风光摄影四部曲：构图之本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

高觉 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影构图
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影教程
• 自然风光
• 摄影指南
• 摄影
• 摄影艺术
• 构图

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551419161

商品编码：29907098316

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：风光摄影四部曲：构图之本

定价：68.00元

作者：高觉

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787551419161

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《风光摄影四部曲》丛书通过对精彩的风光摄影佳作进行细致的解读与分析，传授给影友风光摄影的技术与心得，是一套理想的风光摄影起步与进阶读物。书中的作品来自世界各地的摄影师，其中一些作品更是登上过美国《国家地理》等世界知名杂志。每幅作品都有作者的解读，从构图、曝光、用光、取景、颜色、纹理等多个角度进行了细致分析，可以让读者了解作品的精妙之处，从而举一反三，运用到自己的摄影创作中。更有甚者，本丛书还将让读者体会到风光摄影的诗意与艰辛，从而激励自己在风光摄影之路上继续前行、努力钻研，拍摄出更加专业、富有吸引力的风光照片。

任何风光摄影师要想拍好风光，都必须学习和谙熟构图知识。《构图之本》从风光拍摄的若干构图要领和知识理论入手，细致讲解了包括色彩、对比、兴趣中心、陪体、背景、简洁、留白、黄金分割、均衡与平衡、色调分析、空间营造、取景框等精要知识，每一个知识点都可以在详细的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，无论初涉风光摄影的影友，还是具有风光拍摄经验的摄影师而言，本书都具有借鉴和启发意义。

目录

---

前 言 6

对比——色之秘 8

对比——画之道 22

兴趣中心 50

陪体的运用 58

背景的作用 68

取景框 78

横构图和竖构图 88

保持简洁 92

黄金分割 100

均 衡 106

画面留白 130

色调分析 138

空间的营造 156

作者介绍

---

高觉，自由摄影师，毕业于大连医科大学影像艺术学院摄影系，擅长风光、人像、纪实摄影，摄影作家，视觉专栏作者，作品经常发表于《中国摄影报》《摄影之友》等刊物，摄影作品多次参展摄影大展。

文摘

---

序言

---

风光摄影的深度探索：超越瞬间的永恒凝视 本书集结了四部风光摄影的权威著作，旨在带领读者深入理解和掌握风光摄影的精髓，从基础理论到高级实践，构建起一套完整而系统的认知体系。这套丛书并非仅仅关注器材的选择或简单的拍摄技巧，而是着重于培养摄影师的“风光之眼”，即通过画面语言讲述自然故事的能力。 第一部：光影的诗学——解析自然之光的运用 内容梗概： 本书是理解风光摄影中“光”这一核心元素的理论基石。它详尽剖析了自然光在不同时间、不同气候条件下的物理特性及其对画面氛围的塑造力。 核心章节解析： 光的物理特性与摄影感知： 深入探讨了光的色温、方向性、硬度与柔和度如何影响景物的质感与色彩饱和度。我们将学习如何通过观察云层、大气湿度等环境因素，预判光线的变化趋势。 黄金时刻与蓝色时刻的精妙把握： 不仅仅是简单的日出日落记录，本书细致描绘了如何在“黄金时刻”捕捉温暖的层次感，以及在“蓝色时刻”营造深邃宁静的冷色调氛围。内容涵盖了对这两个关键时段光线强度衰减与色彩过渡的精确测算方法。 光影的戏剧性构建： 探讨如何利用侧光、逆光、顶光等不同布光方式来增强地貌的立体感和纹理表现力。重点分析了如何在多变天气，如雾霾、暴雨或雪后，利用残留光线制造出震撼人心的视觉冲击力。 人造光源的辅助与融合： 针对夜景或特定环境光下的风光拍摄，本书提供了使用手电筒、闪光灯进行局部补光或“光绘”的技巧，强调如何使人造光自然地融入整体自然光线氛围，避免画面显得突兀。 第二部：空间的对话——透视、景深与地貌的解读 内容梗概： 本卷将视角聚焦于二维画面中对三维空间的有效再现与引导。它要求摄影者像建筑师一样思考画面结构，引导观众的视线穿越画面，体验纵深与广阔。 核心章节解析： 焦距选择与空间压缩/延伸： 详细对比了广角、标准和长焦镜头在风光摄影中的应用差异。广角镜头如何夸张前景，营造压迫感；长焦镜头如何压缩远景，使元素紧密排列，实现“堆叠”效果。本书提供了大量实战案例，说明如何根据目标地貌选择最佳焦段。 景深的精确控制： 超越了“大景深”这一传统概念，本章深入讲解了超焦距的计算、焦点选择的科学性，以及如何利用浅景深来突出风光中的特定主体（如一株树、一块岩石），从而实现“主次分明”的叙事结构。 引导线与视觉路径设计： 引导线是风光摄影中引导视线的关键元素。本书系统梳理了河流、道路、海岸线、云层的走向，并教授如何通过对这些线条的捕捉和组织，将观众的目光从前景平稳地引向中景和背景，确保画面的流动性。 地貌的情感映射： 引导读者跳出记录地貌的初级阶段，进入到“解读”地貌的层面。如何通过镜头语言体现山脉的雄伟、沙漠的空旷或森林的幽深，并将这些物理特征转化为观众的情感共鸣。 第三部：色彩的交响——色域管理与情绪渲染 内容梗概： 色彩是风光摄影中最直接调动情感的工具。本书致力于将色彩视为一种强大的语言，而非仅仅是RGB值的简单叠加。 核心章节解析： 色彩理论在自然界的迁移： 运用色彩环理论，分析自然界中和谐与对比的色彩搭配。学习如何识别和利用互补色（如蓝与橙）来增强画面的活力，或利用邻近色来营造平静、统一的基调。 色温的心理影响与后期校准： 深入探讨了不同色温（冷色调与暖色调）对观众心理状态的影响。详细阐述了在RAW格式处理中，如何科学地调整白平衡，同时确保色彩的自然过渡和细节的保留。 色彩的层次感与分离： 高级风光作品往往具有丰富的色彩层次，而非平面的堆砌。本章讲解如何通过曝光控制和后期的选择性色彩调整（HSL/颜色分级），分离前景、中景和背景的色彩区间，使画面“呼吸”起来。 单色调（黑白）的超越性表达： 黑白摄影并非放弃色彩，而是将表现力提升至光影和纹理的极致。本书提供了从前期拍摄阶段（判断光影对比度）到后期处理（精细的区域化灰度控制、清晰度与颗粒感处理）的全套黑白风光制作流程。 第四部：瞬间的永恒——风光作品的构图哲学 内容梗概： 本卷是整套丛书的升华，它将前三部的光影、空间和色彩知识融会贯通，探讨风光摄影的最终目标：构建一个既符合视觉规律又充满个人印记的“完美画面”。 核心章节解析： 经典构图法则的批判性应用： 对三分法、黄金分割、对称与平衡等经典构图规则进行深入剖析，强调这些并非死板教条，而是理解画面稳定性的基础。重点在于何时应该“打破”规则以服务于更强烈的视觉表达。 前景的战略地位与权重分配： 优秀风光作品往往具有强有力的前景锚点。本章教授如何寻找和利用前景元素（如岩石、植被、水面反光）来增加画面的深度、稳定性和叙事性，并精确计算前景元素在整个画面面积中的最佳比例。 动态平衡与视觉重量： 讲解如何衡量画面中各个元素的“视觉重量”（例如，深色物体比浅色物体重，大物体比小物体重）。构图的目标是实现动态的、非对称的平衡，使画面在稳定中蕴含张力。 叙事性构图与系列化思维： 最终，本书引导摄影师思考一张照片能够讲述多少故事。如何通过构图的取舍，将复杂的自然场景提炼成一个简洁有力的视觉主题，并展望如何将单幅佳作发展为具有连贯风格和主题的摄影系列。 这四部曲的合集，旨在为追求卓越风光影像的创作者提供一个全面的、从科学到艺术的修行路径，帮助他们捕捉自然界中转瞬即逝的壮美，并将其转化为具有持久感染力的视觉艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影初学者，我曾经对风光摄影感到有些畏惧，总觉得那些宏大的场景难以驾驭，拍出来的照片总是显得平淡无奇。市面上有很多摄影书籍，但要么过于专业，要么内容肤浅。直到我遇见了《风光摄影四部曲：构图之本》，它就像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走进风光摄影的世界。这本书最吸引我的地方在于它的“实用性”。作者并没有空谈理论，而是将构图的技巧融入到具体的拍摄场景和作品分析中。我尤其喜欢书中关于“视角”和“景深”在构图中作用的讲解。过去我总是习惯于站在一个固定的角度拍摄，而这本书让我意识到，通过改变拍摄角度和调整景深，能够极大地影响画面的视觉焦点和信息传递。我曾经在拍摄一条小溪时，总是拍不出那种流水潺潺的感觉，看了这本书后，我尝试用更低的视角，并利用浅景深来虚化背景，最终拍出了满意的照片。这本书让我明白，构图并非一成不变的规则，而是一种灵活的创作工具，可以根据不同的场景和想要表达的情感来调整。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是抱着试试看的心态购买这本书，毕竟市面上关于摄影的书籍琳琅满目，真正能够让我眼前一亮的并不多。但《风光摄影四部曲：构图之本》给了我巨大的惊喜。它不仅仅是一本关于构图的书，更像是一场与自然对话的邀请函。作者用极富诗意的语言，将我们带入不同的风光场景，然后循循善诱地剖析如何通过构图来捕捉那一瞬间的永恒。我特别欣赏书中对于“留白”和“负空间”的阐释，这常常是我在拍摄中忽略的部分。过去我总想着将画面填满，生怕漏掉任何一个细节，但这本书让我明白，适当的留白反而能够营造出更广阔的空间感和宁静的氛围，让观者有更多的想象余地。书中的案例涵盖了各种不同的风光类型，从壮丽的日出日落到细腻的晨雾，再到气势恢宏的瀑布，每一种场景都提供了独特的构图建议。我尝试着将书中的一些技巧运用到我的实际拍摄中，效果出乎意料地好。我发现，当我开始有意识地思考构图，画面立刻变得更加生动和富有故事性。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一名摄影爱好者，我一直对风光摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺少那么一点“灵魂”。那些大师级的风光照片，无论是磅礴的山川还是宁静的湖泊，都带着一种难以言喻的感染力，让我心生向往。我尝试过无数次，但总是难以捕捉到那种意境。直到我翻开了《风光摄影四部曲：构图之本》。这本书完全颠覆了我对风光摄影的认知。它不像我之前看过的那些充斥着晦涩术语和复杂理论的书籍，而是用一种非常直观、易懂的方式，将构图的精髓一点点地展现在我面前。书中的案例分析详实，每一幅作品都经过精心挑选，配合细致的讲解，让我能够清晰地看到构图是如何影响画面的整体感觉，如何引导观者的视线，又如何传递摄影师的情感。我最喜欢的部分是关于“引导线”的讲解，我从来没有意识到，一条看似普通的河流、一条蜿蜒的山路，竟然能够如此神奇地将观者的目光引向画面的焦点，让整个场景变得更加有层次和深度。这本书不仅仅是教我“怎么拍”，更重要的是让我理解“为什么这么拍”，从而真正地理解风光摄影的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是摄影技巧的提升，更是一种对自然和艺术的全新理解。我一直觉得风光摄影最迷人的地方在于它能够捕捉大自然的鬼斧神工，但要将这种壮丽转化为动人的画面，构图起着至关重要的作用。《风光摄影四部曲：构图之本》在这方面做得非常出色。它不仅仅是告诉你“怎么构图”，更重要的是让你理解“为什么这么构图”，以及构图如何与光线、色彩、线条等其他摄影元素相互作用，共同营造出具有感染力的画面。我特别欣赏书中关于“打破常规”的构图建议，它鼓励摄影师不要被僵化的规则所束缚，而是要根据自己的感受和创意来打破常规，从而创造出独具个性的作品。书中对“情感表达”和“叙事性”在构图中的作用也有深入的探讨，这让我开始思考，我的照片是否能够讲故事，是否能够触动人心。我尝试着将书中的一些理念运用到我的拍摄中，我发现，当我对画面有了更深的思考，我的照片也变得更有灵魂，更能引起观者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是我摄影道路上的一盏明灯。长久以来，我总是在技术层面纠结，钻研光圈、快门、ISO，但总感觉缺少了点什么。直到我读了《风光摄影四部曲：构图之本》，我才意识到，真正的风光摄影，需要的不仅仅是技术，更重要的是对画面的掌控能力，而这恰恰体现在构图上。这本书的结构安排非常巧妙，循序渐进，从最基础的“三分法”、“黄金分割”开始，逐步深入到更复杂但更具表现力的构图方式。让我印象深刻的是关于“对称”和“不对称”构图的分析，过去我总是简单地认为对称就是好，但书中通过大量的实例，让我看到了不对称构图同样能够带来强大的视觉冲击力，甚至更具动感。而且，书中的讲解并非枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的摄影作品，每一幅作品都经过作者的细致解读，让我能够清晰地理解构图原理在实践中的应用。我甚至开始重新审视我以往拍摄的作品，发现很多地方都可以通过调整构图来获得更好的效果。