻研，拍摄出更加专业、富有吸引力的风光照片。

兵法云：“知己知彼，百战不殆。”面对拍摄对象时，从摄影的角度了解和研究主体，可以更准确、更直接地把握拍摄要领。在《主体刻画》一书中，我们分别从风光摄影中的不同主体与画面营造的若干方面入手，细致讲解风光摄影中的山川、树木、河流等重要拍摄内容。每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，无论初涉风光摄影的影友，还是具有风光拍摄经验的摄影师而言，本书都具有借鉴和启发意义。

目录

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前 言

森 林 8

湖 泊 26

沙 漠 44

霞 光 60

月 亮 74

建 筑 86

花 卉 120

冰 雪 136

作者介绍

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庄开歌，大连医科大学艺术学院讲师，2005年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院环境艺术设计系摄影专业，获学士学位，2008年毕业于日本九州产业大学摄影专业，获硕士学位，摄影作品曾多次在国际摄影大展中展出，在艺术专刊中发表。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本假设名为《风光摄影四部曲：主体刻画》的书籍，但内容完全不涉及该主题的图书简介。 --- 《都市脉搏：现代城市生活与空间叙事》 （一部深入探索当代城市景观、社会动态与个体经验的摄影与人文研究） 本书是一部对现代都市生活进行深度剖析的视觉与文字合集。它并非关注壮丽的山川湖海，而是将镜头聚焦于我们日常呼吸的混凝土丛林——那些由钢铁、玻璃、光影与人流交织而成的城市空间。我们试图捕捉的，是现代都市的内在脉动，是那些在高速发展和科技迭代中被忽略或重新定义的“生活本身”。 第一部：几何与疏离——城市肌理的解构 本部分专注于分析现代城市建筑的结构美学与由此产生的空间心理学效应。我们探索了二十世纪中叶以来兴起的现代主义建筑对城市天际线的影响，以及后现代主义的碎片化特征如何重塑了我们的视觉习惯。 我们不会讨论如何捕捉地平线或黄金分割。相反，我们将深入探讨垂直线条、重复的窗格、巨大的体量感如何作用于观看者的心理。从柯布西耶式的理性规划到密斯·凡德德罗的“少即是多”的冷峻表达，我们考察了这些设计哲学如何渗透到公共空间、交通枢纽乃至居住环境之中。书中收录了大量对比影像：清晨空旷的金融区与夜晚霓虹闪烁的商业大道，展示了城市在不同时间维度下的面貌转换。重点在于，这种几何的、重复的秩序，如何在无形中塑造着人们的行走轨迹与社交距离。我们探究“疏离感”并非某种意外，而是城市规划哲学的一种必然产物。 第二部：时间的碎片——流动性与停顿的辩证 现代城市是关于运动的，是永不停歇的机器。本章将视角转向“时间”在城市中的表现形式。这不是关于曝光时间的长短，而是关于人类活动的速度与节奏。 我们研究了城市交通系统——地铁、高架桥、拥堵的车流——它们如何成为城市血液的循环系统。通过延时摄影和慢速快门捕捉的运动轨迹，我们试图揭示这些流动的线条背后的社会学意义：谁在移动？他们去往何处？这种无休止的流动性，是进步的象征，还是一种新的束缚？ 与此相对的，是城市中的“停顿点”：那些被遗忘的角落、深夜的便利店、在天桥下躲雨的路人。我们将这些瞬间视为对高速流动的反抗，是城市肌体中偶然出现的“呼吸口”。我们讨论了如何通过定格这些瞬间，来揭示城市生活中被高速运转所掩盖的停顿和反思的必要性。 第三部：霓虹与阴影——后工业时代的视觉符号 本章节将目光投向了城市夜景与灯光污染。我们远离了自然光线的运用，聚焦于人造光源——霓虹灯、LED屏幕、路灯——这些元素如何构建起一个与白天截然不同的、充满赛博朋克色彩的城市图景。 我们分析了广告牌、巨型显示屏如何成为新的“神龛”，它们传达的信息流与视觉噪音构成了现代都市最显著的特征之一。书中详细阐述了色彩学在城市夜景中的应用，探讨了饱和的红色、冷峻的蓝色如何在视觉上影响我们的情绪，以及光污染对城市生态和人类睡眠周期的隐秘影响。 更深层次地，我们探讨了“阴影”的意义。在强光照亮的商业中心之外，那些被阴影吞噬的后巷、废弃的工厂区，它们是城市记忆的载体，是发展进程中被“清理”掉的历史遗迹。通过捕捉这些对比强烈的明暗区域，我们试图构建一个关于“可见性”与“隐蔽性”的讨论框架。 第四部：微观景观——个体在巨构中的生存策略 最后一部分，我们将焦点从宏大的城市结构收缩至个体与环境的互动。在巨大的城市结构面前，个体如何定义自己的“领地”和“身份”？ 我们研究了“城市游牧者”的生存空间：从狭小的公寓到共享办公空间，再到公共长椅上的临时休憩。我们关注那些在极端拥挤的环境中，通过细微的装饰、独特的着装风格或特定的行为模式，来划定自己私人领域的人们。这不是关于个人肖像的拍摄技巧，而是关于空间占有与心理防御的社会学观察。 书中收录了大量关于“临时搭建”的案例分析——街头小贩的摊位、社区涂鸦、非正式的聚会场所。这些都是城市肌理中生长的有机体，它们挑战着官方规划的边界，代表着居民对空间拥有权力的自发性宣示。我们旨在展示，在冰冷的城市规则下，人类依然发展出了灵活、富有韧性的生存智慧。 结语：未完成的城市叙事 《都市脉搏》并非提供一个关于城市摄影的“技术手册”，它更像是一部关于当代社会学的田野调查笔记。我们相信，理解一座城市，不在于记录其地标性的壮丽景色，而在于解码其日常的节奏、矛盾的张力以及在钢筋水泥中挣扎求生的生命力。本书引导读者重新审视我们习以为常的都市环境，以批判性的眼光去发现隐藏在摩天大楼阴影之下的，真实而复杂的现代生活。 （全书包含大量城市规划图表、社会学引用及深度文字分析，配图风格冷峻、纪实，旨在激发读者对城市环境的深层思考。）

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我惊艳的摄影教材，虽然我目前还只是一个对风光摄影充满热情但技术尚显生疏的爱好者，但当我翻开《风光摄影四部曲：主体刻画》时，仿佛打开了一扇通往专业殿堂的大门。书中没有那些空洞的理论和晦涩的术语，而是用大量生动真实的案例，深入浅出地讲解了如何在纷繁复杂的风光中，精准地捕捉并突出那个最能打动人心的“主体”。我尤其喜欢其中关于“引导线”的章节，作者通过对不同场景的分析，展示了如何利用河流、道路、岩石等自然元素，巧妙地引导观者的视线，让画面充满纵深感和故事性。还有对“对称构图”的独到见解，原来并非所有风光都适合严格的对称，如何在打破对称的同时保持画面的平衡感，这本书给了我非常多的启发。更让我惊喜的是，书中还涉及了如何利用光影来塑造主体，不仅仅是简单的顺光、逆光，而是通过对不同时间、不同天气下的光线变化进行细腻的解读，教会我如何去“阅读”光线，并将其转化为照片中最具表现力的语言。虽然我还没有机会去实践书中所讲的每一个技巧，但光是阅读这些内容，就已经让我对自己的拍摄充满了期待，仿佛看到了未来的自己能够拍出更加引人入胜的风光大片。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是风光摄影爱好者的宝藏！我一直觉得自己拍的风光照片总是少了点“灵魂”，画面看起来虽然清晰，但总觉得缺乏感染力。直到我读了《风光摄影四部曲：主体刻画》，我才恍然大悟，原来我一直忽略了最重要的环节——如何找到并放大画面的“故事性”。书中的案例分析做得非常到位，作者不仅仅展示了最终的作品，更重要的是，他详细解读了拍摄过程中是如何一步步构建画面的。比如，他会分析一张照片为什么会吸引人，是因为构图的巧妙？还是因为光影的运用？亦或是因为捕捉到了某种瞬间的情感？书中对“情感表达”的探讨，尤其让我印象深刻。它教会我如何去理解不同季节、不同天气下的风景所蕴含的情绪，并利用摄影语言将其传递给观众。我尤其喜欢书中关于“动感”的章节，它让我明白，即便是静止的风景，也可以通过线条的走向、光线的变化来营造出强烈的动感，让画面“活”起来。现在，我每次出门拍摄，都会不自觉地运用书中的理念，尝试去寻找那个最能讲述故事的“主体”，并用我自己的方式去“刻画”它。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年摄影爱好者，我已经阅览了不少摄影书籍，但《风光摄影四部曲：主体刻画》却是我近期读到的最能让我产生共鸣的一本。它没有过度的技术堆砌，也没有故弄玄虚的理论，而是回归到风光摄影最本质的核心——如何用镜头去“说”故事。书中对于“视角选择”的讲解，让我对“平淡”的风景有了全新的认识。作者通过大量对比鲜明的案例，展示了同一个场景，在不同的拍摄角度下，会呈现出截然不同的视觉效果。他鼓励我们打破常规，去尝试那些不常被注意的视角，从而发现风景中隐藏的独特之美。我特别欣赏书中对“色调控制”的细致分析，它不仅仅是教你如何后期调色，更是从前期拍摄时就引导你去思考，如何根据主体和氛围来选择和统一画面的色调，让照片整体风格更加和谐统一。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“时间”的哲学思考，比如如何捕捉日出日落的短暂光辉，如何表现四季的更迭，这些都让我的风光摄影不仅仅停留在视觉层面，而是上升到了对自然规律和时间流逝的感悟。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个刚刚接触风光摄影不久的新手来说，《风光摄影四部曲：主体刻画》简直就是一场及时雨。我之前总是在纠结器材、参数，但拍出来的照片总是不尽人意，总觉得少了点什么。这本书完全把我的关注点从技术转移到了“如何看”和“如何拍”的理念上。它用最直观、最易懂的方式，告诉我什么是风光摄影中的“主体”，以及如何将它最有力地呈现出来。书中对“对比度”的运用讲解得非常精彩，它不仅包括了明暗对比，还涉及了色彩对比、质感对比等等，让我明白了如何利用这些对比来突出画面的重点，让整个照片更有层次感和冲击力。我特别喜欢书中关于“环境光”的分析，作者教我如何在复杂的自然光线下，找到最适合表现主体的光线，并学会利用它来营造氛围。读完后，我最大的感受就是，原来风光摄影不仅仅是关于“拍”，更是关于“创造”和“表达”。这本书让我对未来的拍摄充满了信心，也让我看到了自己能够一步步走向成熟的摄影之路。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读《风光摄影四部曲：主体刻画》之前，我对“主体刻画”这个概念的理解非常模糊，总以为拍好看的风景就是把看到的都框进去。这本书彻底颠覆了我的认知。作者用一种近乎哲学的方式，探讨了在茫茫天地间，如何去“看见”那个真正有意义的元素，并赋予它生命。书中对“视觉焦点”的阐述，远比我之前理解的要深刻得多。它不只是指画面中最亮或者最突出的部分，而是如何通过构图、色彩、对比等多种手段，去强化那个我们希望观众首先注意到的事物，无论是巍峨的山峦，还是不起眼的一株野花。我非常佩服作者的观察力，他能够从极其普通的景致中挖掘出不寻常的美，并用清晰的步骤指导我们如何去复制这种“看见”的能力。特别是关于“留白”的艺术，书中提供了大量的实例，教我在什么时候应该“减法”，何时又需要“加法”，让画面在简洁中蕴含着无限的想象空间。读完后，我开始重新审视自己过去的拍摄，意识到很多时候我只是在记录，而非在“表达”。这本书让我明白，好的风光摄影，最终都是摄影师内心世界的投射，而“主体刻画”正是实现这种表达的关键。