老邮差数码照片处理技法 人像篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪端 著

图书标签:

• 数码照片处理
• 人像摄影
• 修图技巧
• 老邮差
• 后期制作
• Photoshop
• 图像处理
• 摄影技巧
• 人像修饰
• 美颜技巧

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427175

商品编码：29907086097

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名:老邮差数码照片处理技法 人像篇

定价：79.00元

售价：57.7元,便宜21.3元,折扣73

作者:汪端

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787115427175

字数：0

页码：284

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

“人像篇”的目的是帮助大多数摄影人解决人像摄影照片的后期处理难题，要针对大家在人像拍摄中经常遇到的实际问题，提出简便可行的后期处理解决办法。本书将人像照片后期处理分成两大部分：首部分是处理人像照片的基本技法，包括工具使用、影调和色调控制。第二部分是分不同类别讲述了人像照片处理的思路和流程，包括环境人像、棚拍人像、纪实人像和创意人像，尽力包含了目前常见的人像拍摄形式。

内容提要

《老邮差数码照片处理技法 人像篇》是一本专门讲述人像摄影照片后期处理技术的书。《老邮差数码照片处理技法 人像篇》将人像照片后期处理分成两大部分：首部分是处理人像照片的基本技法，包括工具使用、影调和色调控制；第二部分分不同类别讲述了人像照片处理的思路和流程，包括环境人像、影棚人像、黑白人像、纪实人像和创意人像，尽力包含了目前常见的人像拍摄形式。本书特别强调人像照片处理中影调和色调控制与人物的关系，体现了人像摄影的目的性和艺术性。随书光盘中包含书中所有案例用到的素材文件和PSD文件，以及7个老邮差亲自录制的教学视频。《老邮差数码照片处理技法 人像篇》适合已经掌握了Photoshop基本操作技术，具备数码图像处理能力的中级以上读者阅读使用。

目录

作者介绍

作者：汪端（网名：老邮差）

退休老头，曾在石油科研单位工作40多年

中国摄影家协会会员

中国石油摄影家协会常务理事

曾任国家教育部Photoshop认证考试专家命题组成员

早年曾学习油画，中文专业毕业，又获得民族经济专业硕士学位。

从事宣传工作30多年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。

1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。

文摘

序言

现代景观设计中的可持续性实践与未来趋势 图书简介 本书深入探讨了当代景观设计领域中“可持续性”这一核心议题，聚焦于如何通过创新性的设计理念、材料选择与技术应用，构建出既美观宜人又环境友好的户外空间。我们不再将可持续性视为一种附加选项，而是将其置于设计的起点和终点，探究其在生态修复、资源循环利用以及社会公平性等多个维度上的具体体现与前沿进展。 本书结构严谨，内容丰富，旨在为景观设计师、城市规划师、生态工程师以及相关专业学生提供一套全面、实用的知识框架和实践指南。 第一部分：可持续景观设计的理论基石与生态智慧 本部分着重奠定可持续景观设计的理论基础，引导读者从更宏观的生态系统视角来审视人工环境的构建。 第一章：后工业时代的景观责任 本章首先回顾了传统景观设计范式在资源消耗和生态影响方面的局限性。接着，详细阐述了“韧性景观”（Resilient Landscape）和“再生性设计”（Regenerative Design）的核心理念。我们探讨了景观设计如何从被动的“最小化伤害”转向主动的“积极赋能”，强调场地自身的生态潜力挖掘。重点分析了全球气候变化背景下，景观设计师在减缓热岛效应、管理水资源和保护生物多样性方面的关键责任。 第二章：场地生态学与基底分析的深化 成功的可持续设计始于对场地的深入理解。本章超越了传统的地形和植被调查，侧重于功能生态学（Functional Ecology）的应用。内容包括： 土壤健康管理： 分析土壤的微生物群落、水文功能以及碳固存能力。介绍无损或微创的土壤修复技术，如生物炭（Biochar）的应用和蚯蚓堆肥在城市绿地中的实践。 微气候模拟与优化： 运用先进的气候模型工具，分析风廊、日照轨迹对场地热负荷的影响，并设计出能够自然调节温度和湿度的空间结构。 水文循环的在地化： 深入讲解“海绵城市”理念在具体项目中的落地，包括雨水花园、渗滤沟、蓄水池的设计标准和维护策略，强调将水视为宝贵资源而非需要快速排走的废弃物。 第二部分：材料、技术与循环经济在景观中的应用 本部分聚焦于可持续景观设计中“硬质”与“软质”元素的具体选择与应用，强调材料的生命周期评估（LCA）和循环经济的原则。 第三章：低影响与本地化材料的革新 本书对当前市场上新兴的低碳环保材料进行了系统梳理和评估： 再生骨料与替代混凝土： 分析低水泥混凝土、地聚合物（Geopolymer）在景观铺装和挡土墙结构中的性能、成本效益与环境足迹。 木材的可持续采购与创新应用： 探讨FSC认证木材的意义，并重点介绍热改性木材（如烤制木）和交错层压木（CLT）在户外结构中的耐用性和环保优势。 本地化与回收材料的艺术化表达： 案例研究展示了如何将废弃的砖块、碎石、回收塑料等转化为具有高审美价值的景观构件，探讨文化与材料的再连接。 第四章：智能技术与资源高效管理 本章探讨了数字技术如何助力景观系统的优化运行，实现能源和水资源的精准控制： 智能灌溉系统： 基于传感器网络、天气预报和蒸散量计算的动态灌溉策略，实现节水最大化。 能源自给与光伏景观： 探讨将光伏板与遮阳结构、步道照明系统集成的新型设计方法，以及如何设计“零能耗”的景观照明方案。 监测与反馈机制： 利用物联网（IoT）技术对植物健康、土壤湿度、空气质量进行实时监测，建立持续优化的设计反馈闭环。 第三部分：生物多样性与社会公平性设计 可持续性不仅关乎环境技术，更深植于生态的健康与社区的福祉。本部分探讨了如何通过设计增强生态服务功能并促进社会包容性。 第五章：构建城市生态走廊与栖息地设计 本书详细阐述了如何超越传统的“绿化”概念，设计出真正的功能性城市栖息地： 本土植物群落的恢复与应用： 强调基于本地气候和历史植被的群落配置，减少维护需求，支持传粉昆虫和本地动物的生存。 垂直绿化与屋顶生态系统的设计精度： 针对不同荷载和日照条件的屋顶，提供模块化、高效率的绿化方案，并评估其在隔热和滞洪方面的贡献。 景观中的物种廊道规划： 如何在密集的城市肌理中，通过绿带、线性公园和生态桥梁，连接破碎的自然栖息地，促进物种迁移。 第六章：公平景观与社区参与式设计 本章关注景观设计的社会维度，探讨如何确保绿色空间服务的普惠性： 环境正义与景观资源分配： 分析城市中环境质量（如绿量、降噪、降温）在不同社会经济群体间的分配不均问题，并提出设计干预策略。 适应性强的社区花园与食物景观： 介绍可操作性强的城市农业设计模型，如高架菜床、社区共享农场，促进居民的健康和社区凝聚力。 跨学科协作与公众共创： 详细介绍了从初步规划到后期运营阶段，如何有效整合社区声音、原住民知识和不同专业领域专家的力量，确保设计的最终成果真正服务于使用人群。 第四部分：案例剖析与未来展望 本部分通过全球范围内具有里程碑意义的可持续景观项目案例，展示理论指导下的成功实践，并对未来的发展方向进行展望。 第七章：全球前沿可持续景观案例的深度解读 精选一系列不同尺度和气候区的典范项目，深入剖析其在设计挑战、技术集成、生态绩效和公众反馈方面的具体表现。案例涵盖： 大型城市棕地修复与生态再生项目 应对海平面上升的海岸带弹性景观设计 低影响开发（LID）技术在校园和公共空间中的综合应用 第八章：景观设计的前景：超越可持续性 本章将目光投向未来，探讨景观设计在应对“第四次工业革命”和“后疫情时代”的新的角色定位。讨论包括：自然界的信息编码对设计美学的启发、景观作为气候适应基础设施的法定地位，以及如何将“低技术、高智慧”的解决方案融入复杂城市环境的趋势。 本书内容详实，配有大量专业图表、剖面图和实景照片，旨在成为从业者和研究者案头必备的参考工具书。它不仅是一本关于“如何做”的设计手册，更是一份关于“为何做”的深刻宣言。

评分☆☆☆☆☆

接触摄影也有几年了，也看过不少后期处理的书籍，但很多都停留在比较表面的技巧讲解，感觉像是流水线作业，出来的照片总有点千篇一律。直到我读了《老邮差数码照片处理技法：人像篇》，才算真正体会到了“技法”二字的深度。这本书给我的感觉是，老邮差先生不仅掌握了各种软件的操作，更重要的是他对光影、色彩、人像美学的深刻理解。他会告诉你如何通过细微的调整，让人物的面部轮廓更加立体，眼神更加传神，皮肤纹理更加自然，甚至是如何通过色彩来烘托人物的情绪和故事感。书中的案例分析做得非常到位，每一个例子都像是在讲一个摄影后期的小故事，让我能清晰地看到处理前后的巨大差异，并且理解每一步操作背后的逻辑。我之前总觉得后期是大刀阔斧地磨皮液化，现在才明白，真正的后期是“润物细无声”的艺术。这本书让我对人像后期处理有了全新的认识，也激发了我更深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对老照片那种怀旧、厚重的美感情有独钟，也尝试过一些方法来模拟这种效果，但总觉得差了点什么。《老邮差数码照片处理技法：人像篇》这本书，虽然篇幅主要集中在现代数码人像的处理，但其中对于光影、色彩的运用理念，以及如何营造照片的“情绪感”，却给了我很大的启发。我从中学习到了如何通过调整色彩的饱和度、对比度，以及对高光和阴影的细致处理，来赋予照片更丰富的层次和质感。虽然我主要关注的是老照片的风格，但书中对人物眼神和皮肤细节的刻画技巧，也让我明白，无论何种风格，扎实的基础处理都是关键。我开始尝试将书中学到的关于色彩情绪的表达方法，应用到我对老照片风格的探索中，希望能找到一种既有怀旧韵味，又不失人物神韵的独特处理方式。这本书的价值，远不止于表面的操作技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影和后期处理很感兴趣，但总觉得自己的照片总差那么一点意思，不够生动，不够有感染力。偶然间在书店看到了《老邮差数码照片处理技法：人像篇》，被它的封面吸引了。回家后迫不及待地翻阅，虽然我还不完全理解书里提到的所有专业术语，但能感受到作者在处理人像方面有着深厚的功底和独到的见解。书中那些经过精心处理的人像照片，眼神里仿佛有故事，皮肤质感真实而细腻，色彩的运用更是恰到好处，既不失真又充满了艺术感。我尤其喜欢作者在讲解过程中，不仅仅是罗列操作步骤，而是会深入剖析为什么这样做，这样做的目的是什么，以及在不同的情况下，又该如何调整。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我觉得学习过程不再是枯燥的模仿，而是充满探索和理解的乐趣。我打算从书中最基础的部分开始，一点点地跟着做，希望自己也能拍出这样令人惊艳的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着严谨态度的爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我照片艺术表现力的书籍。《老邮差数码照片处理技法：人像篇》这本书，无疑是我近期最大的收获。作者在处理人像时，展现出的不仅仅是技术上的精湛，更重要的是他对摄影审美的深刻理解。他不仅仅是告诉你如何“做”，更是引导你去思考“为什么这么做”。书中对于如何捕捉和放大人物的情感，如何通过色彩和光影来叙述故事，是如何让一张照片“活”起来的讲解，都让我受益匪浅。我尤其欣赏作者在处理人像肤色和细节时所展现出的细腻和耐心，他并没有一味追求“磨皮”，而是如何在保留真实质感的同时，达到最佳的视觉效果。这本书让我意识到，后期处理不仅仅是技术层面的修饰，更是一种基于艺术理解的二次创作。它让我对人像摄影的理解，上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一位初学者，刚开始接触数码摄影，对于后期处理几乎是一窍不通，看到市面上琳琅满目的教程，总是感到无从下手。《老邮差数码照片处理技法：人像篇》这本书简直是为我量身定做的。作者的语言非常通俗易懂，没有太多晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切的口吻，一步一步地带领我进入数码照片处理的世界。书中的案例都是我们日常生活中常见的场景和人像，让我觉得学习到的技巧非常实用，也容易理解。我特别喜欢书中关于如何处理不同光线下的照片，以及如何调整人物肤色和质感的讲解。以前拍的照片，感觉总是灰蒙蒙的，或者肤色不自然，现在看了这本书，我开始知道如何运用光影和色彩来让照片焕发活力。我已经开始尝试书中的一些简单技巧，发现效果真的非常明显，这极大地增强了我学习的信心。